Aidan Salahova ( azerí : Aydan Tair qızı Salahova ; nacida el 25 de marzo de 1964) es una artista soviética y rusa de ascendencia azerbaiyana, galerista y persona pública. En 1992 fundó la Galería Aidan en Moscú. Las obras de Salahova se pueden encontrar en muchas colecciones privadas y estatales, incluidas la Galería Estatal Tretyakov , el Museo de Arte Moderno de Moscú , la Fundación Cultural Ekaterina, la Fundación Francois Pinault, el Museo Teutloff y la Fundación Boghossian; en colecciones privadas de I. Khalilov, la colección de la familia Matan Uziel , PK. Broshe, T. Novikov, V. Nekrasov, V. Bondarenko y otros. En la Bienal de Venecia de 2011, el nombre de Salahova llegó a los titulares cuando su trabajo fue censurado políticamente.
Aidan Salahova nació en 1964 en Moscú [1] en la familia del artista azerí y ruso Tahir Salahov , [ cita requerida ] quien es el vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes y galardonado con premios estatales en Rusia y Azerbaiyán . En 1987 se graduó en el Instituto Estatal de Bellas Artes Surikov de Moscú ( Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú ) como estudiante externa. Desde 2000, Aidan Salahova es profesora en el instituto. Desde 2007, es académica de la Academia Rusa de Bellas Artes.
A finales de la década de 1980, Salahova se convirtió en una de las figuras artísticas más importantes de la nueva generación en los países postsoviéticos [ cita requerida ] En 2002, Aidan recibió una medalla de plata de la Academia Rusa de Bellas Artes. [ cita requerida ] En 2005-2007 fue miembro de la Cámara Pública.
Habiendo trabajado durante más de veinte años como artista y galerista, ha sido una de las mayores influencias en el desarrollo del arte contemporáneo en la Rusia postsoviética.
Salahova ha expuesto su obra en importantes ferias y bienales de arte internacionales, incluidas dos veces en la Bienal de Venecia (1991 y 2011) y en la Segunda Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2007).
El arte de Salahova ganó reconocimiento no solo en la comunidad artística rusa, sino también a nivel internacional. Aidan es un participante habitual de las principales ferias y bienales de arte internacionales, incluida la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia (1991, 2011), la 2.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2007), etc. En sus obras, Salahova investiga temas de género, la sexualidad de las mujeres en el contexto del Islam, [2] los contrastes entre Oriente y Occidente, cuestiones de prohibición, esoterismo y belleza. Es una de las artistas clave en la escena artística rusa contemporánea que trabaja en varios medios, como la fotografía , la escultura , la pintura y las instalaciones.
Aidan Salahova combina influencias islámicas orientales con influencias feministas occidentales, combinando su origen azerbaiyano con su educación en Europa del Este. Su serie “Miniaturas persas” explora la identidad femenina en un contexto islámico.
Los elementos que faltan tienen tanto peso como los que se visualizan. Las figuras femeninas están retratadas con delicadeza, mientras que la presencia masculina es notoriamente ausente. Los dibujos son planos y sus sujetos anónimos, lo que los hace intercambiables y representativos.
Su ejecución se remonta a las miniaturas persas de las que la serie toma su nombre. Su elección de este estilo es adecuada, ya que las miniaturas persas históricamente eran libros privados, lo que permitía a los artistas expresarse con más libertad que con el arte mural más público. Aunque estas suelen estar ejecutadas en colores vibrantes y vivos, las miniaturas de Salahova son más sombrías, como si llevaran la fuerza y el peso de sus sujetos.
Altamente semiótica, la obra de Salahova juega con la capacidad de las imágenes representativas para representar una multitud de significados, entre los que destaca la posición de la mujer dentro de las convenciones sociales establecidas. Sus símbolos están lejos de ser mundanos, y presentan imágenes como la calabaza, un símbolo de fertilidad similar al útero. También es recurrente el símbolo del minarete, que representa la fe y el poder, así como la unidad, dada su función como lugar de la llamada a la oración. El agua, símbolo de pureza y vida en varias civilizaciones y religiones, también es una expresión de las lágrimas como mar emocional interior.
En junio de 2011, Salahova representó al pabellón de Azerbaiyán entre otros artistas nacionales en la 54ª Bienal de Venecia . Dos de sus obras de arte previamente aprobadas por el Ministerio de Cultura recibieron la orden de cubrirse y finalmente retirarse de la exposición un día antes de la inauguración, "debido a la sensibilidad del gobierno hacia el estatus de la nación como país musulmán secular". [5] Los funcionarios dijeron que las obras habían sido dañadas durante el transporte. [6] Al comentar sobre el conflicto, la curadora del pabellón, Beral Madra, afirmó que el concepto de las esculturas retiradas había sido malinterpretado por el gobierno, y añadió que en más de 25 años de comisariado "nunca había experimentado este tipo de conflicto". En un artículo titulado "El arte de la vagina velado en el pabellón de la Bienal de Venecia de Azerbaiyán, provocando que algunos clamen censura", Kate Deimling afirmó que "Black Stone", una "escultura que representa la piedra negra de La Meca venerada por los musulmanes dentro de un marco de mármol similar a una vagina, fueron cubiertas". [7]
Fundada en Moscú en 1992 por Aidan Salahova, la galería es hoy una de las galerías privadas de arte moderno y contemporáneo más prestigiosas de Rusia. Tradicionalmente, la Galería Aidan es muy valorada por los críticos, coleccionistas y público en ferias y exposiciones internacionales de arte contemporáneo, como The Armony Show (Estados Unidos), FIAC (Francia), Liste (Suiza), Art Forum Berlin (Alemania), ARCO (España), Vienna Art Fair (Austria), Art Dubai (EAU), Art Brussels (Bélgica). [8] La galería trabaja con artistas que combinan el conceptualismo directo con el esteticismo radical, como: Rauf Mamedov, Elena Berg, Nikola Ovchinnikov, Konstantin Latyshev y otros. [9]