Alberto Sughi (5 de octubre de 1928 - 31 de marzo de 2012) fue un pintor italiano. [1]
Sughi nació en Cesena , Italia.
Pintor autodidacta, al final de sus años de formación se había convertido en uno de los más grandes artistas italianos de su generación. Comenzó a pintar a principios de la década de 1950, eligiendo el realismo en el debate entre el arte abstracto y figurativo en la inmediata posguerra. Sin embargo, incluso desde sus primeras obras, las pinturas de Sughi han evitado cualquier intento de moralización social. Representan momentos de la vida cotidiana sin héroes, lo que permitió a Enrico Crispolti, en 1956, definir su obra como "realismo existencial". Su expresión artística se desarrolla, casi siempre, en ciclos temáticos, a la manera de secuencias cinematográficas. En primer lugar, sus llamados "cuadros verdes", dedicados a la relación entre el hombre y la naturaleza (1971-1973), luego el ciclo de la Cena (1975-1976), después los 20 cuadros y los quince estudios de Imaginación y Memoria de la Familia , que data de principios de los años 1980; La serie Tarde o reflexión comenzó en 1985. Su más reciente serie de grandes lienzos, expuesta en el año 2000, se titula Nocturno .
Sughi ha participado en todas las exposiciones colectivas más importantes de arte contemporáneo, desde la Bienal Internacional de Venecia hasta la Cuadrienal de Roma, así como en diversas exposiciones celebradas en el extranjero, recorriendo la historia del arte italiano desde los años 1970 hasta hoy. Los museos italianos y extranjeros han realizado grandes exposiciones retrospectivas; entre los más significativos se encuentran la Galería de Arte Moderno de Bolonia (1977), la Galería Manezh de Moscú (1978), el Museo del Castel Sant'Angelo de Roma, el Museo de Bellas Artes de Budapest y la Galería Nacional de Praga (1986). , la Galería Cívica de Arte Moderno de Ferrara (1988), la Casa Masaccio en San Giovanni Valdarno (1990), la Galería de Arte Assis Chateaubriand de São Paulo en Brasil (1994) y el Museo Cívico de San Sepolcro (2003). El artista ha participado en el ciclo de exposiciones titulado La búsqueda de la identidad en Cagliari, Palermo y Ascoli Piceno (2003-2004), la exposición Mal. Ejercicios de pintura cruel en el Pabellón de Caza de Stupinigi, en Turín (2005), y exposición "Retratos íntimos de Lotto a Pirandello", en el Museo Arqueológico Regional de Aosta (2005).
En 1994, Alberto Sughi fue nombrado director del Ente Quadriennale Nazionale d'Arte de Roma.
A finales de 2005 y hasta el 21 de enero de 2006, se celebró en el Palazzo della Pilotta de Parma una gran exposición retrospectiva de la obra de Sughi . La exposición contenía 642 obras, entre pinturas, témperas, dibujos y litografías, realizadas entre 1959 y 2004, y propiedad de las colecciones del Centro Studi ed Archivio della Comunicazione (CSAC) de la Universidad de Parma , incluida la pintura Rimmel, realizada en 2004. En abril y mayo de 2006, la galería de arte moderno de Arezzo celebró la exposición il Segno e l'Immagine, compuesta por 50 obras (todas realizadas sobre papel y luego aplicadas sobre lienzo) pintadas en 2005 y 2006. En 2007 se han visto dos nuevas grandes exposiciones individuales de Alberto Sughi, la primera en las nuevas salas de la Biblioteca Malatestiana di Cesena, la segunda en el Complesso Vittoriano de Roma. En mayo de 2009, Alberto Sughi realizó una nueva gran retrospectiva, esta vez en el Palazzo Sant'Elia, Palermo, Sicilia. La exposición presentó un conjunto de noventa pinturas, procedentes tanto de colecciones públicas como privadas. El catálogo de la exposición incluía un largo ensayo "Dove va l'uomo" ("Adónde va el hombre") del profesor Maurizio Calvesi, comisario de la exposición. En septiembre de 2009 se presentó la misma exposición en el Instituto Italiano de Cultura de Londres.
En 2011, la obra de Alberto Sughi Un mondo di freddo e di ghiaccio ( Un mundo de frío y de hielo ), óleo sobre lienzo, 140x160cm, 2011, ha sido seleccionada para la 54ª Bienal de Venecia , Padiglione Italia. La pintura (reproducida a continuación) se presentará al público en el Pabellón Italiano de Venecia, cuando se inaugure la Bienal el 4 de junio de 2011.
Alberto Sughi, Un mundo de freddo y ghiaccio (2011)
En mayo de 2006, surgió la noticia de que el premiado artista japonés Yoshihiko Wada (66 años) había sido acusado de plagiar la obra de Alberto Sughi (77 años), habiendo realizado varias obras de arte prácticamente idénticas a las de Sughi. [2] La historia fue noticia nacional en Japón . Varias obras de arte expuestas que guardan sorprendentes similitudes con las obras de Sughi ayudaron a Wada a ganar el Premio de Estímulo del Arte del Ministro de Educación, Ciencia y Tecnología en marzo. Sin embargo, en abril, la Asociación de Artistas de Japón y la Agencia de Asuntos Culturales recibieron un aviso anónimo que cuestionaba la autenticidad del trabajo de Wada, lo que provocó una investigación sobre las acusaciones de plagio.
Wada niega las acusaciones de plagio y afirmó que conocía a Sughi desde que estudió en Italia en la década de 1970 y que había recibido influencia artística de Sughi mientras estudiaba y trabajaba con él. Wada afirma que había pintado con Sughi "en colaboración" y que, por tanto, las pinturas no son plagio. [3] Wada dijo al periódico japonés Yomiuri Shimbun que conocía a Sughi desde hacía 40 años y que se habían reunido e intercambiado opiniones. [4] Dice que las pinturas fueron creadas como un homenaje a Sughi y que él lo dejó claro al exhibir las obras.
Sughi dijo que no estaba al tanto de la existencia de pinturas similares hasta que la embajada japonesa en Italia se puso en contacto con él a principios de mayo. Según Sughi, Wada se había presentado como un gran admirador de su trabajo y había visitado su galería hasta cinco veces tomando fotografías de sus obras desde diferentes ángulos. Sughi no sabía que Wada también era artista y sólo pensaba que Wada era un fanático de sus pinturas. Sughi expresó su sorpresa al enterarse de las obras de Wada y está considerando presentar una denuncia penal y una demanda por daños y perjuicios contra Wada por plagio. Sughi afirma que más de 30 de las pinturas de Wada tenían un extraño parecido con su trabajo y había sugerido que la mejor manera de aclarar la verdad sería realizar una exposición de su trabajo junto con el de Wada. También expresó que el premio que recibió la AMA debería ser rescindido.
Tres de los siete jueces de selección que decidieron conceder a Wada el premio de recomendación artística asistieron a una reunión especial de revisión. El panel examinó los informes de investigación, declaraciones y registros pictóricos de Wada y Sughi, centrándose en la exposición de memorias "Drama and Poesie" de Wada, que fue la base de su premio. Concluyeron que no había pruebas suficientes para asumir que las obras de Wada no fueron robadas. La Agencia de Asuntos Culturales también concluyó que varias de las obras de Wada parecían plagiadas y decidió el lunes (5 de junio) despojar a Wada del premio que ganó. Esta sería la primera vez desde que se creó el premio en 1950 que un artista es despojado del premio.
