Lavani ( maratí : लावणी ) es un género musical popular en Maharashtra , India . [1] Lavani es una combinación de canción y danza tradicional, que se interpreta particularmente al ritmo de Dholki , un instrumento de percusión. Lavani es conocido por su ritmo poderoso. Lavani ha contribuido sustancialmente al desarrollo del teatro folclórico marathi. [2] En Maharashtra y el sur de Madhya Pradesh, lo interpretan las intérpretes femeninas que visten saris de nueve yardas de largo también llamados saris Lugade. Las canciones se cantan a un ritmo rápido.
Según una tradición, la palabra Lavani se deriva de la palabra " Lavanya", que significa "belleza".
La danza lavani se originó en Maharashtra en los siglos XVIII y XIX. Los bailarines lavani eran patrocinados por los señores y reyes maratha.
La danza Lavani era generalmente realizada por Dhangars o pastores que vivían en Solapur , Maharashtra . [3]
Tradicionalmente, este género de danza folclórica trata temas diferentes y variados como la sociedad, [4] la religión y la política. Las canciones en 'Lavani' son en su mayoría emotivas en sentimiento y los diálogos tienden a ser punzantes en sátira sociopolítica. [5] Originalmente, se usaba como una forma de entretenimiento y de levantar la moral a los cansados soldados. Las canciones Lavani , que se cantan junto con la danza, suelen ser de naturaleza traviesa y erótica. Se cree que su origen está en los Prakrit Gathas recopilados por Hala. [6] El Nirguni Lavani (filosófico) y el Shringari Lavani (sensual) son los dos tipos. La música devocional del culto Nirguni es popular en todo Malwa .
El lavani se desarrolló en dos representaciones distintas, a saber, Phadachi Lavani y Baithakichi Lavani. El lavani cantado y representado en una representación pública ante una gran audiencia en un ambiente teatral se llama Phadachi Lavani y toda la compañía Tamasha (phad) en Maharastra lo presenta como una de sus secciones principales. El poeta lavani Bashir Momin Kavathekar había escrito extensamente Lavani para las compañías Tamasha de Maharshtra durante finales del siglo XX. [7] Y, cuando el lavani se canta en una cámara cerrada para una audiencia privada y selecta por una niña sentada frente a la audiencia, llegó a conocerse como Baithakichi Lavani. Cabe destacar que es un tipo de Mujra realizado estrictamente para hombres y fuera del pueblo sin acceso para mujeres o familias para mirar. Las canciones fueron escritas con un doble sentido sexualmente explícito.
Las mujeres que realizan el lavani llevan un sari largo de unos 9 metros de largo. Forman un moño (juda en hindi o ambada en marathi) con el pelo. Llevan joyas pesadas que incluyen thushi (collar), bormaal, pohehaar, zumka (pendientes), ghungru , kamarpatta (un cinturón en la cintura), brazaletes, sindoor, etc. Por lo general, se colocan un bindi grande de color rojo oscuro en la frente. El sari que llevan se llama nauvari. El sari está envuelto y es más cómodo en comparación con otros tipos de sari. [8]
"El tema principal del Lavani es el amor entre el hombre y la mujer en diversas formas. La menstruación de la esposa casada, la unión sexual entre marido y mujer, su amor, las hazañas amorosas de los soldados, la despedida de la esposa al marido que va a unirse a la guerra, los dolores de la separación, el amor adúltero - la intensidad de la pasión adúltera, el parto: todos estos son los diferentes temas del Lavani. El poeta Lavani supera los límites de la decencia y el control social cuando se trata de la representación de la pasión sexual". K. Ayyappapaniker , Sahitya Akademi [9]
También hay hombres que bailan en Lavani junto con las mujeres. Se los llama nat (bailarines masculinos), generalmente los kinnars . Estos hombres bailan en apoyo del bailarín principal.
Aunque los inicios del lavani se remontan a la década de 1560, cobró importancia durante los últimos días del gobierno de Peshwa . Varios poetas-cantantes maratíes shahir, entre los que se incluyen Parasharam (1754-1844), Ram Joshi (1762-1812), Anant Fandi (1744-1819), Honaji Bala (1754-1844), Prabhakar (1769-1843), Saganbhau, Lok Shahir Annabhau Sathe (1 de agosto de 1920 - 18 de julio de 1969) y Bashir Momin Kavathekar [10] (1 de marzo de 1947 - 12 de noviembre de 2021), han contribuido significativamente al desarrollo de este género musical. Lokshahir Bashir Momin Kavathekar fue una elección popular entre los famosos bailarines de Lavani y sus composiciones habían sido presentadas en el escenario por varios artistas como la Sra. Surekha Punekar, la Sra. Sandhya Mane, la Sra. Roshan Satarkar y muchas compañías Tamasha desde principios de la década de 1970. [11] [12] Sus canciones populares y Lavani cautivaron al público, ayudaron a mantener la popularidad del 'Tamasha' y le valieron el 'Premio a la trayectoria Vithabai Narayangavkar' por su contribución de toda la vida. [13] Honaji Bala introdujo la tabla en lugar del tradicional dholki . También desarrolló el Baithakichi Lavani , un subgénero que es presentado por el cantante en posición sentada.
Satyabhamabai Pandharpurkar y Yamunabai Waikar son los exponentes populares actuales de Lavani.
El Shringar Lavani es cantado y bailado principalmente en el escenario por una mujer y escrito por un hombre. Vithabai Bhau Mang Narayangaonkar , Kantabai Satarkar, Surekha Punekar , Mangala Bansode , Sandhya Mane, Roshan Satarkar son artistas muy conocidos que presentan Lavani en el escenario. Lavani también puede definirse como una canción romántica cantada por una dama que está esperando que su amante la acepte, que anhela su amor. Muchos bailarines de Lavani son de algunas castas de Maharashtra como Mahar Kolhati y Matang .
Las películas marathi desempeñaron un papel importante a la hora de hacer accesible el género lavani a las masas. Películas como Pinjara y Natarang no solo intentaron combinar la música tradicional con mensajes sociales, sino que también ayudaron a presentar el lavani de una manera positiva.
