Haroutin "Ariel" Pascale Agemian ( armenio : րրրււֵָ֩ւֶ "րր֥֫ւֶ" րրր֬" ֍րփփֶ֡֫ ױֳִֵֶ֥֡ , 1904 - 28 de noviembre de 1963) fue un artista armenio -estadounidense que trabajó predominantemente en Italia , Francia y la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos. .
Agemian, de ascendencia armenia, era originario de Bursa , Turquía, y se graduó de la Accademia di Belle Arti di Venezia con una Medalla de Oro de la Associazione Artistica en 1926. [1] Durante el genocidio armenio , Agemian presenció el asesinato de su padre. Luego fue separado de su familia y enviado a Venecia para estudiar. Hasta 1931, trabajó y enseñó en Italia y de 1931 a 1938 en París. Agemian fue un representante de la escuela del realismo académico y un hábil maestro de la composición. Pintó temas nacionales que reflejaban la historia antigua y contemporánea del pueblo armenio, frecuentemente inspirados en las distintivas pinturas decorativas-alegóricas del Renacimiento italiano . Agemian también fue retratista y paisajista. Ha pintado murales con temas espirituales y seculares. Se pueden encontrar en iglesias católicas armenias y de rito oriental en Francia, Italia, Turquía y en Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York, Belmont e Indian Orchard, Massachusetts. Además de esas obras, hay pinturas en el Colegio Mekhitarista de Venecia, el Monasterio de la Isla de San Lazzaro degli Armeni y también en varias casas de amigos en Estados Unidos.
Su carrera artística comenzó en Francia. Durante el período de 1931 a 1938, sus pinturas se exhibieron ampliamente en París, Viena, Venecia y Milán. Se interesó principalmente por el arte religioso y los temas profanos. Comenzó a pintar prolíficamente después de renunciar como profesor de arte en el College Moorat en Sèvres , Francia. La técnica mural de Agemian reflejó la influencia de los viejos maestros como Tiziano . Con el tiempo, demostró ser versátil, igualmente cómodo con pequeñas composiciones como con murales monumentales. Los temas incluían retratos, naturalezas muertas, paisajes, desnudos, figuras y escenas de batalla. Sus retratos fueron de dignatarios del mundo político, religioso y del entretenimiento. Entre ellos se encontraban Giovanni Martinelli , la esposa de Akim Tamiroff, Louis Martin, ministro de la Marina francesa, el papa Pío XI y el cardenal Grégoire-Pierre Agagianian . Es más conocido por el "Rostro de Cristo", pintado en 1935 y basado en el negativo del Santo Sudario de Turín .
Agemian, que era un hombre religioso, todavía alimentaba la semilla de una vocación sacerdotal. También quería pasar algún tiempo en Estados Unidos y estudiar al pueblo estadounidense para una serie de cuadros sobre la democracia. De ahí su decisión de pasar varios meses en Estados Unidos. Esta mudanza en 1938 marcó el comienzo de una nueva era para el joven artista. Una exposición de arte en 1939 en Nueva York fue descrita como uno de los montajes más extraordinarios que se hayan visto en una galería de arte en mucho tiempo. Los críticos proclamaron que "el artista revela un talento diversificado con la capacidad de manejar la organización formal; un buen sentido del color; y un enfoque generalmente romántico" [2] y que "obviamente estaba formado en las tradiciones europeas de artesanía sólida". [3]
Poco después de que Ariel Agemian emigrara a Estados Unidos, montó un estudio en la ciudad de Nueva York donde enseñó arte a los ahora famosos artistas Erik Schmidt y Richard Mantia mientras continuaba pintando. Perfeccionó el uso de pasteles en la construcción y el trabajo con el concepto de oscuridad a luz con el efecto de claroscuro . En la construcción negra utilizó tiza blanca y dio vida al fondo negro. Ariel se casó con Maria Roxas en junio de 1939. Tuvieron un hijo, Stefan, y una hija, Annig.
En 1943 Agemian se convirtió en ciudadano estadounidense y comenzó a trabajar para Monseñor Joseph F. Stedman y luego Monseñor Frey, quienes eran directores de la Confraternidad de la Preciosa Sangre, una editorial de literatura católica en Brooklyn, Nueva York. Agemian pintó más de 500 ilustraciones. Están en los libros, Mis Salmos Diarios , Cristo en el Evangelio , La Imitación de Cristo , Mi Meditación del Evangelio y Mi Misa . Su reproducción de Cristo, del Santo Sudario de Turín , es considerada la más exacta por los expertos en el campo de la investigación científica. [4] Después de llegar a Estados Unidos, la técnica y la temática del artista cambiaron notablemente a puramente religiosas. Solo pintó unos pocos retratos de queridos amigos durante los siguientes veinte años. Dibujaba a diario, vivía algo así como una vida de recluso y sus obras no volvieron a exhibirse públicamente después de 1939.
En 1958, Ariel Agemian recibió el máximo honor otorgado a un laico por la Iglesia Católica . Recibió una Medalla de Oro del Papa Pío XII y fue nombrado caballero de la Orden de San Gregorio Magno . El 10 de marzo de 2012, Ariel Agemian recibió póstumamente un honor de ex alumno distinguido como artista otorgado por la Asociación de Antiguos Alumnos de Mekhatarian en Toronto, Canadá.
Agemian murió el 28 de noviembre de 1963 en la ciudad de Nueva York. [5]
Su legado sigue vivo en sus obras. Ha habido varias exhibiciones en el área de Grand Junction y Glenwood Springs en Colorado. Algunas obras religiosas han sido donadas a museos en la ciudad de Nueva York, la Iglesia Católica Armenia de la Santa Cruz en Belmont, Massachusetts; San Marcos en Wynnewood, Pensilvania; la Iglesia de San Bernardo en New Broomfield, Pensilvania; Collegio Armeno en Roma ; [6] y Ereván , Armenia. En 2011, la pintura Cristo en el Templo , dedicada a la fiesta del "Hijo de Dios entrando en el Templo" en la Iglesia Apostólica Armenia y la Iglesia Católica Oriental , fue donada al Anna Maria College en Paxton, Massachusetts, también el alma mater de su hija. La mayoría de las obras realizadas en Estados Unidos han estado en la colección privada de Annig Agemian Raley en Glenwood Springs , Colorado. La última exhibición fue en enero de 2014 en la nueva Biblioteca Glenwood Springs en Glenwood Springs, Colorado. Recientemente, otro retrato de Agemian se encuentra en el Museo Ruben Sevak, un museo de arte ubicado en Vagharshapat, Armenia. Inaugurado el 10 de septiembre de 2013.
