" Adelaide's Lament " es una melodía del musical de Broadway Guys and Dolls , escrita por Frank Loesser , que se estrenó en el 46th Street Theatre el 24 de noviembre de 1950. Fue interpretada en el escenario por Vivian Blaine , [1] quien más tarde la repitió. papel de Miss Adelaide en la versión cinematográfica de la obra de 1955; en su biografía de Blaine, la Encyclopædia Britannica la describe como "mejor recordada por su espectacular interpretación de 'Adelaide's Lament' tanto en Broadway como en las producciones cinematográficas de Guys and Dolls " .
En la canción, Adelaide alterna entre leer frases en voz alta de un libro de psicología pop y comentar lo que está leyendo. El libro de texto trata sobre enfermedades psicosomáticas , y la cantante postula que su constante resfriado común puede ser en realidad una manifestación de su resentimiento por las constantes promesas de su prometido de un matrimonio inminente, que él nunca cumple.
En una retrospectiva del 50 aniversario de NPR sobre la realización de la producción original de Broadway, Blaine recordó la creación de Miss Adelaide específicamente para incluir a Blaine en el musical después de que los creadores decidieron que no era adecuada para interpretar a la abotonada Sarah. En la misma retrospectiva, el presentador Scott Simon observó que "Adelaide's Lament" "a menudo se considera una canción cómica perfecta" y ofreció un clip del análisis del letrista Fred Ebb sobre su atractivo:
Aquí hay una chica que está resfriada durante toda la obra y dice que está resfriada porque alguien no se va a casar con ella. Ésa es una noción cómica muy rica. Y tiene estos divertidos chistes. Ya sabes, "si ella está consiguiendo una especie de nombre para ella y el nombre no es el de él ; si está cansada de que el empleado del hotel le ponga el ojo de pez". Cada línea vale algo. Significa algo; tiene impacto. Tiene vitalidad. Tiene humor, encanto y idoneidad. Y no sé cómo puedes ser mucho mejor que eso.
- Letrista Fred Ebb [3]
En su libro sobre Loesser, Thomas L. Riis escribió que "el número está lleno de destreza verbal, rimas aliterativas y asonánticas en todos los puntos posibles, e inserciones polisilábicas inesperadas ('psicosomáticas' y 'estreptococos')". Riis comparó el patrón rítmico de la canción con "la honestidad emocional de una queja de blues. El público no sólo se ríe de Adelaide, sino que aplaude su tenacidad y pasión". [4]