Alessandro Sanquirico (Milán, 27 de julio de 1777 - Milán , 12 de marzo de 1849) fue un escenógrafo, arquitecto y pintor italiano. Comenzó su carrera en colaboración con destacados artistas de la época, como Paolo Landriani , Giovanni Pedroni, Giovanni Perego y Georgio Fuentes. [1] Además, estudió arquitectura y perspectiva con Giuseppe Piermarini , el arquitecto de la ópera La Scala .
En total, diseñó más de 300 producciones para esa casa, entre ellas muchos estrenos. En concreto, se incluyeron cuatro óperas de Vincenzo Bellini .
Durante quince años, de 1818 a 1832, Sanquirico dominó el estilo visual de La Scala, no solo en el escenario, sino también en la sala. Diseñó los ballets de Salvatore Viganò a principios del siglo XIX y los estrenos mundiales de La gazza ladra de Rossini, Il pirata , La straniera , La sonnambula de Bellini, así como Norma en 1831. Sus diseños de escenografías fueron preparados para las obras de Donizetti en La Scala, y estas incluyeron Anna Bolena cuando se representó allí, Ugo, conte di Parigi y L'elisir d'amore , ambas en 1832, y el estreno de Lucrezia Borgia en 1833. [1]
Realizó las decoraciones para la celebración de la coronación de Fernando I de Austria , como rey de Lombardía y Véneto. Además, trabajó en el Teatro Alberti de Desenzano , el Teatro Sociale de Canzo , el Teatro Sociale de Como y el Teatro Municipal de Piacenza . Trabajó con Andrea Appiani y Bargigli en el diseño de la Arena Cívica de Milán y proporcionó la escenografía para los ballets de Salvatore Viganò . Ayudó a decorar los techos de la Catedral de Milán .
Al describir la escala de la obra de Sanquirico, Daniel Snowman analiza algunas de sus características en relación con el creciente estilo romántico de la ópera italiana desde la década de 1820 en adelante:
Paul Sheren añade además que la fórmula señalada por Snowman "satisfacía las necesidades estéticas del público romántico en cuanto a espectáculo". [1] Sheren concluye señalando que "una de las razones de la influencia internacional de Saquirico fue que se publicaron y circularon ampliamente las carpetas de grabados coloreados a mano basados en sus dibujos teatrales y arquitectónicos y que fueron copiados". [1] En las "Fuentes" que aparecen a continuación se incluye un ejemplo de uno de los volúmenes de Raccolta di varie decorazioni , publicados por Ricordi en Milán a partir de 1818.
Otro aspecto destacable de su obra fue que la iluminación escénica, inicialmente con lámparas de aceite y Argand, funcionaba bien con "su equilibrio de contrastes y colores", pero ayudaba a crear los "estados de ánimo sugeridos en los libretos de muchas óperas [incluido] el pánico abrumador ante la inminente destrucción de Pompeya en L'ultimo giorno di Pompei de Pacini para Nápoles en 1825" y para La Scala en 1826. [3] Además, en lo que respecta a la iluminación, hacia el final de su carrera (se retiró en 1832), Sanquirico se adaptó a la introducción de la iluminación de gas con el resultado de que "sus paisajes pintados mostraban una sensibilidad a los matices de la luz". [1]
En una escala más amplia sobre el avance de los estilos operísticos, Baker sugiere que la espectacular escenografía de L'ultimo giorno "jugó un papel significativo en el establecimiento de la gran ópera en París". [3]
Notas
Fuentes citadas