Adrià Gual i Queralt ( pronunciación catalana: [əðɾiˈa ˈɣwal i kəˈral] ; Barcelona , 1872-1943) fue un dramaturgo y empresario teatral catalán , fundador de la Escola Catalana d'Art Dramàtic y pionero del cine en Barcelona.
_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_The_Dew_by_Adri%C3%A0_Gual_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
Fundó El Teatre Íntim. Fue director de la Escuela Catalana de Arte Dramático y director artístico de la producción cinematográfica Barcinógrafo (1913). Documento importante fueron sus memorias, publicadas póstumamente: Mitja vida de teatre (1960). Como artista plástico, se centró en un estilo modernista típicamente simbolista ("La rosada"; El Rocío, MNAC). Fue uno de los artistas gráficos más destacados del Modernismo, destacando sus carteles. Finalmente dedicó sus esfuerzos al conjunto de obras reunidas por él mismo. Está bien representado en la Biblioteca de Cataluña, donde incluso se conservan los doce paneles al óleo pintados para la Asociación Wagneriana, hacia 1902.
También dignificó la dramaturgia catalana, a la que situó al mismo nivel que en otras naciones modernas. Para ello construyó un repertorio catalán repleto de obras clásicas, contemporáneas y de talla autóctona como Esquilo , Molière , Shakespeare , Goethe , Pérez Galdós , Maragall , Àngel Guimerà o Santiago Rusiñol . Al mismo tiempo, la creación de l'Escola Catalana d'Art Dramàtic (1913-1934), germen actual de l' Institut del Teatre , contribuyó a institucionalizar el teatro catalán. Fue el primer organismo dedicado a la enseñanza de las artes escénicas.
Con la intención de renovar de pies a cabeza el dramaturgo catalán del siglo XIX, alterna referencias eclécticas, desde Henrik Ibsen y Maurice Maeterlinck hasta Richard Wagner , pasando por Gabriele d'Annunzio y Gerhart Hauptmann y estéticas heterogéneas.
Gual se formó como dramaturgo en el momento álgido de la poesía modernista y simbolista que impregnaba sus primeras obras. Nocturno. Andante. Morat (1896) y Silenci (1898), de atmósfera decadente y con una correspondencia muy sugerente entre la música, los colores y las palabras.
El exitoso Misteri de dolor (1904) inauguró una nueva etapa. En primer lugar, Gual optó por un estilo dramático de dibujo más realista, melodramático y social, lo que es bastante visible en Els pobres menestrals (1908). Por otro lado, con Blancaflor (1899) opta por una combinación de mito y canción. También hizo una incursión en la comedia con Les alegres comediantes (1905). Aun así, se aventuró en el teatro poético, caracterizado por el verso, el asombro escénico y la atmósfera con el legendario Donzell qui cerca muller (1910).
En definitiva, la regeneración de Adrià Gual, la europeización y el ennoblecimiento de las artes catalanas del siglo XX
