Aksel Jørgensen (3 de febrero de 1883 - 9 de junio de 1957) fue un pintor y grabador en madera danés . También se lo recuerda por sus años como director y profesor de la Real Academia Danesa, donde instruyó a muchos ilustradores daneses . [1]
Aksel Jørgensen nació en Copenhague. Sus padres eran el mecánico Mathias Jørgensen y Maren Christensen. Aksel describió más tarde la casa de sus padres como muy modesta pero armoniosa. Como muchas familias de clase trabajadora de la época, la familia vivía en un espacio muy pequeño en un apartamento de dos habitaciones sin instalaciones sanitarias. A la edad de cuatro años, Jørgensen enfermó gravemente de otitis media, cuyas consecuencias a largo plazo afectaron toda su vida. A la edad de 12 años llegó a una familia fuera de la capital como "niño de vacaciones". Un niño de la misma edad, cuyo padre era un maestro pintor, le dio una pequeña caja de madera con pinturas en polvo. Mezcladas con agua, esta fue su primera "caja de acuarelas". Él y sus primos hicieron espectáculos de magia en el ático de la casa de sus padres. El dinero que ganó fue suficiente para comprar su primera caja de pinturas real.
A los 14 años terminó la escuela y comenzó su aprendizaje como maestro pintor con su maestro Marcussen. La formación incluía pintar vallas, ventanas y puertas, así como clases en la escuela técnica, donde aprendió, entre otras cosas, pintura decorativa. Como pintor oficial, continuó asistiendo a esta escuela de dibujo por las tardes a partir de 1901. [2]
En 1905, a los 22 años, Jørgensen entró en una escuela de dibujo privada, a la que asistía por las tardes después de la escuela. Allí conoció a un comerciante de arte de la misma edad, Martin Grosell, que compró algunos de sus cuadros y prometió comprar más obras en el futuro. Esa noche, Jørgensen sufrió otra grave infección de oído y tuvo que ser operado. Lo que le quedó fue una ligera parálisis de los músculos faciales, que ocultó con su barba. Durante las semanas de enfermedad, maduró la decisión de vivir solo con, para y del arte en el futuro, que llevó a cabo después de regresar del hospital en contra de la voluntad de sus padres. Durante esta época, Jacob Hegel, director de la mayor editorial danesa, Gyldendahl, encargó a Jørgensen que realizara estudios de entorno específicamente para “Holmensgade”, un barrio marginal en el casco antiguo de Copenhague. Los cuadros fueron creados en las condiciones más primitivas, sin un estudio propio. La violencia, las prostitutas y el alcohol estaban a la orden del día allí. Al principio, Jørgensen era visto con malos ojos por los vecinos, pero poco a poco fue aceptado y apreciado. Durante un baile conoció a la florista Christine Carlsen, con la que pronto se convirtieron en pareja. Ella trabajaba de criada en la familia de profesores Senstius y les presentó a su prometido. A través de su familia, Jørgensen tuvo acceso a la literatura, la música y a muchas personalidades importantes. La amistad con la familia duró toda la vida. Jørgensen debutó en la exposición de arte gratuita "Den Frie Udstilling" en 1908. En 1909 expuso con "De Tretten", el grupo de artistas "Los Trece", presentando sus temas favoritos de prostitutas y personas indigentes que vivían en edificios demolidos en los barrios más pobres de Copenhague, atrayendo así la atención de la prensa. También es conocido por sus grabados, que se caracterizan por grandes áreas de luz y sombra y el uso de vetas de madera, como en su retrato del escritor Jens Pedersen (1908). Jørgensen era un socialista comprometido. En 1908 fundó junto con Storm P. la revista satírica de crítica social Gnisten (La chispa) y publicó algunos de sus bocetos. A los 26 años, su último gran éxito llegó en una exposición en la que mostró un centenar de cuadros. Las obras que siguieron se formaron a partir de sus encuentros con Edward Munch y Henrik Lund. A partir de entonces trabajó más con la espátula. "La forma, los contornos son más importantes para mí que el detalle", escribió en una carta. En 1909, Jørgensen conoció al posadero Lorry Feilberg, con quien tuvo la idea de decorar su establecimiento en honor al poeta danés Holger Drachmann.con cuadros que reproducen textos, temas y personajes de las obras de Drachmann. En medio de las obras, Aksel y Christine se casaron el 9 de octubre de 1910. Su hija Rut nació el 4 de marzo de 1911. Aunque L. Feilberg pagó un anticipo, era difícil alimentar a su esposa e hija. En 1912, el famoso coleccionista de arte danés y exitoso comerciante de cereales Christian Tetzen-Lund encargó numerosas obras para el comedor de su villa. La obra temprana de Jørgensen está muy influenciada por el impresionismo. Inspirado por sus experiencias con Cézanne. En septiembre de 1913, después de casi cuatro años, el restaurante "Drachmanns Kroen" finalmente abrió y causó revuelo. Al año siguiente hubo una disputa entre Feilberg y Jørgensen, quien se sintió estafado con su salario. El conflicto provocó que Jørgensen sufriera una crisis nerviosa, cayera en una profunda crisis creativa de cuatro años y se retirara fuertemente. Tetzen-Lund ayudó a la familia al permitirles vivir en sus distintas casas en la costa y en Jutlandia. Con la ayuda de Tetzen-Lund, Jørgensen compró una casa en Kongens Lyngby, un suburbio de Copenhague. En este período, en particular, se realizaron autorretratos expresivos. [3]
En 1920, con tan solo 37 años, Jørgensen fue nombrado profesor de pintura en la Real Academia de Arte de Copenhague. Era el profesor más joven y el único sin formación académica ni artística. Durante este período se centró en la composición del color y la perspectiva para el uso de naturalezas muertas y pinturas de figuras. Su estilo de pintura se volvió más abstracto y expresionista. Se crearon importantes obras públicas para el dormitorio "Studentergården" (1921-23), el cine "Vesterbros Bio" (1942) y el "Arbejdermuseet" (1955). En 1930 publicó obras junto a Käthe Kollwitz , George Grosz y Hugo Gellert en su propia edición del periódico de arte Social Kunst, publicado por Mondes Verlag. Realizó una gran cantidad de retratos, incluido el del político Frederik Borgbjerg (1949). En 1935 se convirtió en miembro de "Den Frie Udstilling", un foro de exposiciones alternativo.
Dentro de la academia, Jørgensen, que se dedicaba ahora de lleno a los gráficos, fundó la Escuela Superior de Gráficos. Su proyecto más importante fueron unas 50 ilustraciones para la obra de Adam Oehlenschläger, Nordens Guder.
(Dioses del Norte), que comenzó en 1914 y terminó en 1928. Jørgensen tardó muchos años en grabar las xilografías, en las que participaron varios de sus alumnos. La crítica de arte vio la obra de forma muy dividida. El mayor reconocimiento lo recibió de una carta de Paul Signac, que elogió mucho la obra. Las pruebas de la obra de gran tamaño (formato A3, 40 páginas) se mostraron en la Exposición Universal de París de 1925. En 1930, diez años después de su nombramiento como profesor, Jørgensen fue elegido por unanimidad director de la Academia. La familia se mudó a su residencia oficial inusualmente espaciosa en el Palacio de Charlottenborg, justo al lado del Teatro Real.
En su función de director de la academia, Jørgensen conoció a los pintores más destacados del siglo XX, como Franz Marc , Paul Klee , Otto Dix y Emil Nolde junto con su esposa danesa Ada. También conoció al poeta indio R. Tagore. En su 70 cumpleaños en 1953, el padre de la reina danesa Margarita II lo nombró "Caballero de Dannebrog". Después de 33 años, su trabajo en la academia terminó. En 1955 se le pidió a Jørgensen que creara un gran museo para su difunto compañero pintor y amigo JF Willumsen , que se inauguró en 1957 y del que se convirtió en director del museo. El 9 de junio de 1957, Jørgensen sufrió un ataque cardíaco y murió a la edad de 74 años.
En 1920, Jørgensen recibió una oferta de profesor en la Real Academia Danesa de las Artes, puesto que ocupó hasta 1953. En el año de su nombramiento, Jørgensen fundó la escuela gráfica dentro de la academia. Animaba a sus alumnos a observar las tendencias en toda Europa y destacaba la importancia de las líneas y las figuras geométricas. Por ello, opinaba que la naturaleza se construye a partir de un sistema geométrico estrictamente formal.[9] Por ello, prestaba especial atención a la composición de perspectivas de la naturaleza. Jørgensen también era un profesor poco ortodoxo que evitó desde el principio el complejo proceso de admisión de la academia y aceptaba a los solicitantes como estudiantes en función de los trabajos que le presentaban. El único requisito era tener el diploma de bachillerato. Los estudiantes eran a la vez modelos y ayudantes con el trabajo que había que hacer en el estudio. Jørgensen fue un socialista de toda la vida y defensor del arte en general, no solo de lo bello. Por tanto, el arte debe reflejar la realidad sin filtros, es decir, sin velo. Esta actitud también determinó significativamente su enseñanza.
"Jeg ønsker ingen gardiner mellem mig og tilværelsen" [4]
"No quiero que haya cortinas entre la vida y yo" (Aksel Jørgensen)
También organizó exposiciones itinerantes para escuelas danesas. La historiadora del arte Elisabeth Laur concluye que la enseñanza y la escuela de Jørgensen fueron las que establecieron de manera significativa las artes gráficas en Dinamarca a partir de la década de 1920. Dagmar Warming, directora del museo Ribe Kunstmuseum, describe a Aksel Jørgensen como una "figura central del arte danés y su obra gráfica como una obra que marcó una época". [5] Entre los estudiantes de Jørgensen se encontraban artistas y grafistas como Henry Heerup, Ib Spang Olsen, Richard Mortensen, Frede Christoffersen, Samal Joensen-Mikines y Asger Jorn. En particular, durante su primera etapa, realizó muchos grabados en madera de alto contraste, expresivos y socialmente críticos. También en este caso, Jørgensen recurrió repetidamente a motivos del barrio pobre de Holmensgade en Copenhague, sobre el que también pintó muchos óleos al mismo tiempo. Al igual que en sus obras al óleo, la obra temprana de Jørgensen se caracteriza por numerosos retratos de personajes importantes de Dinamarca a principios del siglo XX. Las obras gráficas son de la más alta calidad y solo aparecieron en ediciones muy pequeñas.
Jørgensen desempeñó un papel importante en el desarrollo del estatus de la obra gráfica en Dinamarca. Fue él quien tomó la iniciativa de integrar la escuela gráfica como parte de la Real Academia Danesa de Bellas Artes y fue su trabajo allí el que atrajo a importantes ilustradores como Henry Heerup , Richard Mortensen , Ib Spang Olsen y muchos otros. Su obra gráfica es notable tanto a nivel técnico como artístico.
Las obras de Jørgensen se encuentran en posesión de numerosos museos daneses e internacionales. La mayor colección de pinturas, xilografías y dibujos, con unas 100 obras, se encuentra en el Museo Jorn de Silkeborg, museo del pintor Anger Jorn, que fue alumno de Jørgensen. El Museo Jorn también alberga un archivo de Aksel Jørgensen con numerosos bocetos, fotografías y abundante correspondencia. La colección se amplió considerablemente con la adquisición de obras por parte del director del museo, Troels Andersen. El Museo de Skagens cuenta con otra gran colección. Muchas de las obras fueron donadas por el coleccionista de arte Christian Tetzen-Lund.
-Galería Nacional de Oslo
- Galería de arte de Kiel
-Museo Estatal de Arte de Copenhague
- Museo Nacional de Estocolmo