La abstracción orgánica es un estilo artístico caracterizado por "el uso de formas abstractas redondeadas u onduladas basadas en lo que uno encuentra en la naturaleza". [1] Se inspira en las formas rítmicas que se encuentran en la naturaleza, tanto en pequeña escala, como en las estructuras de hojas y tallos de pequeño crecimiento, como en las grandes, como en las formas del universo que revelan la astronomía y la física. [2] Las conchas de nautilus y los panales de abejas son ejemplos de estructuras orgánicas que han servido de inspiración para esta obra, [3] junto con los huesos y la musculatura del cuerpo, tanto humano como animal. [4]
Aunque la abstracción orgánica ha sido descrita como una "característica" más que como "un movimiento real", [1] el estilo surgió en parte como una reacción contra la austeridad del arte constructivista de mediados de siglo y es más conocido por sus practicantes de mediados del siglo XX, ya sea en escultura - Jean Arp , Constantin Brâncuși , Henry Moore ; arquitectura - Eero Saarinen , Frank Lloyd Wright (para el Museo Guggenheim ); o diseño - Charles Eames , Isamu Noguchi . Algunos críticos recientes sostienen que el término Abstracción Biomórfica está comenzando a usarse de manera más general para describir el arte contemporáneo producido en este modo. [6]
En las primeras décadas del siglo XX, las actitudes predominantes entre las clases intelectuales europeas favorecían la razón y la ciencia. Esta actitud se manifestó en los estilos artísticos de vanguardia altamente intelectuales que dominaron en Europa y América en las décadas de 1920 y 1930: un "formalismo intencional" prevaleció en las tendencias geométricas precisas de estilos como el cubismo , el constructivismo y, más tarde, el arte concreto . [6]
A principios del siglo XX, el filósofo francés Henri Bergson propuso una visión contraria . Bergson cuestionaba la primacía de la representación sobre la abstracción, de la ciencia y la lógica sobre la intuición. Proponía un sistema de valores que elevaba la creatividad e imitaba los procesos de la naturaleza, ya fuera por fecundidad, mutación o un concepto que él llamaba "novedad imprevisible". [6]
Las ideas de Bergson tardaron varias décadas en adquirir una gran influencia en el campo de las artes visuales. “Aunque las formas biomórficas ya habían aparecido en la pintura y la escultura en 1913, fue sólo después de la destrucción de las visiones utópicas del futurismo, el cubismo y el constructivismo por parte del estalinismo, la Gran Depresión y el nazismo, que la ciencia fue reemplazada por la naturaleza como la principal inspiración para pintores y escultores por igual. La abstracción orgánica no tenía como objetivo construir racionalmente, sino emular las fuerzas germinales de la naturaleza”. [7]
Las ideas de Bergson influyeron profundamente en escultores como Jean Arp y Constantin Brâncuși (ambos domiciliados en Francia durante la década de 1930) y, en el arte, la arquitectura y el diseño, se extendieron hasta alcanzar una amplia influencia en las décadas de 1950 y 1960.
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