Alex Seton (nacido en 1977) es un artista australiano conocido por su uso contemporáneo de la talla de mármol . También trabaja en escultura, fotografía, vídeo e instalación.
Ha sido dos veces finalista del Premio Wynne , ganó el Premio de Escultura Pequeña Woollahra y fue nombrado Ganador del Premio del Director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sculpture by the Sea tres veces.
En 2015, Seton recibió el premio del Gran Jurado en el concurso "Talentos contemporáneos" de la Fundación François Schneider. En 2014, fue el artista residente inaugural Nancy Fairfax en el Margaret Olley Art Centre, Tweed River Art Gallery, Murwillumbah; y en 2012 participó en el programa de residencia del Omi International Arts Center en Nueva York.
Seton vive y trabaja en Newtown, un suburbio interior de Sydney, Australia.
Seton nació en Sydney, Australia . Es uno de cuatro hermanos, uno de los cuales, Ben Seton, es actor. [1] Se crió en Sydney y asistió a la exclusiva escuela St. Ignatius Riverview. La propiedad rural de su familia se encuentra en Wombeyan Caves, ubicada en Southern Highlands (Nueva Gales del Sur) . [1]
Esta educación rural le permitió crecer cerca de la cantera de mármol de las cuevas de Wombeyan, que funcionó de forma continua entre 1915 y 1997 antes de cerrarse debido a la disminución de la demanda y a preocupaciones medioambientales. [2] Seton ha atribuido su interés por el mármol a esta exposición temprana.
Su madre abandonó El Cairo en la década de 1960, cuando se había convertido en una república socialista bajo el gobierno de Gamal Abdel Nasser, para establecerse en Australia. El hecho de haber crecido escuchando historias de desplazamientos fomentó un fuerte interés por la migración y por el traslado de su madre a Australia, algo que sigue explorando a través de sus obras de arte. [3]
Seton perfeccionó su oficio a través de pasantías y residencias en estudios de tallado italianos, una experiencia que continúa influyendo en su trabajo. [4] Se graduó en Historia y Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur en 1998.
Seton es conocido por su uso del mármol y las técnicas tradicionales de tallado en formas contemporáneas, lo que lo ha posicionado como uno de los escultores vivos más importantes de Australia. [5] Con frecuencia trabaja directamente con cuestiones políticas contemporáneas, [6] como el tratamiento de Australia a los solicitantes de asilo , [7] [8] y cuestiones de conflicto y nacionalidad. [9]
En 2017, su obra Refuge fue incluida en la Bienal Kochi-Muziris (India) luego de una exhibición en París en 2016 como parte de The Journey en la Galerie Paris Beijing. [10] [11] En 2017 también se realizó una exhibición retrospectiva de las obras de Seton sobre solicitantes de asilo en la Newcastle Art Gallery , llamada The Island.
En 2014 participó en la Bienal de Adelaida: Dark Heart, donde produjo la gran instalación escultórica Someone died attempting to have a life like mine, veintiocho chalecos salvavidas inflables hechos en mármol. La instalación hacía referencia a un evento de mayo de 2013, en el que se encontraron 28 chalecos salvavidas arrastrados por la corriente en las Islas Cocos , un conocido punto de partida para los refugiados que intentaban llegar a Australia en barco. La obra cosechó elogios de la crítica y el público, [12] y fue adquirida por la Galería de Arte de Australia del Sur .
En 2011, el Australian War Memorial adquirió y encargó la obra en curso As of today (2011-14), que se compone de una bandera de mármol doblada por cada víctima australiana en la Operación Slipper en Afganistán . [13] Esta obra refleja el interés de Seton en la política australiana , las ideas de patriotismo y nacionalismo y los símbolos que se les atribuyen. [14]
Seton también ha expuesto regularmente en ferias de arte tanto en Australia como a nivel internacional. Ha expuesto en las últimas cinco ferias de Hong Kong y Art HK, además de participar en Sydney Contemporary, Art International Istanbul, Art Stage Singapore, Art Paris y Art Stage Jakarta. En 2012, Seton presentó su exposición individual Elegy on Resistance en Art HK, que presenta como pieza central Soloist (2012), una figura solitaria encapuchada sentada con las piernas cruzadas. [15]
El tema Solista le ha valido a Seton un considerable atractivo general, habiéndose compartido ampliamente en sitios como Reddit . [16] [17]
La obra de Seton se conserva en numerosas colecciones, entre ellas la Galería Nacional de Australia , Artbank , la Galería de Arte del Sur , el Memorial de Guerra de Australia , la Galería de Arte de Newcastle , la Galería de Arte de Bendigo , la Colección Real de Arte Danés, Copenhague, la Colección HBO, Nueva York, el Museo de Arte de la Universidad de Queensland , la Universidad Tecnológica de Queensland , la Galería Regional de Albury, la Colección Patrick Corrigan , Sídney y la Galería de Arte de la Sociedad de Nueva Gales del Sur, así como en numerosas colecciones privadas a nivel nacional e internacional.