La Adoración de los pastores de Giovanni Cariani es una pintura sobre tabla de alrededor de 1515-1517, que ahora se encuentra en la Colección Real del Reino Unido. La pintura está algo dañada y también parece haber estado sujeta a cambios significativos de intención durante el proceso de pintura. Fue una de las pinturas del gran grupo que Carlos I de Inglaterra compró de la colección de Vincenzo II, último de los duques Gonzaga de Mantua en 1628. La superficie pintada mide 73,6 cm × 120,3 cm (29,0 in × 47,4 in). [1]
Las figuras principales están todas en una multitud en el lado izquierdo de la pintura, y la parte superior y la parte derecha de la pintura muestran un extenso paisaje de lago y montaña visto desde un punto de vista elevado. Esta composición "excéntrica", "muy inusual para una Adoración", puede explicarse por el hecho de que la pintura comenzó siendo un Descanso en la Huida a Egipto , sin los pastores. Esta fue la sugerencia de John Shearman en su catálogo. [2] Cariani, especialmente en su período temprano, tenía un gusto por las composiciones horizontales amplias y también por las figuras superpuestas en la parte delantera del espacio del cuadro. [3]
El extenso paisaje es del tipo de paisaje mundial , que se encuentra principalmente en las pinturas del norte en esta fecha temprana. Este tipo de paisaje fue desarrollado por Joachim Patinir en Amberes , y si la pintura está fechada entre 1515 y 1517, Cariani fue notablemente rápido en usarlo. Los detalles del paisaje se reutilizan en pinturas posteriores de Cariani, y un interés en el arte alemán se vuelve inconfundible en algunas obras posteriores suyas. Aquí las "poses angulares de las figuras y la calidad nerviosa de los reflejos" pueden mostrar un interés temprano. Un paisaje de lagos y colinas es característico de la región bergamasca natal de Cariani . [4]
En el centro se muestran tres pastores que forman un conjunto de las "tres edades del hombre"; todos tienen piernas bastante pequeñas, y el del centro está llamativamente desproporcionado. El más joven toca un instrumento de viento de la familia de las chirimías . A la extrema derecha, dos pastores más "pintados sumariamente" reciben la noticia del nacimiento de Jesús de manos de ángeles . Tres ángeles se alinean detrás de la Virgen y el Niño, y otro emerge de una nube sobre este grupo. Hay más ángeles en el cielo, pero parece que Cariani los pintó de más antes de dejarlos secar adecuadamente. Esto ha creado " un craquelado pronunciado en esta zona". Una restauración posterior del siglo XX reveló parcialmente el que ahora es visible, que no se puede ver en las fotografías más antiguas. La pintura está "desgastada", probablemente en una restauración demasiado entusiasta en el siglo XIX, pero "gran parte del detalle aún está intacto". [5]
Giovanni Cariani (c. 1485 después de 1547) probablemente era nativo de Bérgamo , o de las afueras de la ciudad, y pasó su carrera allí o en Venecia , donde formó parte de un grupo de artistas lombardos , liderado por Palma Vecchio , también de Bérgamo, y que incluía a Girolamo Savoldo de Brescia . Compartía en un grado particular su atracción por el realismo y el estilo más bien conservador, mirando hacia atrás a Giovanni Bellini y Vittore Carpaccio , pero acomodando aspectos del nuevo estilo veneciano de Giorgione y Tiziano . [6] Estuvo en Venecia en 1508, pero regresó a Bérgamo en 1517, permaneciendo allí hasta que regresó a Venecia en 1523. [7]
La historia temprana de la pintura se basa en un "CR" ( Carolus Rex , "Rey Carlos") marcado a fuego en la parte posterior del panel de álamo y una etiqueta "ahora casi ilegible" que dice "De Mantua / 1628 / N.º 153". Sin embargo, no está claramente registrado en las listas incompletas de la colección Gonzaga ni en la de Carlos I. "Probablemente" está registrado en los inventarios de Carlos II en 1666-67 y de Jacobo II en 1688. [8]
El cuadro, como muchos otros, se atribuyó a Giorgione hasta que Crowe y Cavalcaselle sugirieron a Cariani a finales del siglo XIX. Esto ha sido generalmente aceptado ya que la pintura muestra muchos rasgos característicos que se encuentran en sus pinturas. [9]