Aglaura es una obra de teatro de finales de la era carolina , escrita por Sir John Suckling . Varios aspectos de la obra han llevado a los críticos a considerarla un desarrollo clave y un marcador de la fase decadente final del drama renacentista inglés .
La primera obra de Suckling, Aglaura, fue puesta en escena en 1637 por los Hombres del Rey en el Teatro Blackfriars , no porque pensaran que era una buena obra o un potencial éxito popular, sino porque Suckling subvencionó su producción, gastando al parecer entre 300 y 400 libras. La compañía de actores recibió el pago con los lujosos trajes de la producción (puños y gorgueras de encaje hechos de tela de plata y tela de oro), una forma de compensación heredada que los hombres del Rey aceptaron solo en la década de 1630, en un momento en que la fortuna de la compañía estaba en relativo declive. (Cuando la misma compañía montó una reposición de La fiel pastora de John Fletcher en 1634 , utilizaron los suntuosos trajes que se habían creado para la mascarada de la reina Enriqueta María de ese año, El paraíso del pastor ; luego se les permitió quedarse con los trajes).
En 1638, la corte real inglesa representó Aglaura y tomó prestada la escenografía de Inigo Jones de Luminalia , la mascarada de la reina de ese año. Una vez más, la naturaleza heredada de los procedimientos es un cambio notable con respecto a las prácticas de la década de 1620 y anteriores.
De manera inusual, Suckling escribió la obra como una tragedia , pero agregó un final feliz alternativo, creando así una tragicomedia opcional . Suckling cambió el final para la representación de abril de 1638 ante el rey Carlos I y la reina Enriqueta María.
Aglaura se inscribió en el Stationers' Register el 18 de abril de 1638 y se publicó más tarde ese año, en una edición impresa por John Haviland para el librero Thomas Walkley , una edición de vanidad subvencionada por Suckling. En lugar del formato en cuarto que era el estándar en aquel momento para las obras de teatro individuales, Aglaura se imprimió en el formato de folio más grande , normalmente restringido a obras serias. (Las obras de teatro se trataban entonces en gran medida como efímeras y no tenían apenas derecho a ser consideradas literatura seria). Los críticos ( entre ellos, Richard Brome [1] fue destacado) se burlaron de la edición en folio de Aglaura, especialmente de los márgenes de página inusualmente amplios que compensaban el texto limitado. (Para los lectores modernos, la agradable innovación de la edición de 1638 es que se abstuvo de los títulos completos y verbosos de moda en el siglo XVII, y empleó un título de una sola palabra.) La obra fue reimpresa por Humphrey Moseley en su colección en octavo de las obras de Suckling, Fragmenta Aurea, en 1646 y 1648 , y se incluyó en colecciones posteriores. También existe un manuscrito temprano de la obra, en la colección del Museo Británico ( Royal MS. 18 C. 25 ).
En 1970 se publicó una edición facsímil moderna de Aglaura , reproducida a partir de la copia conservada en la colección del Museo Británico .
Es posible que Suckling haya basado su heroína en una joven llamada Mary Bulkeley, hija de Sir Richard Bulkeley . Ella fue cortejada por el autor y se cree que lo inspiró a escribir gran parte de su mejor obra. [2]
Aglaura fue revivida durante la era de la Restauración ; se dice que se representó en el Teatro Red Bull el 27 de febrero de 1662 , en la versión original, "a la manera trágica". Más tarde ese mismo año, se dijo que el actor Theophilus Bird se rompió la pierna mientras practicaba esgrima en el escenario en una representación de Aglaura . [3] Samuel Pepys vio una producción de la King's Company el 10 de enero de 1668 (pero no le gustó). Una letra de Suckling de la obra, "Why so pale and wan, fond lover", se convirtió en una canción popular de la época. John Dryden , un admirador de los versos de Suckling, tomó prestadas líneas de Aglaura para su primera comedia, The Wild Gallant . Sir Robert Howard quedó impresionado con el final dual de Suckling y lo imitó en su propia obra The Vestal Virgin.
La trama de Suckling se desarrolla en una Persia tremendamente ahistórica y poco auténtica . El rey de Persia y su hijo, el príncipe Tersames, están enamorados de Aglaura; ella ama al príncipe, pero el rey tiene precedencia. La reina, Orbella, está enamorada del hermano del rey, Ariaspes, pero es la amante de Ziriff, alias Zorannes, capitán de la guardia y hermano de Aglaura. Iolas, un miembro del consejo real, es un supuesto amigo del príncipe, pero en realidad es un traidor; está enamorado de Semanthe, quien está enamorada de Ziriff. Surgen complicaciones.
(Semanthe ama a Ziriff, pero platónicamente. Este es el guiño de Suckling al culto al amor platónico que fue una piedra angular de la cultura de la corte de Henrietta Maria . Suckling también incluye a un señor antiplatónico llamado Orsames, pero no hace mucho con el tema platónico).
En la versión trágica original, Aglaura se casa en secreto con Tersames, pero lo apuñala hasta la muerte por error, pensando que es el rey. La mayoría de los demás personajes, incluida la propia Aglaura, mueren de forma violenta. En la versión tragicómica, Aglaura simplemente hiere al príncipe, y el rey se arrepiente y administra justicia. (La diferencia real entre las versiones es de tan solo unas 50 líneas).
"Aglaura" adaptada en Wikiversidad