Albert Edward Cloutier (1902–1965) fue un pintor y diseñador gráfico canadiense que pintó en una forma de realismo intensificado con formas plásticas abstractas.
Albert Edward Cloutier nació en 1902 de padres canadienses en Leominster, Massachusetts , EE. UU. La familia regresó a Canadá en 1903. De niño, sus padres lo alentaron a pintar. Fue principalmente autodidacta. Realizó viajes de pintura con AY Jackson y Edwin Holgate . Cloutier fue aprendiz en Smeaton Bros en Montreal entre 1918 y 1921. Trabajó con Associated Engravers en Montreal (1922-25) y con Batten Ltd. en Montreal (1926-29). De 1929 a 1940 fue diseñador gráfico e ilustrador independiente en Montreal. [1] Formó parte del "Grupo Oxford" dirigido por los pintores André Biéler y Edwin Holgate , que se reunía en una sala subterránea de la taberna Oxford a la hora del almuerzo. El grupo tenía un número aproximadamente igual de miembros francófonos y anglófonos. Otros miembros fueron Adrien Hébert, el crítico de arte Jean Chauvin y el editor Carrier. [2]
Cloutier y Edwin Holgate realizaron un mural para el pabellón canadiense en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , encargado por el gobierno canadiense. Mostraba un panorama del país en términos de industrias, personas y productos. [3] El foco del mural era una presa hidroeléctrica con un caballo blanco frente a ella, que representaba la energía. Las líneas de transmisión conducen desde la presa a las industrias de pulpa y papel, minería y manufactura. Un hombre con un caballo y un arado en primer plano representaba la agricultura tradicional. [4] Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Cloutier fue director artístico de la Junta de Información de Guerra en 1941. [1] En 1941, Cloutier y Eric Aldwinckle realizaron un cartel del Nuevo Ejército de Canadá . [5] La obra sigue el estilo actual con líneas limpias y un diseño simple y eficiente. [6] Cloutier fue un artista oficial de la Segunda Guerra Mundial con la Real Fuerza Aérea Canadiense de 1943 a 1946. [1] Fue el único artista de guerra francófono. Sus imágenes incluían aviones de entrenamiento y hidroaviones. [7]
Cloutier realizó serigrafías para Sampson Matthews Limited. Trabajó como diseñador gráfico e ilustrador independiente en Ottawa (1946-1948) y luego regresó a Montreal a partir de 1948. Dio conferencias en la École des beaux-arts de Montréal durante más de dos años. [1] Cloutier estuvo entre los artistas seleccionados para decorar el interior del Hotel Queen Elizabeth , propiedad de la Canadian National Railway , que abrió sus puertas en 1958. Otros fueron Jean Dallaire (tapiz de pared), Marius Plamondon (mural de vidrieras), Claude Vermette (azulejos de cerámica) y Julien Hébert (puertas de ascensor de bronce). Cloutier contribuyó con paneles de madera tallada. [8] Pintó un mural para el comedor principal de la Salle Bonaventure en el hotel. [9]
Albert Cloutier murió en Mont-Saint-Hilaire, Quebec , en 1965. Tenía 63 años. [1]
Cloutier trabajó con óleos, acuarelas, témperas, arcilla, madera y metales. Sus pinturas representan principalmente la belleza de los paisajes canadienses. Sus primeras pinturas mostraron la influencia de los impresionistas franceses , el Grupo de los Siete y Paul Cézanne . Su obra posterior fue un realismo intensificado, con formas cada vez más abstractas y plásticas. [1] Cloutier siguió la tradición francocanadiense de mostrar paisajes agrícolas asentados y evitó el modernismo. [10] Entre los encargos seleccionados se incluyen: [1]
Cloutier hizo algunas de las ilustraciones para Kingdom of the Saguenay (1936) de Marius Barbeau . [12] [a] Diseñó e ilustró Pathway to Greatness (1959) para la Asociación Canadiense de Pulpa y Papel. El libro describía cómo el río San Lorenzo se convirtió en la vía marítima del mismo nombre . [1]
Cloutier se convirtió en miembro de la Federación de Artistas Canadienses en 1941 y de la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela en 1948. Se convirtió en asociado de la Real Academia Canadiense de las Artes en 1951 y miembro de la Academia en 1956. Se convirtió en miembro del Club de Artes de Montreal en 1951 y fue presidente del Club de Artes en 1957-59. Se convirtió en miembro de la Sociedad Canadiense de Artes Gráficas ( c. 1952 ); presidente del Club de Directores de Arte de Montreal (1953); miembro de la Sociedad Nacional de Directores de Arte de la ciudad de Nueva York . Su trabajo se exhibió en la Galería Klinkhoff y el Club de Artes de Montreal. Su trabajo se conserva en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa. [1]