Yi Yi ( chino :一一; pinyin : Yī Yī ; lit. 'uno uno'; subtitulado Un uno y un dos ) es una película dramática taiwanesa de 2000 escrita y dirigida por Edward Yang . Se centra en las luchas de un ingeniero, NJ (interpretado por Wu Nien-jen ), y tres generaciones de su familia taiwanesa de clase media en Taipei .
El título de la película significa "uno por uno" o "uno tras otro". Cuando se escribe en alineación vertical, los dos trazos se parecen al carácter para "dos":二.
Yi Yi se estrenó el 14 de mayo de 2000 en el 53º Festival de Cine de Cannes , donde Yang ganó el Premio al Mejor Director . [1] La película ha recibido elogios y a menudo se la considera una de las mejores películas del siglo XXI. [2] [3] [4]
La familia Jian (padre NJ, madre Min-Min, hija Ting-Ting, hijo Yang-Yang) es una familia de clase media de Taipei . En la boda del hermano menor de Min-Min, A-Di, NJ se encuentra con su exnovia Sherry, quien le da su número antes de irse. Sherry está casada con un estadounidense y vive en Chicago . Después de la recepción, la madre de Min-Min, que vive con la familia, sufre un derrame cerebral que la deja en coma. La ponen en soporte vital y el médico insta a los Jian a hablar con ella a diario.
NJ no está satisfecho con su trabajo y su empresa atraviesa dificultades económicas. Para conseguir un cliente llamado Sr. Ota, los colegas de NJ le piden que lo invite a cenar, a lo que él accede de mala gana. Se llevan bien y NJ lleva a Ota a un bar, donde Ota canta y toca el piano. Esa noche, NJ llama por teléfono y le deja un mensaje a Sherry, disculpándose por haberla dejado abruptamente hace 30 años. Mientras tanto, Min-Min se deprime por la condición de su madre y se va a un retiro budista remoto.
Después de una inversión fallida, A-Di es expulsado de la casa y le pide ayuda a su exnovia Yun-Yun. A-Di puede regresar después del nacimiento de su hijo, pero estalla una pelea en el baby shower cuando Yun-Yun aparece sin invitación. A-Di y su esposa se reconcilian después de que ella descubre que él se desmayó debido a una fuga de gas en su casa.
Ting-Ting se siente culpable porque su abuela se desmayó mientras sacaba la basura que Ting-Ting debía sacar. Se hace amiga de su nueva vecina, Lili. Después de que Lili rompe con su novio Fatty, él comienza a enviarle cartas a Lili a través de Ting-Ting. Fatty pronto se siente atraído por Ting-Ting y la invita a salir. Después de su segunda cita, los dos se registran en una habitación de hotel, pero dudan y se van. Más tarde, Ting-Ting ve a Lili nuevamente junto con Fatty y luego es reprendida por el propio Fatty. Ting-Ting se deprime y habla con su abuela, pidiéndole que se despierte. Al día siguiente se entera de que Fatty ha sido arrestado por matar al maestro de Lili, que tenía una relación sexual con Lili y su madre. En casa, Ting-Ting sueña con ser consolada por su abuela.
Yang-Yang no quiere hablar con su abuela porque siente que ella no puede oírlo, así que empieza a tomar fotografías. Para castigarlo por haber abandonado la escuela para comprar películas, Yang-Yang se ve obligado a ponerse de cara a una pared mientras su profesor hace circular sus fotografías entre los demás estudiantes. Más tarde, después de ver nadar a la chica que lo atormenta (porque le gusta), Yang-Yang aprende a nadar para saber más sobre su torturador.
NJ es enviado por su compañía a Tokio para continuar las conversaciones con Ota; Sherry también vuela a Japón. Los dos se reúnen y cuentan su pasado; Sherry sigue afectada por la abrupta partida de NJ y NJ intenta resolver sus tensiones. Viajan a otra ciudad y se registran en un hotel, pero cuando NJ insiste en habitaciones separadas, Sherry lo regaña y se derrumba. Regresan a Tokio y se registran nuevamente en sus respectivas habitaciones; antes de irse, NJ le dice a Sherry que nunca ha amado a nadie más. Al día siguiente, su colega le informa a NJ que han cerrado un trato con otro cliente y que debe regresar a Taipei de inmediato. En respuesta, NJ regaña a su colega por abandonar a Ota. Más tarde, NJ va a revisar la habitación de Sherry y se entera de que ella ya se ha ido.
Tras la muerte de su madre, Min-Min regresa a casa y se reúne con su familia. En el funeral, un colega de NJ le insta a volver a trabajar, pero él se niega. Frente a su altar, Yang-Yang recita un monólogo íntimo. Relata el tiempo que pasaron juntos, su esperanza de encontrar adónde fue ella y su deseo de "contarle a la gente lo que no sabe, mostrarle lo que no puede ver". Concluye su poema diciendo que su prima recién nacida le recuerda a ella, siempre diciendo que es vieja, como él siempre quiso decir junto con ella: "Yo también soy viejo".
Yi Yi se filmó del 8 de abril al 21 de agosto de 1999. El guión de Yang originalmente tenía a los niños de 10 y 15 años, pero Yang luego encontró a Jonathan Chang y Kelly Lee (que nunca habían actuado antes). Cuando comenzó el rodaje, tenían 8 y 13 años. Yang hizo modificaciones al guión en consecuencia.
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , Yi Yi tiene una calificación de aprobación del 97%, basada en 87 reseñas de críticos con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso del sitio dice: "En su descripción de una familia, Yi Yi captura con precisión y maestría los temas y detalles, así como la belleza, de la vida cotidiana". [5] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 94 sobre 100, basada en 25 reseñas de críticos. [6]
En su reseña de la película para The New York Times , AO Scott reveló: "Mientras veía los créditos finales de Yi Yi con los ojos llorosos, luché por identificar el sentimiento abrumador que me hacía llorar. ¿Era dolor? ¿Alegría? ¿Alegría? Sí, decidí, eran todas estas cosas. Pero sobre todo, era gratitud". [7] Kenneth Turan escribió en Los Angeles Times : "Es una película delicada pero fuerte, agraciada con la capacidad de ver la vida en su totalidad, el dolor escondido en la felicidad, así como el humor inherente a la tristeza". [8] J. Hoberman de The Village Voice llamó a Yi Yi un "melodrama lúcido, elegante, matizado y humorístico que nunca es tan sentimental como podría haber sido" y elogió la dirección de Yang, que comentó "orquesta una temporada de telenovela de crisis familiares con virtuosa discreción". [9] El crítico del New Yorker David Denby concluyó: "Poco a poco, con increíble calma y paciencia, la narrativa va tomando fuerza, y al final casi cada toma parece trascendental". [10]
Tras su debut en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , Yi Yi recibió numerosos premios en festivales internacionales. Obtuvo el premio al director Edward Yang como Mejor Director en Cannes y fue nominada a la Palma de Oro ese mismo año. Yi Yi también ganó el Premio Netpac del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary ("Por el retrato perceptivo y sensible de una brecha generacional y cultural en Taiwán y las dolorosas decisiones que se deben tomar en estos tiempos difíciles") y el Premio Humanitario Chief Dan George del Festival Internacional de Cine de Vancouver . Empató con Topsy-Turvy en el Premio del Jurado Panorama del Festival de Cine de Sarajevo de 2000.
Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera del Sindicato Francés de Críticos de Cine en 2001, el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Friburgo en Suiza en 2001, el premio a la Mejor Película Extranjera de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 2000, la Mejor Película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine en 2001 (donde Yang también ganó el segundo lugar por un Premio al Mejor Director) y la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en 2000. La película fue nominada para el prestigioso Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine . La película también ganó un premio a la "Mejor Película - China/Taiwán" y un premio al "Mejor Director" de los Premios de Medios Cinematográficos Chinos de 2002 , un premio a la "Mejor Película" en los Premios de Medios Cinematográficos Chinos de 2001 . Fue nombrada una de las mejores películas de 2001 por muchas publicaciones y críticos destacados, incluidos The New York Times , Newsweek , USA Today , Village Voice , Film Comment , Chicago Reader y la autora Susan Sontag , entre otros. Específicamente, Yi Yi fue nombrada "Mejor película del año" (2000) por los siguientes críticos de cine y escritores: AO Scott de The New York Times , Susan Sontag escribiendo para Artforum , Michael Atkinson de Village Voice , Steven Rosen de The Denver Post , John Anderson, Jan Stuart y Gene Seymour escribiendo para Newsday , y Stephen Garrett, así como Nicole Keeter de Time Out New York .
La película también ganó el segundo lugar como Mejor Director, Mejor Película y Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston de 2000 , y también fue nominada para: un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios del Circuito de la Comunidad, un premio a la Mejor Película no Estadounidense de los Premios Bodil de 2003 , un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago de 2001 , el Mejor Elenco, un premio a la Mejor Película Extranjera de los Premios Cesar de 2001 , un Premio Screen International de los Premios de Cine Europeo de 2000 , un premio a la Mejor Película Asiática de los Premios de Cine de Hong Kong de 2002, un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Cine y Televisión en Línea, un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea de 2001 , y un premio Golden Spike del Festival Internacional de Cine de Valladolid de 2000 .
En 2002, la revista de cine británica Sight & Sound seleccionó a Yi Yi como una de las diez mejores películas de los últimos 25 años.
Yi Yi también quedó en tercer lugar en una encuesta de Village Voice de 2009 sobre las "Mejores películas de la década", empatada con La Commune (París, 1871) (2000) y Zodiac (2007), y también quedó en tercer lugar en una encuesta de críticos de IndieWire de 2009 sobre las "Mejores películas de la década". La película fue resumida por el crítico de cine Nigel Andrews , quien escribió en el Financial Times que "describir [ a Yi Yi ] como un drama familiar taiwanés de tres horas es como llamar a Ciudadano Kane una película sobre un periódico". [11]
El sitio de agregación They Shoot Pictures, Don't They la ha nombrado como la tercera película más aclamada del siglo XXI entre los críticos. [2] También recibió 20 votos en total en las encuestas Sight & Sound de 2012 , [12] y fue clasificada como la octava mejor película del siglo XXI en una encuesta de la BBC de 2016. [3] En 2019, The Guardian clasificó a Yi Yi en el puesto 26 en su lista de las 100 mejores películas del siglo XXI. [13]
La película está disponible en The Criterion Collection y presenta una transferencia digital recientemente restaurada junto con una banda sonora DTS-HD Master Audio (en Blu-ray), comentarios de audio de Yang y el crítico de cine asiático Tony Rayns . [14]
Las piezas para piano de la banda sonora de Yi Yi son interpretadas principalmente por Kaili Peng, la esposa de Yang. Entre ellas se encuentran la Sonata Claro de Luna de Beethoven y la Toccata en mi menor de JS Bach ( BWV 914). Peng tiene un pequeño cameo en la película como violonchelista de concierto, tocando la Sonata para violonchelo n.º 1 de Beethoven con su marido posando como pianista.