A River Changes Course es un documental de 2013 de Kalyanee Mam . La película explora el daño que el rápido desarrollo ha causado en su natal Camboya, tanto a nivel humano como ambiental. [1] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 el 21 de enero de 2013 y ganó el Gran Premio del Jurado al Mejor Documental Mundial. La película también recibió el Premio Golden Gate al Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2013. [2]
"Hemos trabajado muy duro en esta tierra", dice Sav Samourn. "Y ahora han venido a destruirla por completo. Tarde o temprano, todo desaparecerá".
Un río cambia de rumbo captura íntimamente las historias de tres familias que viven en Camboya mientras luchan por mantener sus formas de vida tradicionales en medio del rápido desarrollo y la degradación ambiental .
En lo profundo de la jungla, Sav Samourn lucha contra la invasión de grandes empresas y el "progreso" que se apodera de los bosques que dan vida. Descubre que hay poco espacio para los animales salvajes, los fantasmas y el hogar que siempre ha conocido.
En una aldea de pescadores, Sari Math debe abandonar la escuela para ayudar a mantener a su familia. Pero a medida que la pesca disminuye, Sari y su familia ven amenazado su sustento.
En un pueblo, Khieu Mok debe irse a buscar trabajo en una fábrica de Phnom Penh para ayudar a pagar las deudas de su familia. Pero la vida en la ciudad no resulta mejor y Khieu se debate entre su necesidad de enviar dinero a casa y su deber de estar con sus seres queridos.
Desde los bosques de Camboya hasta sus ríos, desde sus idílicos campos de arroz hasta el palpitante corazón de la capital, fuerzas de cambio radical están transformando el paisaje del país y los sueños de su gente.
El título original de la película en jemer, Kbang Tik Tonle, hace referencia a la práctica tradicional de sumergir las manos en el agua y beberla con ambas manos. Este acto único conecta al pueblo camboyano con el agua, con la naturaleza y, en definitiva, con la vida.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 el 21 de enero de 2013. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , el Festival de Cine Documental de Fotograma Completo , el Festival Internacional de Cine de Seattle , el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles , el Festival de Cine Ambiental en Yale, el Festival de Cine Ambiental en la capital de la nación, el Festival Internacional de Cine RiverRun , el Festival de Cine de Atlanta , el Festival de Cine de Nashville , el Festival de Cine Verde en Seúl, el Festival Internacional de Cine Documental Docville, la Lincoln Film Society - Season Of Cambodia, el Programa de Cine Asiático Contemporáneo del Museo de Arte Moderno , el Festival de Cine de Sídney , el Festival Biografilm , el Festival de Cine de Jerusalén , DocFest Munich y muchos más antes de su estreno en cines y transmisión mundial.
Durante su presentación en salas, The New York Times seleccionó A River Changes Course como "Selección de críticos del NYT". [3] Nicole Herrington consideró que el "retrato íntimo de tres familias camboyanas que luchan por mantener su estilo de vida en medio de la degradación ambiental causada por el desarrollo es un bello ejemplo de la forma en que se presenta. En lugar de ahondar en la política de su difícil situación, Mam ofrece una historia universal" y que "esta historia humana es lo suficientemente profunda como para valerse por sí misma". [4]
Joe Morgenstern, del Wall Street Journal, escribió: "Las imágenes hermosas pueden ser una distracción en un documental serio, pero no es ese el caso aquí. Nos atraen para que podamos entender mejor los cambios vertiginosos que ponen en peligro el futuro de Camboya y, por extensión, de gran parte del mundo en desarrollo". [5]
Sheri Linden, del diario Los Angeles Times, opina que "el trabajo de cámara de Mam es exquisito en su inmediatez y agilidad. Uno de los aspectos más sorprendentes de su película es la intimidad que logra sin resultar intrusiva ni convertir a sus sujetos en material para un mensaje". [6]
Durante su recorrido por el festival, Doug Cummings de LA Weekly destacó la película como una de las cuatro películas para ver en el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles, calificándola como "un retrato hermosamente filmado y convincente", "el ojo de Mam para la composición es extraordinario" y concluyendo que "nunca alarmista ni sensacionalista, la película atrapa con una sinceridad silenciosa". [7]
Escribiendo para el San Francisco Bay Guardian , Dennis Harvey eligió la película como uno de los cinco documentales imperdibles en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, calificándola de “una mirada vívida y meditativa sobre vidas que se ven obligadas a modernizarse”. [8]
El Huffington Post calificó la película como “impresionantemente hermosa… abre nuevos caminos”, [9] haciéndose eco de las palabras del Phnom Penh Post, que señaló la película como “una nueva y profunda visión de la experiencia camboyana”. [10] Después de su estreno australiano en el Festival de Cine de Sydney , The AU Review encontró que “el poder de la película está en la forma de contarla” [11] mientras que Bermuda News coincidió en que este “viaje cinematográfico espectacular y sensorial es un retrato profundo”. [12] Khmericain, un sitio web multimedia para camboyanos-estadounidenses escribió esto en su reseña: “La representación cruda y directa nos obliga a pensar… y encontrar paralelismos con nuestra propia experiencia”. [13]