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Adrián Searle

Adrian Searle (nacido en 1953 en Welwyn Garden City , Hertfordshire) es crítico de arte de The Guardian y ha estado escribiendo para el periódico desde 1996. Anteriormente fue pintor.

Vida y carrera

Searle estudió en la St Albans School of Art (1971-72), Trent Polytechnic (1972-73) y la Winchester School of Art (1973-75). [1] Ha impartido clases en el Central St Martins College of Art (1981-94), el Chelsea College of Art (1991-96) y el Goldsmiths College (1993-96), De Ateliers , Ámsterdam (2000-03). De 2007 a 2012 fue profesor visitante en el Royal College of Art , Londres.

Searle ha comisariado exposiciones a nivel internacional, entre las que se incluyen:

En un principio se dedicó a la pintura y estuvo representado por la galería Nigel Greenwood de Londres, donde expuso ampliamente, pero dejó de hacerlo cuando aceptó su trabajo en un periódico. Según afirma, "siempre estuve dividido entre hacer arte y escribir. La escritura ganó". Ocasionalmente también escribe ficción. [3]

Searle ha sido jurado del Premio Turner , 2004, de la Fundación Paul Hamlyn, 1996, de la Fundación Andy Warhol / Creative Capital , 2009, y del Premio Kurt Schwitters, 2009-2013.

Antes de unirse a The Guardian , escribió para The Independent , Time Out y colaboró ​​regularmente con la revista Artscribe (1976-1992), Artforum y frieze .

En 2007, fue condecorado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres . En 2011, Searle recibió un título honorario de Doctor en Arte de la Universidad de Nottingham Trent y en 2012 fue nombrado miembro honorario de la Universidad de las Artes de Londres.

Searle está divorciado. Tiene una hija y dos nietos.

Reseñas

1) Las pinturas son horribles, indefendibles, espantosas... esta gente no sabe dibujar, no sabe pintar; a esta gente nunca se la debería dejar sola con un pincel.
2) Los cuadros de las tiendas de segunda mano son fascinantes, alarmantes, inquietantes y divertidos. También dan miedo, como en Estados Unidos. [4]
Ofili dice que estaba intentando hacer algo sincero, sea lo que sea lo que signifique sinceridad hoy en día. Sería una gran lástima dividir The Upper Room en partes y vender los cuadros uno por uno. La Tate debería comprarlo. The Upper Room es mejor de lo que probablemente Ofili se da cuenta. [5]
Charles Saatchi casi había terminado de instalar New Blood en su galería del County Hall de Londres la semana pasada cuando nos conocimos por casualidad. "Déjame escribir tu reseña", me dijo, furioso. "Soy un cabrón, este lugar es una mierda y los artistas que expongo están todos jodidos. ¿Te parece bien?" Casi desearía poder expresar mis opiniones con el mismo vigor, precisión y exactitud. Ahorraría mucho tiempo. [6]
Una vez en la vida es demasiado para los Stuckistas. Son tan terribles que se podría perdonar a cualquiera que pensara que debe haber algo en ellos. No es así, excepto un montón de desvaríos. [7]
Las pinturas de puntos que resultaban un placer para la vista se han ido de las paredes; la sangre se vende a raudales. Pero las pinturas de spin siempre fueron miserables y los grandes bronces son aburridos. Su arte tampoco ha sido particularmente influyente ni ha evolucionado mucho. Hirst ha vivido su carrera al revés, haciendo primero su mejor obra y guardando todo el material repetitivo y juvenil para más adelante. [8]
Nos enteramos de que está "tan cansada y aburrida de masturbarse". ¿Por qué no le das un respiro, Tray? ... Esta exhibición es una borrachera agotadora, que va de altibajos. Los bajos son malos. De alguna manera, Emin no sería bueno si no lo fueran. [9]

Véase también

David Lee
Luisa Buck
Brian Sewell
Sarah Kent
Waldemar Januszczak
Mateo Collings
Sacha Craddock
Sean O'Hagan

Referencias

  1. ^ "Adrian Searle - Universidad de las Artes de Londres". Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2012.
  2. ^ Milliard, Coline. ""He Still Walks Beside Me:" El crítico de arte Adrian Searle habla sobre la curaduría de la obra de su difunto amigo Juan Muñoz". Blouin Art Info . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  3. ^ Buck, Louisa (2000). Moving Targets 2: Guía del usuario sobre el arte británico actual . Londres: Tate Gallery Publishing. ISBN 1-85437-316-1 
  4. ^ "Lo que dicen los críticos – Jim Shaw en el ICA" Archivado el 25 de octubre de 2006 en Wayback Machine , boletín 2, artrumour.com, 23 de octubre de 2000. Consultado el 28 de marzo de 2006.
  5. ^ "Monkey Magic", The Guardian , 25 de junio de 2002. Consultado el 21 de marzo de 2006.
  6. ^ "Lo mismo de nuevo, Saatchi" Archivado el 30 de marzo de 2006 en Wayback Machine , The Guardian , 23 de marzo de 2004. Consultado el 21 de marzo de 2006.
  7. ^ "Scouse Stew" Archivado el 7 de septiembre de 2008 en Wayback Machine , The Guardian , 21 de septiembre de 2004. Consultado el 21 de marzo de 2006.
  8. ^ "¿Es Damien Hirst la persona más poderosa del arte?" Archivado el 26 de junio de 2008 en Wayback Machine , The Guardian , 1 de noviembre de 2005. Consultado el 21 de marzo de 2006.
  9. ^ "Tracey Emin", The Guardian , 27 de mayo de 2005. Consultado el 21 de marzo de 2006.

Enlaces externos