Adam Frelin (nacido en 1973) es un artista estadounidense que trabaja en escultura, [1] video, fotografía, [2] y performance. Recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Indiana en Pensilvania y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, San Diego. Ha expuesto en lugares como el Getty Center , [3] el Aldrich Contemporary Art Museum , [4] la I-Park Foundation, [5] el Columbus Museum , [6] Samson Projects [7] Evergreen House [8] y el Contemporary Art Museum St. Louis . [9]
El trabajo de Frelin es conocido por su uso del lugar y la impermanencia, influenciado por sus extensos viajes, aunque él no se considera un artista ambiental. "Como no tengo una gran sala blanca para exponer mis obras, las hago al aire libre", le dijo al crítico de arte del St. Louis Post-Dispatch, David Bonetti , en 2006. "Cuando comencé a viajar, descubrí que era ventajoso no interrumpir lo que veía al someterlo a mi propio sistema de filtrado. He aprendido a aislar y concentrar la atención en los fenómenos percibidos. Cuanto más entrenas tu vista en esa dirección, mejor lo captas". [10]
En 2000, mientras completaba su segundo y último año de posgrado, Frelin recibió una beca de la National Endowment for the Arts College Art Association . Un año después, se convirtió en artista invitado y luego en miembro de la facultad de la Universidad Webster en St. Louis, MO. [11] En 2004 recibió un premio de la Gateway Foundation por sus instalaciones White Heat y Things Airborne. [12] También ha recibido premios de la New York Foundation for the Arts . Sobre la obra de Frelin de 2006, The Mirroring Stone, una lápida hecha de acero pulido, la corresponsal del Boston Globe Cait McQuaid dijo: "Al pasar caminando, el reflejo de la hierba y otros monumentos se lee como una deformación vertiginosa en tu visión. Detente y concéntrate, y descubrirás tu propio reflejo, un escalofriante recordatorio de que, al final, todo lo que quedará de ti es una marca en tu tumba". [13]
En 2007, Frelin participó en dos encargos internacionales. La Embajada de los Estados Unidos en Japón le encargó una instalación artística en Tokio, Japón. El proyecto, White Line (Tokyo) , consistía en instrumentos de iluminación suspendidos a lo largo de un cable de acero arqueado, que se instaló en el jardín de la Casa Internacional de Japón. [14] El Centro de Arte Contemporáneo de Kiev encargó a Frelin y a otros dos que viajaran a Ucrania y produjeran obras basadas en la experiencia, que luego se exhibieron en Los Ángeles. [15]
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En 2008, el Museo de Arte de Milwaukee exhibió una serie de trabajos en video de Frelin como parte de la exhibición Media Projects 2008. "Con un aire de libro de cuentos que transcurre al otro lado del río y a través del bosque", dijo Mary Louise Schumacher del Milwaukee Journal Sentinel, "las obras de Frelin están llenas de peregrinaciones y de un sentido de lugar" [16].
Frelin ha realizado residencias en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , [17] MacDowell Colony , [18] Ucross Foundation , [19] Fine Arts Work Center , [20] Bemis Center for Contemporary Arts [21], entre otros. Actualmente es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad SUNY en Albany y vive en Troy, Nueva York. [22]
Participó en el festival Art in Odd Places de 2013 con una pieza de performance, KODAMAZOTHGOLEMNKISI [23]
En 2014, Frelin's Crier apareció como parte de la instalación The Last Billboard del artista de Pittsburgh Jon Rubin . [24] El texto de su instalación de cartelera dice "Pongamos altavoces en los techos de los hospitales/Anunciemos nacimientos y muertes a medida que ocurren". [25] En diciembre, su trabajo se exhibió en la Radiator Gallery en Long Island City, junto con la artista Rena Leinberger en una muestra titulada From Within the Flesh of the World . [26]
En febrero de 2015, Frelin y su coartista Barbara Nelson fueron seleccionados por Bloomberg Philanthropies como uno de los 12 finalistas del Bloomberg Public Art Challenge. Su proyecto, en nombre de tres ciudades del norte del estado de Nueva York, propone iluminar las ventanas de edificios vacíos en la región capital de Nueva York. [27] [28] En junio de 2015, Bloomberg Philanthropies anunció que su propuesta fue seleccionada para recibir financiación, con un monto de adjudicación de hasta $1 millón. [29]
Recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Indiana de Pensilvania y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, San Diego .
Como parte de un ensayo escrito para el libro de fotografía de Frelin, Trees Hit By Cars, Toby Kamps, Curador de Arte Moderno y Contemporáneo de la Colección Menil en Houston describe su trabajo de esta manera: “Si bien cubre amplios territorios físicos y estéticos, Frelin es consciente de que trabaja en una época de recursos limitados, naturales y artísticos. El suyo es un arte para la era del calentamiento global. Incluso mientras se esfuerza por crear y catalogar intercesiones reveladoras en el medio ambiente, Frelin se da cuenta de la arrogancia y la imposibilidad última de doblegar el mundo a su voluntad y su voluntad al mundo. Como contramedida, hace de la autocrítica una parte central de su proceso. El camino estético y filosófico de Frelin, que gira y gira entre lo humano y lo natural, entre la teoría y la práctica, es traicionero, pero también nos muestra que las marcas dejadas en la lucha por el control pueden servir como portentosas señales en el camino”.