Where You Go I Go Too es el primer álbum de estudio delartista electrónico noruego Hans-Peter Lindstrøm . Se lanzó por primera vez en el Reino Unido el 18 de agosto de 2008 y posteriormente se lanzó al día siguiente en los Estados Unidos. El álbum consta de tres pistas, de aproximadamente 30, 10 y 15 minutos de duración. Where You Go I Go Too generalmente se etiqueta como " disco espacial " debido a susensación " espacial y psicodélica " y ritmos de cuatro por cuatro .
La producción del álbum siguió al lanzamiento en 2006 de It's a Feedelity Affair , una compilación de sencillos. Lindstrøm se había vuelto insatisfecho con simplemente producir remixes y canciones de duración promedio, lo que lo llevó a experimentar con pistas extensas. El álbum recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron sus valores de producción ingeniosos y su alcance épico. En la ceremonia de entrega de premios Spellemannprisen de 2009 en Noruega, el disco ganó el premio al "mejor álbum de música electrónica".
Tras el lanzamiento de It's a Feedelity Affair en 2006, Lindstrøm se había cansado de producir remixes de baile y piezas vocales de duración media. [1] [2] Comenzó a darles a los artistas y sellos mezclas con tempos más lentos. Lindstrøm también sintió que estaba incorporando imprudentemente ideas musicales en remixes en lugar de obras originales, [1] lo que lo llevó a experimentar con pistas más largas para un álbum original. Originalmente se imaginaron de cuatro a cinco pistas para Where You Go I Go Too , pero solo se eligieron tres. [3]
La canción principal fue un proyecto que llevó mucho tiempo; Lindstrøm la llamó una "pesadilla para terminar". [2] La canción comprendía más de 70 capas de sonido y abarcaba casi 30 minutos. Aproximadamente la mitad del sonido consistía en actuaciones en vivo, que a Lindstrøm le resultaba difícil fusionar con las partes electrónicas. Después de cambiar la música, generalmente escuchaba la canción completa y evaluaba el cambio. [1] Las escuchas repetidas pasaron factura: "Necesitaba escuchar 30 minutos de música cada vez que hacía algo", dijo Lindstrøm "Así que nunca lo volveré a hacer". A pesar de esto, disfrutaba trabajando con canciones extendidas porque les permitía evolucionar y moverse a un ritmo lento. [2]
La mezcla del álbum se retrasó durante la primavera de 2008. Normalmente, Lindstrøm mezclaba el disco él mismo, pero se sintió abrumado por el alcance del álbum y decidió buscar ayuda externa: "He descubierto que no soy bueno haciéndolo todo yo mismo. El problema de involucrar a otras personas es que a veces todo el progreso se ralentiza, pero mientras los resultados sean buenos, estoy contento... Deja la posproducción a otra persona". [3]
Aunque no se estableció un tema común a propósito para el álbum, [1] algunos periodistas notaron sentimientos similares de viaje y aventura al escuchar el disco. [2] [4] Lindstrøm ha recomendado a la gente escucharlo mientras viaja, [4] y cree que sus viajes pueden haber influenciado el álbum: "No me gusta particularmente viajar, pero me he dado cuenta de que es perfecto para escuchar álbumes completos... Estoy seguro de que la forma en que escucho música ahora... tiene algo que ver con la música que estoy escribiendo". [2] Los títulos de las canciones se dejaron "abiertos" para que "el oyente pudiera inventar su propia historia". [1]
Where You Go I Go Too fue lanzado por Smalltown Supersound el 18 de agosto de 2008 en el Reino Unido y el 19 de agosto en los Estados Unidos. [5] Se lanzó una edición especial el 23 de diciembre de 2008. El álbum incluyó un disco extra con versiones editadas de las pistas originales por Prins Thomas, colaborador frecuente de Lindstrøm . Lindstrøm realizó una gira por Austria, Alemania, España y los Estados Unidos ese otoño. [6]
Where You Go I Go Too consta de tres temas, de aproximadamente 30, 10 y 15 minutos de duración, que fluyen sin problemas entre sí en transiciones que fueron descritas como "graduales y sutiles". [4] Las canciones crecen y desarrollan rasgos musicales independientes, como motivos , polirritmos y melodías . [4] Según The Guardian , algunos cambios musicales son pronunciados, como la introducción de un sintetizador, mientras que otros, como pequeños cambios de tempo , permanecen "casi insensibles". [7] Algunos críticos han señalado que el álbum evoca la sensación de un viaje. [2] [4]
La música es un collage de música electrónica , caracterizada por melodías sintetizadas, sonidos en capas, presentaciones en vivo , [8] y ritmos de cuatro por cuatro . [9] El editor de Pitchfork, Dominique Leone, lo describió como una "combinación perfecta de producción digital, sintetizadores analógicos e instrumentación en vivo". [1] Lindstrøm ha sido fuertemente influenciado por la música de los años 1970 y 1980 , [1] particularmente los progenitores del disco Jean-Marc Cerrone y Giorgio Moroder . [7] Where You Go I Go Too a menudo se clasifica como " disco espacial " debido a estas influencias y porque posee un sonido " espacial , psicodélico ". [1] [2] Lindstrøm escuchó a los Beach Boys , los Eagles y Kirsty MacColl mientras escribía el álbum. [3]
Where You Go I Go Too debutó en el puesto número 11 de la lista musical noruega. La semana siguiente cayó al puesto número 27 antes de abandonar la lista. El disco no entró en las listas internacionales. [17] En 2009, Where You Go I Go Too recibió un premio Spellemannprisen al "mejor álbum de música electrónica". [18] El álbum fue bien recibido por los críticos y recibió un 82 sobre 100 en el sitio web agregado Metacritic , lo que significa "aclamación universal". [10]
El escritor de AllMusic K. Ross Hoffman declaró que el disco era una "exhibición completamente satisfactoria" del talento de Lindstrøm y comentó positivamente sobre la instrumentación texturizada. Hoffman concluyó que la música era un "viaje exploratorio expansivo" que valía la pena experimentar. [4] Andy Battaglia de The AV Club no estuvo de acuerdo, creyendo que el álbum era de mente estrecha y una oportunidad perdida para explotar las pistas largas y ofrecer más profundidad musical. [11] Alex Macpherson de The Guardian elogió el álbum, quien afirmó "Cada aspecto del disco parece hecho a medida para producir el máximo placer [...] Where You Go I Go Too haría que incluso el viaje más infernal pareciera un viaje de primera clase". [7]
Jim Brackpool de Yahoo! Music sintió que las reacciones de la audiencia estarían polarizadas; algunos lo encontrarían "sofisticado y elaborado con amor", mientras que otros podrían sentirse desanimados por su "opulencia descarada". [19] El escritor de No Ripcord, Sam Draper, bautizó el disco como "una de las mejores piezas musicales que había escuchado en años". [20] El editor de Pitchfork , Tim Finney, creía que Where You Go I Go Too mostraba signos de una obra maestra, pero también poseía "hinchazón, exceso y esplendor" que recordaba a los revivalistas de la música disco. [8] Pitchfork lo nombró uno de los mejores álbumes de 2008. [21]
La canción que da título al álbum fue recibida favorablemente. Draper mostró un cariño particular por la canción y se sorprendió de que la música pudiera mantenerse fresca durante toda su duración. [20] Hoffman también habló muy bien de ella, afirmando que "[Contiene] tantas ideas musicales discernibles como una pista techno promedio de cinco a siete minutos [...] pero su lujosa duración permite que esas ideas se extiendan gloriosamente [...] permitiendo una evolución lenta y fluida que hace un gesto hacia un infinito cósmico". [4] Finney elogió la canción principal por sus "melodías de sintetizador brillantes y estroboscópicas" y su capacidad para expandirse y sorprender. [8] Jason Newman de URB hizo una comparación favorable con la canción igualmente larga " Autobahn " de Kraftwerk . [16]
Las críticas de las otras dos canciones fueron generalmente positivas. Brackpool escribió favorablemente sobre "Grand Ideas" e hizo comparaciones con Vangelis y Tangerine Dream , [19] mientras que Hoffman la nombró la canción más bailable del álbum. [4] Aunque Battaglia sintió que la canción repetía la misma progresión de acordes, creía que los "acentos y cambios de tono" la fortalecían. [11] Jeff Rovinelli, que escribe para Tiny Mix Tapes , pensó que "The Long Way Home" sonaba tonta. [22] Brackpool estuvo de acuerdo, escribiendo "[Si] aislada del resto del álbum [The Long Way Home] podría pasar fácilmente por música genérica de biblioteca..." [19] Mientras que Draper consideró que era una canción sólida, decidió que era "un poco demasiado empalagosa para su propio bien". [20] Hoffman disfrutó de la canción y escribió "la vibra es amplia y exultante [...] tan dichosa y desconcertante como la vehementemente modesta foto de [la portada] de Lindstrøm". [4]
Todas las canciones fueron escritas por Hans-Peter Lindstrøm excepto donde se indique lo contrario.
