Alan Gerard Fletcher (27 de septiembre de 1931 – 21 de septiembre de 2006) fue un diseñador gráfico británico. En su obituario, The Daily Telegraph lo describió como "el diseñador gráfico más respetado de su generación y probablemente uno de los más prolíficos".
Nacido en Nairobi , Kenia, Fletcher se mudó a Inglaterra a los cinco años y estudió en cuatro escuelas de arte: Hammersmith School of Art , Central School of Art , Royal College of Art (1953-1956) y, por último, Yale School of Art and Architecture en la Universidad de Yale en 1956. Fletcher se destacó por el uso de colores llamativos y un enfoque de diseño gráfico humorístico para la publicidad y la marca. [1]
Fletcher nació en Nairobi, donde su padre era funcionario público. [2] Cuando su padre enfermó terminalmente, regresó a Inglaterra a la edad de cinco años con el resto de su familia. Vivió con sus abuelos en Shepherd's Bush , en el oeste de Londres , antes de ser evacuado en 1939 al Christ's Hospital en Horsham . [2]
Estudió en la Hammersmith School of Art desde 1949, luego en la Central School of Art , donde estudió con el célebre tipógrafo Anthony Froshaug y se hizo amigo de Colin Forbes , Terence Conran , David Hicks , Peter Firmin , Theo Crosby , Derek Birdsall y Ken Garland . Después de un año enseñando inglés en la Berlitz Language School de Barcelona , regresó a Londres para estudiar en el Royal College of Art de 1953 a 1956, donde conoció a Peter Blake , Joe Tilson, Len Deighton , Denis Bailey, David Gentleman y Dick Smith. [2]
Se casó con Paola Biagi, una ciudadana italiana, en 1956 (tuvieron una acalorada discusión sobre si el naranja y el rosa eran una buena o mala combinación de colores). Luego aceptó una beca para estudiar en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale en la Universidad de Yale , [3] con Alvin Eisenman , Norman Ives , Herbert Matter , Bradbury Thompson , Josef Albers y Paul Rand . Visitó a Robert Brownjohn , Ivan Chermayeff y Tom Geismar en Nueva York, se hizo amigo de Bob Gill y Leo Lionni le encargó que diseñara una portada para la revista Fortune en 1958. Después de una visita a Venezuela , regresó a Londres en 1959, después de haber trabajado brevemente para Saul Bass en Los Ángeles y Pirelli en Milán. [2]
Fundó una empresa de diseño llamada 'Fletcher/Forbes/Gill' con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Uno de los primeros productos fue su libro de 1963 Diseño gráfico: una comparación visual en la serie Studio Paperbacks de John Lewis .
Entre sus clientes se encontraban Pirelli , Cunard , Penguin Books y Olivetti . Gill dejó la sociedad en 1965 y fue reemplazado por Theo Crosby, por lo que la firma se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Se incorporaron dos nuevos socios y la sociedad evolucionó a Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Kenneth Grange y Mervyn Kurlansky, y entre sus clientes se encontraban Lloyd's of London y Daimler Benz .
Gran parte de su trabajo todavía se utiliza: un logotipo para Reuters compuesto por 84 puntos, que creó en 1965, fue retirado en 1992, pero su logotipo "V&A" de 1989 para el Victoria and Albert Museum y su logotipo "IoD" para el Institute of Directors siguen en uso. En los últimos años diseñó el logotipo de la Escuela Italiana de Arquitectura "Facolta' di Architettura di Alghero", ( Universidad de Sassari ). En 1962, cofundó British Design & Art Direction, junto con David Bailey y Terence Donovan, que más tarde pasó a llamarse Designers and Art Directors Association (D&AD). [4]
Dejó Pentagram en 1992 y trabajó desde la casa de Notting Hill que había ocupado desde principios de los años 60, donde contaba con la ayuda de su hija Raffaella Fletcher, Leah Klein y Sarah Copplestone, y trabajó para nuevos clientes, como Novartis . Gran parte de su trabajo posterior fue como director de arte para la editorial Phaidon Press , a la que se incorporó en 1993. Para él, la vida y el trabajo eran inseparables: "El diseño no es algo que haces. Es una forma de vida" (citado en su obituario en The Times ). Continuaría trabajando, incluso en vacaciones, dibujando en un bloc de notas con un lápiz.
Jeremy Myerson publicó un libro de sus diseños, Beware Wet Paint , en 1994. Fletcher también escribió varios libros sobre diseño gráfico y pensamiento visual, entre los que destaca The Art of Looking Sideways (2001), que le llevó 18 años terminar.
Una exposición de su obra se exhibió en el Design Museum de Londres entre el 11 de noviembre de 2006 y el 18 de febrero de 2007, junto con la publicación póstuma de un libro, Picturing and Poeting . La exposición estuvo de gira en 2008. Se instaló en la Ginza Graphic Gallery de Tokio entre el 9 y el 31 de mayo de 2008, y se instaló en la Pitzhanger Manor Gallery de Ealing , al oeste de Londres , entre el 14 de noviembre de 2008 y el 3 de enero de 2009. [5]
Ganó el Premio Príncipe Felipe de Diseñadores de 1993 otorgado por el Consejo de Diseño , fue Presidente de la D&AD (Asociación de Diseñadores y Directores de Arte) en 1973 y Presidente Internacional de la Alliance Graphique Internationale de 1982 a 1985. Fue elegido para el Salón de la Fama del Club de Directores de Arte de Nueva York en 1994, fue miembro senior del Royal College of Art en 1989 y se convirtió en miembro honorario del London Institute en 2000.
La portada de la edición limitada de diciembre de 2006 de la revista Wallpaper* presentó una de sus últimas obras, omitiendo su firma caligráfica en la nota de cortesía que acompañaba su obra terminada porque para entonces estaba demasiado frágil.
Murió de cáncer en Londres y le sobreviven su esposa y su hija.