Reach for Glory es una película británica de 1962 dirigida por Philip Leacock y protagonizada por Harry Andrews , Kay Walsh y Michael Anderson Jr. Fue adaptada por John Rae de su novela de 1961 The Custard Boys . [1] [2] [3] [4]
Un grupo de chicos, evacuados durante la Segunda Guerra Mundial de Londres a una ciudad costera, forman una pandilla y juegan a juegos de guerra. Demasiado jóvenes para luchar en la guerra y temerosos de que termine cuando sean mayores de edad, los miembros del grupo, que también están en la Fuerza de Cadetes del Ejército de la escuela , inician una batalla con los adolescentes locales. Curlew, un joven local, invita a un refugiado judío austríaco con el que ha formado una estrecha relación a participar en las travesuras. Al principio, el chico judío, Stein, es despreciado por su herencia "germánica", pero más tarde se le permite unirse. Cuando Stein se escapa durante una pelea, los jóvenes deciden hacerle una falsa corte marcial y ejecución, pero se utilizan balas reales por un extraño error y Stein muere.
El Monthly Film Bulletin escribió: "El daño que la propaganda militar chovinista necesaria para sostener incluso la causa más justa puede tener en las mentes poco sofisticadas se demuestra con economía dramática en esta adaptación de la muy elogiada novela de John Rae. Al eliminar la mayoría de los comentarios secundarios del autor sobre la religión y el patriotismo y su comentario social, incluido un epílogo irónico superfluo, se concentra mejor en este único tema del que se desprenden tantas otras críticas al espíritu de muerte o gloria. Sin embargo, incluso después de una inevitable expurgación, los productores de la película tuvieron dificultades para encontrar un distribuidor británico para una obra en la que no hay nada tímido o pintoresco en los niños o sus juegos de guerra, poco humor y que a menudo es grosero o amargo, y nada de sexo convencional, solo devoción a un mensaje aparentemente todavía inquietante. La naturalidad de la interpretación de los niños es un tributo más a la paciencia y sensibilidad de Philip Leacock al tratar a los actores jóvenes. Desafortunadamente, los dos personajes adultos principales, los padres de Curlew, se convierten en tipos de cartón cuando se los lleva de la página a la pantalla, y la presencia de "Un hijo objetor de conciencia parece un recurso demasiado fácil. La narración también pasa por alto varios temas importantes, como el efecto perturbador de las peleas entre los padres en el hijo menor, la actitud de los alumnos hacia el padre maestro de Mark y la facilidad con la que la pandilla de Craig acepta a Mark, a quien al principio han despreciado ferozmente. Una mejor elaboración del guión podría haber hecho que la película fuera aún más compacta e incisiva de lo que ya es". [5]
La película recibió un premio de las Naciones Unidas. [6]