Akira Kanayama (金山明Kanayama Akira ; 1924–2006) fue un artista vanguardista japonés y uno de los primeros miembros de la Asociación de Arte Gutai . [1] Kanayama, un colaborador activo de las exposiciones y eventos de performance de Gutai, fue una de las figuras fundamentales del grupo. Sus obras de arte se caracterizaban por ingeniosos experimentos con materiales no convencionales, como autos de juguete y luces de señalización para pasos a nivel. Dejó Gutai en 1965 con Atsuko Tanaka , con quien se casó más tarde ese mismo año. [2]
Kanayama nació en 1924 en Amagasaki , prefectura de Hyogo. Se retiró de la Universidad de Arte de Tama en 1947 y asistió al Instituto Municipal de Arte de Osaka (una escuela de arte afiliada al Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Osaka ), donde continuó estudiando hasta 1954. [3] Durante este período, participó en exposiciones organizadas por Shin Seisakuha Kyōkai (新制作協会 New Production Association). En 1952, con el fin de realizar experimentos artísticos más radicales, fundó Zero Society (Zero-kai) con otros miembros jóvenes de la Asociación Shin Seisaku, incluidos Kazuo Shiraga y Saburō Murakami . Kanayama también invitó a Atsuko Tanaka , quien entonces también era estudiante en el Instituto Municipal de Arte de Osaka. Zero Society montó su primera exposición grupal en 1954.
En 1955, Kanayama y otros tres miembros de Zero Society (Shiraga, Murakami y Tanaka) se unieron a Gutai por invitación de Jirō Yoshihara . [4] Durante su tiempo como miembro de Gutai, Kanayama expandió significativamente su obra al explorar diversos medios y formas de expresión artística. Exhibió instalaciones a gran escala en las exposiciones al aire libre de Gutai y usó de manera lúdica autos de juguete a control remoto para crear pinturas que se asemejaban a obras del expresionismo abstracto . También mostró dos obras en los eventos de performance de Gutai, 'Gutai on Stage', en 1957 y 1958.
Kanayama dejó Gutai en 1965 y se casó con Tanaka. Debido al estado de salud de Tanaka, la pareja decidió mudarse al templo Myōhōji en Osaka para disfrutar de un ambiente tranquilo. [2] Kanayama se hizo cargo de los asuntos administrativos de Tanaka, mientras su carrera artística se disparaba. [2] La pareja se mudó a Nara en 1972. En décadas posteriores, Kanayama continuó haciendo arte y exhibió sus obras en varias exposiciones. Recibió su primera exposición individual en 1992 en la Galería Kuranuki en Osaka. [5] Kanayama murió de cáncer de pulmón en septiembre de 2006. [1] Una exposición retrospectiva de sus obras de arte se inauguró en el Museo Municipal de Arte de Toyota en 2007.
En 1952, Kanayama formó Zero Society con otros catorce artistas, entre ellos Kazuo Shiraga y Saburo Murakami . [4] [6] El nombre del colectivo, 'Zero', dado por Murakami, encapsula la búsqueda de sus miembros de expresiones de arte simples, no artificiales y 'primarias'. [6] Shiraga también explicó que el nombre del grupo connota neutralidad y la sensación de tener un 'nuevo comienzo'. [6]
Kanayama compartía el interés de otros miembros de Zero Society por la simplificación. Durante este período, creó pinturas extremadamente minimalistas, que a menudo mostraban solo varios pequeños rectángulos oscuros pintados en los bordes de lienzos completamente vacíos. Si bien la abstracción geométrica se parecía a las obras de Piet Mondrian , las pinturas de Kanayama llevaron más allá la exploración de la relación entre los espacios positivos y negativos. [7] Resaltó la tensión y la interacción entre las formas estrechas y oscuras y el vacío expansivo.
Las pinturas minimalistas de Kanayama también se inspiraron en la caligrafía japonesa y la estética zen. [6] El sorprendente vacío de las pinturas no solo dirigió la atención de los espectadores al juego espacial de los lienzos blancos y las formas oscuras, sino que también recordó conceptos zen como la "nada" ( mu ). [6] Las composiciones asimétricas y las posiciones aleatorias de los rectángulos también se hicieron eco de la tradición visual de las pinturas de tinta inspiradas en el zen.
Alrededor de junio de 1955, Kanayama, Tanaka, Shiraga y Murakami se unieron a Gutai cuando el miembro de Gutai, Shōzō Shimamoto, los invitó en nombre de Yoshihara. [4]
Kanayama expuso la Obra B en la 'Exposición experimental al aire libre de arte moderno para desafiar al sol de verano' de 1955, organizada por Gutai en el parque Ashiya. [3] La Obra B presentaba una pequeña bola roja suelta colocada sobre una tabla de madera blanca de 7 m x 7 m. [4] La obra encarna la exploración continua de Kanayama de la geometría abstracta. Amplió el lenguaje visual de sus pinturas anteriores al espacio tridimensional. La elección del color evidenciaba la conciencia del artista de la inserción de la obra en un entorno natural, ya que el rojo saturado ayudaba a que la obra se destacara del verdor del parque. Al mismo tiempo, como la bola se movía constantemente por el viento y los transeúntes, la obra animaba la geometría modernista estática al introducir los elementos de movimiento, inestabilidad e imprevisibilidad. Kanayama también remarcó que la obra no era solo un experimento con el espacio físico, sino también un intento de capturar el misterioso equilibrio de los cuerpos celestes. [8]
Para la exposición al aire libre de Gutai de 1956 en el parque Ashiya, Kanayama creó obras más específicas para el lugar que interactuaban aún más con el entorno. Footsteps (1954) era una larga lámina de tela de vinilo sobre la que el artista estampó sus huellas. A lo largo de cientos de metros, la tela recorría el pinar del parque, trepaba a los árboles y atravesaba otras obras de arte de la exposición. Las huellas reflejaban las acciones de los visitantes al moverse por el espacio y registraban el aspecto temporal de dichos movimientos.
Otra obra creada por Kanayama para la exposición al aire libre, Clock , también jugaba con el concepto del tiempo. Se trataba de un reloj con forma de casa sobre un poste alto. A pesar de su aspecto mundano, sus agujas estaban configuradas para moverse en sentido contrario a las agujas del reloj, distorsionando así la percepción del tiempo y su paso por parte de los visitantes.
En la exposición al aire libre de 1956, Kanayama también presentó Crossing Light , un conjunto de luces de señalización para cruces de nivel utilizadas en los ferrocarriles locales. Reubicadas en el bosque del parque Ashiya, las luces simbolizaban los cambios en los paisajes naturales provocados por los desarrollos industriales y la urbanización en el Japón de posguerra. [2] La obra también reflejaba el interés de Kanayama en el rápido desarrollo del sistema de transporte en el Japón de los años 50 y, en particular, en la región de Kansai : los trenes expresos Tōkaidō funcionaban con electricidad en 1956, y la promoción del Shinkansen comenzó en 1957. [2]
Kanayama comenzó a utilizar coches de juguete a control remoto para pintar en 1957. [9] Fijaba rotuladores de fieltro o latas perforadas de pintura sintética a un coche de juguete automático y lo ponía en movimiento sobre lienzos colocados en el suelo. De este modo, Kanayama buscaba eliminar por completo la presencia del artista. [9] Estas pinturas de coches de juguete, que reflexionaban sobre el papel de los artistas, invocaban el dibujo automático surrealista y parodiaban el legado del expresionismo abstracto de Pollock.
Kanayama utilizó frecuentemente globos para explorar el potencial espacial y temporal de objetos aparentemente estáticos y cotidianos. Su Globo de 1955 era un enorme globo de goma roja inflado colgado en el centro de una sala de exposiciones. [4] Dos bombillas insertadas iluminaban el globo desde dentro. A medida que las bombillas brillaban intensamente, el globo emanaba un resplandor rojo y teñía de rojo otras obras de arte en el espacio. La obra dominaba así de forma invasiva la sala, interfiriendo con la vista y el movimiento de los espectadores.
En 1957, Kanayama volvió a crear una instalación con globos. Esta vez colocó un gran globo elíptico en el suelo. Como el globo oscuro estaba ligeramente desinflado, presentaba arrugas texturizadas. Su forma ligeramente aplanada también atraía la atención de los espectadores hacia la superficie del suelo, que a menudo se pasa por alto en los espacios de exposición.
En el primer evento de performance de Gutai, 'Gutai on Stage' de 1957, Kanayama presentó Giant Balloon , una performance en la que infló gradualmente un globo enorme para llenar el escenario. Luego iluminó el globo con luces de diferentes colores y lo perforó con un cuchillo, dejándolo perder aire y encogerse lentamente. [4] Aunque la performance no mostró movimientos vigorosos, el proceso de inflar y desinflar el globo subrayó la naturaleza procesal de la creación artística. Además, el tamaño y la forma cambiantes del globo alentaron a los espectadores a reconsiderar la relación entre los objetos, los cuerpos y el espacio. El folleto de 'Gutai on Stage' afirmó que la performance de Kanayama invitó a los espectadores a pensar en el familiar juguete de la infancia, el globo, desde una nueva perspectiva. [3] Un año después, Kanayama volvió a utilizar globos para crear Biological Balloon en 'The Second Gutai on Stage'. La obra mostraba un globo biomórfico flotante con múltiples apéndices similares a extremidades. Buscaba evocar la existencia de criaturas inesperadas más allá de lo conocido y lo imaginable. [3]
Tras abandonar Gutai en 1965, Kanayama dedicó su tiempo a ayudar a la carrera de Tanaka. [2] Sin embargo, también continuó su propia aventura artística. A finales de los años 80, creó una serie de pinturas que visualizan los rayos invisibles de luz ultravioleta e infrarroja. [5] Los lienzos están divididos verticalmente en bloques de rojo radiante, violeta sombrío y negro. En algunas pinturas, líneas nítidas en colores contrastantes recorren la longitud de los lienzos y penetran los bloques de color. Si bien la superficie brillante de estas pinturas realza la complejidad de su efecto visual, la pincelada extremadamente suave y casi invisible de Kanayama borra los rastros de la intervención del artista.
En 1992, Kanayama comenzó a incorporar música y sonidos en sus obras. Grabó los sonidos que emanaban de la música clásica en formas de onda sobre papel. [5] Las ondas sonoras generan líneas onduladas rítmicas. En paralelo con las obras ultravioleta e infrarrojas, estas ondas sonoras dan formas visuales a elementos invisibles. Las obras de Kanayama exploran el potencial artístico de dicha visualización. Más tarde, en los años 90, retomó su fascinación temprana por el universo y los equilibrios celestiales. Utilizó los registros astronómicos de las trayectorias de asteroides, las ondas electromagnéticas y las fotos de la apariencia cambiante de la galaxia en sus obras de arte. [5] Por ejemplo, su Atlas de la galaxia del norte (1996) es un gran collage (101,5 cm x 201,5 cm) de numerosas fotografías en blanco y negro de galaxias peculiares. Las fotos están borrosas y pixeladas, formando una composición casi ilegible similar a un mosaico.
Las obras más recientes de Kanayama, creadas después del cambio de siglo, volvieron a la visualidad y la bidimensionalidad. Sus últimas pinturas, como Tres colores primarios (2004), reflejan las primeras pinturas del período de la Sociedad Cero y se centran en la superficie plana de los lienzos y los efectos ópticos de los colores. En esta pintura, tres bloques verticales de amarillo, azul y rojo están conectados y atravesados por numerosas líneas horizontales de los mismos tres colores. Los colores primarios brillantes y la composición simétrica caracterizan las últimas pinturas de Kanayama. [5]
1992 – 'Akira Kanayama: Primera exposición individual', Galería Kuranuki, Osaka
1993 – 'Akira Kanayama: Primera exposición individual', Galería Tagaki, Nagoya
1998 – 'El arte de Akira Kanayama: la sociedad cero y el período Gutai', Galería HAM, Nagoya
1999 – 'El arte de Akira Kanayama: 1966-1992', Galería HAM, Nagoya
2000 – 'El arte de Akira Kanayama: 1990 -1992', Galería HAM, Nagoya
2004 – 'Akira Kanayama: diferencia, música, inmersión', Galería Mori Yu, Kioto
2005 – 'Akira Kanayama: Nuevo óleo sobre lienzo: Minimalismo' , Galería HAM, Nagoya
2007 – 'Akira Kanayama', Museo Municipal de Arte de Toyota, Toyota