La Adoración de los Magos es una pintura sobre tabla de Alberto Durero (1471-1528), realizada por encargo de Federico el Sabio para el altar de la Schlosskirche de Wittenberg . Se considera una de las mejores y más importantes obras de Durero del período comprendido entre su primer y segundo viaje a Italia (1494-5 y 1505). [1] [2] La obra es de tamaño modesto, de poco más de un metro de ancho, sin embargo es de gran importancia en la obra de Durero y en la historia del arte. Antes de la producción de esta obra, los logros de Durero residían en gran medida en su carrera de grabador, o en su autorretrato. [3] Esta obra es especialmente crucial en su distinción de la diferencia de Durero, ya que combina un delicado equilibrio de convenciones nórdicas e italianizantes en la obra. Heinrich Wölfflin se refirió a la obra como "la primera pintura completamente lúcida en la historia del arte alemán". [3]
En 1603, Cristián II de Sajonia regaló la pintura al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Rodolfo II . [4] Permaneció en la colección imperial de Viena hasta 1792, cuando Luigi Lanzi , director de los Uffizi , la adquirió a cambio de la Presentación en el Templo de Fra Bartolomeo . [5]
En la imagen europea de la Adoración de los Magos , es una convención común representar al tercer rey como una figura negra. En la composición de Durero, esta figura domina la parte derecha de la pintura, contrarrestando el grupo de las otras cuatro figuras de la izquierda (organizadas en una estructura piramidal) debido a su diferencia. [3] Esta es una característica clave en la pintura, ya que la curiosidad ocular del espectador se ve atraída por el tercer rey, que guía la vista alrededor de la imagen a través de su mirada. [3] Su diferencia se articula en términos espaciales, ya que aparece en el exterior, rodeado de naturaleza en lugar de los elementos arquitectónicos que se encuentran detrás de las otras figuras. [3]
En la imaginación de Durero de la pieza, también se presenta a sí mismo como el segundo rey. [3] Durero es bien conocido por sus autorretratos, por lo que su fisonomía es reconocible, a juego con su barba y su largo cabello dorado. Esta es una diferencia crucial en la construcción de la obra de Alberto Durero. Su autocaracterización se sustenta aún más en la alineación del segundo rey y el famoso monograma del artista, que aparece en un bloque en primer plano. Aun así, no hay nada inusual en formar uno de los Reyes Magos a partir de un retrato de un individuo real. [3] Esta es una tradición que simula un sentido de diplomacia y ceremonia dinástica y ocurrió en imágenes de la Adoración antes de la convención de la inclusión de una figura negra. [3] Esto resalta la construcción de la composición de Durero utilizando detalles estilísticos tanto tradicionales como imaginarios.
De manera similar a lo que se encuentra en las Adoraciones de Amberes posteriores , Durero construye la composición con una fusión de inclusividad estilística que combina el naturalismo nórdico con el uso italiano de la perspectiva , las proporciones ideales y el color. [3] Se pueden encontrar rojos puros, verdes y azules en la composición, así como características doradas brillantes que iluminan la riqueza y el exotismo de los objetos dentro del espacio pictórico. Esto pone énfasis en los elementos exóticos que aluden a la Wunderkammer que han inspirado la obra. [3] Las imágenes de la Adoración a menudo funcionaban como recordatorios de la insignia mítica de la propia empresa de coleccionismo y se encontraban en la parte superior del armario del tesoro de la casa o tresoor . [3] Un ejemplo notable de tal detalle en la composición incluye al sirviente extranjero del Mago negro, que aparece con un turbante a la Turque . [6] Este exotismo también se refleja en el atuendo detallado de los reyes y las joyas y adornos que los rodean.
Completado el mismo año que su famoso grabado Adán y Eva (1504), Durero incorpora elementos estilísticos de su construcción de la figura de Adán en el segundo y tercer Magos. [3] En su producción del Rey negro, Durero ha organizado la figura en contrapposto, con un refinamiento particular de la anatomía de sus piernas, así como de la posición de sus pies. El segundo Mago toma prestada la mirada hacia abajo de Adán y su perfil normativo idealizado. [3]
Una parte clave de la composición es su formación espacial y estructural, que se detalla con precisión mediante el uso de la perspectiva. Se forman arcos arquitectónicos en todo el fondo, incluidos algunos que están rotos y otros que solo son parcialmente visibles para el ojo del espectador. Esto funciona para evitar definir la estructura en la composición de una manera permanente, permitiendo que la naturaleza también organice la inmensidad del espacio pictórico. [3] Las amplias habilidades de Durero también se muestran en la composición en los detalles más finos, incluidos los animales que se encuentran dentro de los establos, así como las plantas que están esparcidas por las partes inferior y superior de la imagen.
La obra pictórica de Durero no ha sido tan criticada como sus obras gráficas . Debido a su ubicación geográfica y su habilidad en otros medios, se asume erróneamente que la recepción de Durero como pintor fue de calidad inferior en comparación con sus grabados y dibujos. [7] Sin embargo, la pintura es de alta calidad y extremadamente detallada. Presenta un buen equilibrio estilístico, consecuencia de los años que Durero pasó viajando, así como de sus diversos estudios como teórico .
Algunos historiadores del arte sugieren que esta pintura podría haber sido el panel central del Retablo de Jabach . [2] Dos paneles, uno en Frankfurt y otro en Colonia, que representan la Historia de Job, conocido como el Retablo de Jabach , tienen las mismas medidas y se realizaron en un momento similar a la Adoración de los Magos . [8] Varios eruditos, incluido Erwin Panofsky , han sugerido que estas tres pinturas pueden haber tenido la intención de formar un tríptico con la Adoración como pieza central.
A lo largo de su carrera, Durero produjo dos obras directamente relacionadas con esta pintura, al menos en su tema. Hay un estudio de un hombre africano de 1508, Retrato de un africano , completado en carboncillo y actualmente en poder de la Albertina . Se cree que se trata de un estudio preliminar para la posterior reinterpretación en pluma y tinta de la Adoración de los Magos en 1524. [9]
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