A Nail Clipper Romance (en chino:指甲刀人魔) es una película romántica de fantasía de 2017 dirigida por Jason Kwan en su debut como director. La película es una coproducción entre China y Hong Kong y es una adaptación de una novela corta del mismo nombre de Pang Ho-cheung , quien también se desempeña como productor. Protagonizada por Zhou Dongyu y Joseph Chang , la historia gira en torno a un hombre recientemente separado (Chang) que conoce y se enamora de una chica que dice ser un monstruo que se alimenta de cortaúñas (Zhou).
Pang Ho-cheung inicialmente tenía la intención de adaptar su novela en 2007 mientras producía la película antológica Trivial Matters . En 2010, la adaptó en un cortometraje dirigido por Derek Tsang y protagonizado por Zhou Xun y Lawrence Chou . Después de las críticas positivas, Pang decidió extender la historia más allá de su final abierto original y desarrollarla en un largometraje, con el proyecto anunciado por primera vez a principios de 2014. La fotografía principal comenzó ese mismo año y concluyó antes de marzo de 2015, con la película entrando en su ciclo promocional a principios de 2016.
Originalmente, la película iba a estrenarse a nivel mundial en competición en el 11.º Festival de Cine Asiático de Osaka en marzo de 2016, pero se canceló un mes antes. Finalmente, se estrenó en el Centro Internacional de Comercio y Exposiciones Kowloonbay de Hong Kong el 10 de abril de 2017, seguido de estrenos en salas de cine en China y Hong Kong el 14 de abril.
Después de descubrir que su novia le engaña y termina con ella, Sean va a hacer surf para lidiar con sus emociones, pero se ahoga accidentalmente. Sus amigos, que están hospitalizados, piensan erróneamente que está intentando suicidarse e intentan animarlo llevándolo a una fiesta en un bar. Un grupo de chicas se acerca a él, una de las cuales, una chica que habla chino, le lame la cara y se va.
Al día siguiente, mientras entrega una tabla de surf a una tienda local, se encuentra con la chica, Emily, de nuevo. Ella le explica que estaba borracha y perdió un juego con sus amigos, lo que requirió que lamiera la cara de un extraño como castigo. Charlan y se conocen mejor, y Emily decide llevar a Sean a hacer grafitis en la calle. A medida que comienzan a conectarse, Sean invita a Emily a cenar, aunque ella insiste en que está a dieta y se niega a comer nada. Después, Sean le muestra a Emily un auto antiguo que dejó su difunto padre, que se resiste a vender. A medida que su relación se desarrolla, Emily comienza a quedarse en la casa de Sean. Un día, Sean descubre un cortaúñas que ha sido mordido por la mitad en el baño y le pregunta a Emily al respecto. Ella entra en pánico, lo tira y pone una excusa para irse. Sintiendo que su secreto está expuesto, Emily más tarde le confiesa a Sean que en realidad es un "monstruo cortaúñas", una criatura que se parece a los humanos pero que se alimenta de cortaúñas. Al principio, Sean está confundido y escéptico, pero Emily le da una explicación detallada sobre su raza, detallando cómo sus antepasados llegaron a Estados Unidos durante la fiebre del oro para encontrar metales para cortaúñas.
Sean comparte esta información con sus amigos, quienes piensan que Emily está mintiendo, excepto Sean, quien comienza a considerar que ella podría estar diciendo la verdad. Sus amigos sugieren poner a prueba a Emily pidiéndole que se coma un cortaúñas o explicando por qué necesita un refrigerador en su casa, pero Emily esquiva astutamente todos estos desafíos. Ella comparte su sueño con Sean, expresando su deseo de que su raza sea aceptada por los humanos y ya no tenga que esconderse, incluso mencionando la idea de abrir un café para monstruos cortaúñas. Para sorpresa de Emily, Sean vende el auto antiguo de su padre y le da el dinero como fondos iniciales para el café. Conmovida por su gesto, Emily confiesa su amor por Sean. La pareja compra una tienda y comienza a renovarla, decidiendo no incluir una cocina y crear una gran pared adornada con decoraciones de cortaúñas, en línea con el tema del café. Dirigen el café con entusiasmo durante un corto tiempo, pero descubren que no hay clientes en absoluto. Al darse cuenta de que Sean está a punto de perder todo su dinero, Emily se siente culpable y decide cerrar el café y dejarlo, instando a Sean a vender la tienda para al menos recuperar algo de capital.
Desconsolado por la marcha de Emily, Sean cumple su deseo y pone el café a la venta. Sin embargo, debido a la falta de cocina y a su diseño inusual, los compradores potenciales se niegan a hacer ofertas, lo que obliga a Sean a bajar el precio hasta que un hombre acepte comprarlo. Los amigos de Sean piensan que Emily es una estafadora y lo animan a seguir adelante. Su mejor amigo incluso contrata a un investigador para que investigue los antecedentes de Emily, revelando que en realidad es una mujer china que creció en Hawái, no una expatriada de Joseon que se esconde del mundo como afirmaba. El comprador del café resulta ser el novio de su prima, que fácilmente añade una cocina quitando la decoración de cortaúñas de la pared que conecta con un ático vacío. No dispuesto a creerlo, Sean insiste en viajar alrededor del mundo para encontrar a Emily.
Seis meses después, Sean regresa para asistir a la boda de su mejor amigo y considera desarrollar una relación con una amiga que lo ha amado en secreto durante años. Mientras tanto, Emily recibe un paquete en su nuevo hogar que contiene un paquete de cortaúñas de su marca favorita. Por fin, se ve a Emily comiendo felizmente un techo al que le faltan varios cortaúñas del paquete.
También cuenta con apariciones especiales de Evonne Sie como Fion, la prima de Sean; [1] Ekin Cheng como Master, el mentor de Sean en la fabricación de tablas de surf; [1] y Tiffany Ann Hsu como Carman, la exnovia de Sean. [1]
En 2007, Pang Ho-cheung adaptó las siete novelas cortas de su colección de cuentos Trivial Matters en una película antológica del mismo nombre, actuando como productor. [4] Pang encontró que una de las novelas cortas, A Nail Clipper Romance , no podía ser representada completamente dentro del límite de segmento de 30 minutos de la película, por lo que decidió excluirla de la adaptación y buscó otras oportunidades para llevarla a la pantalla. [5] La novela corta se centra en un monstruo que se alimenta de cortaúñas, inspirada en las experiencias de la infancia de Pang de perder frecuentemente cortaúñas en casa e imaginar a un monstruo comiéndolos en secreto. [6] En 2010, Pang adaptó A Nail Clipper Romance como uno de los cuatro segmentos de la película antológica de terror 4+1 Project , donde también actuó como productor, mientras que Derek Tsang y Jimmy Wan dirigieron. [4] [7] Este segmento fue un cortometraje de 40 minutos con Zhou Xun y Lawrence Chou en los papeles principales, y tanto la novela como el cortometraje terminan con un final abierto. [5] Después de las críticas positivas, Pang se propuso adaptar la historia en un largometraje, expandiendo la trama más allá del final abierto original. [5] [7] Invitó a su frecuente colaborador y director de fotografía Jason Kwan a dirigir el proyecto, [5] marcando el debut como director de Kwan. [8] Las opciones de casting incluyeron actores de China, Taiwán y Hong Kong, una decisión basada en la demografía real de los hawaianos chinos para mejorar la autenticidad de los personajes. [6]
El proyecto fue anunciado oficialmente en enero de 2014, [9] y fue presentado en el Asia Film Financing Forum en marzo de 2014, con Kwan anunciado como director y Subi Liang como coproductor, recaudando un presupuesto de producción de 4,9 millones de HKD, incluidos 3 millones de Making Film Productions. [10] Bravo Pictures adquirió los derechos de distribución en mayo de 2015. [11] En marzo de 2016, se lanzó un avance, junto con el anuncio de Zhou Dongyu y Joseph Chang como el elenco principal. [12] En noviembre, Zhou reveló que había invitado a Tiffany Ann Hsu , la novia de su coprotagonista de La insoportable levedad del inspector Fan, Ethan Juan , para hacer un cameo. [13] En febrero de 2017, se lanzaron un tráiler y un póster oficiales, junto con el anuncio de la fecha de lanzamiento en China, y se reveló que Evonne Sie y Ekin Cheng formaban parte del elenco. [14] Cheng aceptó hacer un cameo después de enterarse de que la película se filmaría en Hawái. [15] Pronunció sus líneas completamente en cantonés , ya que Kwan notó que el equipo quería que los actores actuaran en sus idiomas nativos para una presentación más natural, y Pang descubrió que muchos hawaianos chinos también son hablantes nativos de cantonés. [6] Se lanzó una compilación detrás de escena el 8 de marzo, [16] seguida de una conferencia de prensa promocional celebrada en Beijing el 21 de marzo. [17]
La fotografía principal comenzó después de marzo de 2014, y todo el rodaje se llevó a cabo en Hawái , Estados Unidos. [10] [18] Kwan señaló que eligió filmar en Hawái debido a su gran población china, aunque muy pocas películas en idioma chino se habían hecho allí antes, y describió la decisión como "una experiencia refrescante" para la audiencia. [10] Zhou Dongyu, junto con el productor de la película, Pang Ho-cheung, aprendieron a surfear durante el rodaje en Hawái para prepararse para su papel. [19] El rodaje duró dos meses, [20] y finalizó antes de marzo de 2015. [21] Se informó que estaba en posproducción en mayo de 2015. [22]
La película presentó el sencillo de 1998 de Richie Jen " A Sad Pacific " como su tema principal, que fue reorganizado y versionado por el cantante taiwanés Jiro Wang . [23] La canción "Onion" de Aska Yang también se incluyó en la película. [24]
A Nail Clipper Romance originalmente iba a tener su estreno mundial en competencia por el Gran Premio en el 11º Festival de Cine Asiático de Osaka en marzo de 2016, [25] [26] pero el equipo de producción se retiró de la programación el 18 de febrero. [27] La película se estrenó en el Kowloonbay International Trade & Exhibition Centre , Kowloon Bay , Hong Kong el 10 de abril de 2017, [28] seguido de una proyección en el 7º Festival Internacional de Cine de Pekín el 11 de abril, [29] y se estrenó en cines tanto en Hong Kong como en China el 14 de abril. [30] También se proyectó en competencia en el 19º Festival de Cine del Lejano Oriente . [20]
A Nail Clipper Romance recaudó $710,000 NTD en el fin de semana de estreno, [31] y concluyó su recorrido en cines con $4.49 millones NTD. [32]
Edmund Lee de South China Morning Post le dio a A Nail Clipper Romance 3.5/5 estrellas, describiéndola como una "fábula romántica agridulce y a veces ridícula" que equilibra hábilmente la fantasía y la realidad y elogió las encantadoras actuaciones tanto de los protagonistas como del elenco secundario mientras explora las complejidades del amor y la confianza. [1] Wong Wing-leung, que escribe para CommonWealth Magazine , apreció la película como una desviación refrescante de las típicas coproducciones chino-hongkonesas, destacando su narrativa única que explora efectivamente los temas del amor y la confianza sin depender de elementos locales o clichés, al tiempo que elogió el enfoque pragmático de Jason Kwan que evita las deficiencias de la trama que a menudo se encuentran en las películas de Pang Ho-cheung, entregando en última instancia una narrativa convincente y estimulante que trasciende los límites tradicionales. [33]
Cheung Shan-tei de Hong Kong Economic Times también le dio a la película 3.5/5 estrellas y describió la película como una exploración peculiar pero que invita a la reflexión sobre las complejidades del amor y la confianza a través de su premisa absurda de "monstruos cortaúñas", mientras que combina efectivamente el humor y la animación, la química entre los protagonistas se siente faltante, lo que en última instancia disminuye el impacto de los temas más oscuros. [24] Lau Ying-tsz de HK01 consideró la película como una exploración del amor que invita a la reflexión, enfatizando la infusión de nuevos elementos románticos con una premisa absurda que crea un ambiente claramente caótico. [34] Siu Yu de am730 describió la película como una "historia de amor de jóvenes", retratando vibrantemente el amor juvenil lleno de sueños y fantasías, aunque señaló que los protagonistas, Joseph Chang y Zhou Dongyu, cayeron en papeles estereotipados y sus actuaciones no fueron tan cautivadoras como las de Zhou Xun en la versión de 2010, pero los temas únicos de la historia sobre la confianza en las relaciones todavía se transmiten de manera efectiva. [35]