A Series of Sneaks es el segundo álbum de estudio de la banda indie Spoon , lanzado por Elektra Records en abril de 1998. A pesar de haber sido pasado por alto crítica y comercialmente en su lanzamiento, el álbum desde entonces ha alcanzado un estatus de culto. [3] [4]
Después de que Matador Records lanzara el EP Soft Effects en enero de 1997, Spoon comenzó a trabajar en su segundo álbum de larga duración. La banda tenía la opción de lanzar otro álbum a través del sello, pero a mediados de 1997 el cantante Britt Daniel estaba contemplando dejar Matador, ya que sentía que el sello independiente veía el sonido de Spoon como demasiado comercial. [5] En el otoño de 1997, la banda acordó unirse al sello principal Elektra Records , firmando oficialmente en febrero de 1998, después de que el nuevo álbum se hubiera completado. [5] [6] Josh Zarbo, quien se unió a Spoon como bajista en 1997 durante el trabajo en el álbum, señaló más tarde que casi todo se había grabado antes del acuerdo de finales de 1997 con Elektra, diciendo: "ese disco se hizo prácticamente con Matador en el espejo retrovisor y Elektra aún no sucediendo". [7]
En su lanzamiento inicial en abril de 1998, el álbum no se vendió tan bien como Elektra esperaba, y en enero de 1999 ya era un lanzamiento agotado y eliminado. [5] Con respecto a la falta de éxito del disco, Britt Daniel comentó en 2019: "Recuerdo que vendimos 1.200 copias [de Girls Can Tell ] en la primera semana, que fue casi tanto como habíamos vendido de todo A Series of Sneaks ". [8]
La relación de Spoon con Elektra fue tensa desde el principio. Aunque el vicepresidente y representante de A&R de Elektra, Ron Laffitte, había estado detrás de la banda durante más de un año, dijeron que se volvió menos receptivo incluso antes de que firmaran con el sello en febrero de 1998, una tendencia que continuó hasta el lanzamiento del álbum. Britt Daniel describió a Laffitte como una persona diferente antes y después de la firma de la banda. Laffitte fue despedido de Elektra poco después de que saliera A Series of Sneaks , y Spoon fue expulsado del sello cuatro meses después de su lanzamiento. [9] Enfadado con Laffitte, que había prometido quedarse con la banda, Spoon grabó un sencillo conceptual de dos canciones con un título vengativo, pero humorístico, titulado "The Agony of Laffitte", que fue lanzado por Saddle Creek Records en 1999. Lamentaron su experiencia con el ejecutivo de la industria musical y cuestionaron sus motivaciones con las canciones "The Agony of Laffitte" y "Laffitte Don't Fail Me Now". [10] Cuando A Series of Sneaks fue reeditado por Merge Records en 2002, ambas canciones del sencillo "The Agony of Laffitte" se incluyeron como pistas adicionales.
A Series of Sneaks fue recibido positivamente por los críticos desde su lanzamiento inicial. Las canciones fueron elogiadas por su brevedad, letras inteligentes y abundancia de estribillos pegadizos. Nick Mirov de Pitchfork calificó el álbum como "uno de los álbumes más pegadizos del año". [13]
En una reseña de la reedición del álbum de Merge en 2002, David Peisner de Rolling Stone escribió que el álbum "no ha perdido fuerza", [16] y Michael Chamy de The Austin Chronicle lo llamó uno de los "grandes logros de finales de los noventa". [12] Robert Christgau , por otro lado, dijo que el álbum "no califica como el placer instantáneo que afirman los entusiastas del pop. Es demasiado punzante y demasiado críptico. Pero ciertamente se ganó su culto". [17]
La música del álbum ha sido comparada con la de Pixies , Wire , Pavement , [1] Archers of Loaf , Gang of Four , Robert Pollard , [18] y The Fall . Jonathan Druy de AllMusic llamó a la banda "magos de la guitarra que podían empaquetar una variedad de sonidos de guitarra tensos, concisos e inventivos y melodías impredecibles en ráfagas cortas y ajustadas que aún podrían considerarse canciones pop". [19] Chris Morgan de Treble escribió que, a pesar de que "muchas de las canciones de este álbum [tienen] dos o tres minutos o menos, [y] algunas son interludios ambientales entre canciones reales [...] Spoon le recuerda al oyente que corto no necesariamente significa incompleto o perezoso", y "cada canción es una combinación meticulosa de guitarras gélidas pero melódicas, bajo y batería rígidos y la voz asertiva de Daniel". [1] Mark Abraham de Cokemachineglow llamó al álbum "un álbum impulsado por el concepto que enfrenta la inercia y el movimiento entre sí como metáforas del crecimiento individual, la interacción comunitaria y la persistencia frente a la modernidad", y dijo que "gran parte de la belleza y la tensión proviene de la forma increíblemente interesante en que Spoon juega con el ritmo". [20]
El lirismo de Daniel ha sido descrito como "alucinógeno" y "extrañamente verboso". [21] Druy escribió en su reseña en AllMusic que, en medio del "compromiso sonoro" del álbum, es la búsqueda de significado en la música en medio de las carreteras abiertas y los espacios abiertos del suroeste estadounidense lo que forma un personaje central en el universo lírico fragmentado y oblicuo de Daniel. En unas pocas líneas breves, un viaje a Nueva York por la autopista interestatal se convierte en una meditación sobre el rock y la juventud en 'Car Radio', mientras que 'Metal School' parece ser una reevaluación del propósito del post-punk ".
El álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de la década de 1990. Pitchfork Media clasificó el álbum en el puesto 54 en su lista original "Top 100 Favorite Records of the 1990s", [ cita requerida ] aunque luego fue excluido de una versión actualizada de la lista. [ cita requerida ] Magnet lo clasificó en el puesto 29 en su lista "Top 60 Albums, 1993-2003". [ cita requerida ] La revista Treble clasificó al álbum como el 9º mejor de la década. [ cita requerida ]
En 2006, Mark Abraham de Cokemachineglow escribió que, si bien el álbum no es "una obra maestra olvidada que se alzaría en lo alto de un bosque como Loveless , OK Computer o Nevermind [...] Sus raíces, sin embargo, se extendieron por todo el suelo que albergaba esos mismos árboles, alimentándose de su energía y produciendo una joya de álbum de indie rock". [20] Chris Morgan de Treble escribió en 2007 que "sería un poco apresurado decir que A Series of Sneaks se adelantó a su tiempo, un logro que es más abrumador con cada década que pasa. En lugar de eso, Spoon simplemente desempolvó sonidos de una era que aún no era completamente apreciada por el público estadounidense y podría decirse que álbumes de este tipo fueron catalizadores que hicieron posible que una banda como Modest Mouse se convirtiera en el próximo Green Day ". [1] Al hablar del álbum en relación con el resto de la discografía de la banda, en 2010 Bryan Sanchez de Delusions of Adequacy lo llamó un "cambio de juego que siempre se pasa por alto porque no es de esta década, porque es áspero en los bordes, y porque es probablemente el más audaz - todas razones por las que puede ser el mejor de ellos", y continuó afirmando que "tiene todo lo que cualquier fanático de la música podría amar". [22] Escribiendo en el momento del vigésimo aniversario del álbum, Chris Deville de Stereogum lo llamó "divertido y emocionante", y el álbum "más subestimado" de Spoon, lamentando su falta de éxito; [18] en 2013, Stereogum lo había clasificado como el quinto mejor álbum de Spoon. [23]
Todas las pistas están escritas por Britt Daniel excepto donde se indique lo contrario.
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