Guan Daosheng , también conocida como Guan Zhongji o Lady Zhongji (su nombre de cortesía ) ( chino :管道昇; Wade–Giles : Kuan Tao-sheng ; 字仲姬; 1262–1319), fue una pintora y poeta china que estuvo activa durante la dinastía Yuan temprana . Se le atribuye ser "la pintora y calígrafa más famosa en la historia china... recordada no solo como una mujer talentosa, sino también como una figura prominente en la historia de la pintura con bambú". [1] También es una poeta muy conocida en la dinastía Yuan . [2]
Nació en una familia terrateniente de Huzhou , que se cree desciende del alto funcionario de Wuxing Guan Zhong . Guan creció en las tierras ancestrales de su familia, apodada "El gallinero de los estimados", y fue una niña muy educada y talentosa. [3] Su padre la tenía en muy alta estima, considerándola una niña excepcional desde el momento en que nació; de ahí el nombre Guan Daosheng, que se traduce como "Camino de la Rectitud que se levanta como el Sol". [2]
En 1286, a los 24 años, Guan se casó con Zhao Mengfu , un reconocido erudito, funcionario y artista a menudo considerado el más grande artista del período Yuan anterior. [4] Guan y Zhao establecieron un hogar en Wuxing "con la compra de una casa adosada con jardines en Huzhou y un retiro campestre en la aldea de Dongheng cerca de Deqing", [5] donde fueron enterrados más tarde. Guan y Zhao tuvieron dos hijos y dos hijas juntos, que se criaron junto con el hijo y las cuatro hijas que Zhao tuvo con su esposa anterior, que murió antes de su matrimonio con Guan. Debido al trabajo de Zhao para la corte imperial, los dos viajaron mucho, lo que le dio a Guan la oportunidad de conocer a los principales artistas de la época y ver lugares a los que las mujeres de clase alta generalmente no tenían acceso. [4] Ella se uniría especialmente a Zhao en viajes entre la capital del norte en Dadu y el centro cultural del sur de Huangzhou , más notablemente un viaje de tres años a Dadu en el año de su matrimonio. [6]
En 1279, Kublai Khan había finalizado la conquista mongola y fundado la dinastía Yuan (1279-1368). Con el fin de establecer el control cultural sobre los chinos, especialmente los chinos Han, Kublai había buscado a los eruditos chinos más talentosos para servir en su corte real. Por lo tanto, Zhao comenzó su carrera en los más altos cargos del estado, y fue honrado no solo como un gran artista sino también como "un hombre de letras versátil" que registró las actividades del emperador. Esto, a su vez, le dio a Guan la oportunidad de mostrar su propio talento y ganar renombre. [2] Tanto Guan como Zhao "albergaban una profunda fe budista Chan y disfrutaban de la amistad con monjes, como su maestro Zhongfeng Mingben y otros que residían en los monasterios de las montañas Tianmu , cerca de sus hogares en Wuxing y Deqing en el norte de Zhejiang..." [7]
Guan murió en 1319 a la edad de 58 años después de una larga enfermedad. Murió "a bordo del barco oficial en Shandong de camino a casa"; [8] su marido había pedido permiso para regresar debido a la enfermedad de su esposa. "El texto de su carta informando [a un pariente] de su muerte y su doloroso viaje a casa con su ataúd, conocido como 'Zuimeng tie' ('Delirio alcohólico'), retrata a un hombre devastado por la pérdida". [8] Debido a que algunos de los escritos de su marido se centraban en su desagrado por el clima del norte de China donde vivían, "incluso puede haber sido que una dieta escasa del norte contribuyó a [su] muerte... posiblemente de beriberi provocado por la desnutrición". [9] En los tres años que vivió después de su muerte, se dice que Zhao pintó principalmente bambú, uno de los temas favoritos de Guan, en su memoria. En la actualidad, "su casa y su jardín en Huzhou, Lianhuazhuang, y su tumba en el campo en Dongheng han sido restaurados" [10] y se ha construido un pequeño museo en honor de su marido.
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Guan parece haberse vuelto activa como pintora alrededor de 1296 y como calígrafa en 1299. [6] Tenía talento para la caligrafía y pintaba bambú y ciruela con tinta con trazos delicados y elegantes. Se cree que ella y su esposo pintaron juntos. [11] Su caligrafía y la de su esposo y uno de sus tres hijos, Zhao Yong , fueron recopiladas en un pergamino por el emperador Yuan Ayurbarwada (más conocido como el emperador Ren ). Comentó que era algo raro que un esposo, una esposa y un hijo tuvieran talento para la caligrafía. "El sello imperial se aplicó a estas obras y se convirtieron en parte de la colección de Archivos Imperiales". [12]
El enfoque de la obra de Guan en la pintura sobre bambú era atípico para una artista femenina, ya que se pensaba que el tema estaba imbuido de cualidades masculinas altamente deseables, a saber, su capacidad de doblarse sin romperse y su verdor durante el invierno, símbolo de una compañía firme. También se cree que representó cuerpos de agua junto al bambú en su obra para agregar más asociaciones femeninas a la planta. [13] Un pergamino de bambú suyo de 1301 fue encontrado en el estudio de su esposo, lo que obviamente muestra su conocimiento sobre el discurso en torno al bambú representado por una mujer; el pergamino afirmaba con seguridad: "Jugar con el pincel y la tinta es algo masculino, sin embargo, hice esta pintura. ¿Alguien no diría que he transgredido? Qué despreciable; qué despreciable". [13]
Las pinturas de bambú de Guan recibieron numerosos elogios, sobre todo entre los críticos que notaron su sorpresa por sus pinceladas fuertes y masculinas que, según dichos críticos, no delataban el hecho de que una mujer las había hecho. [14] Elogios como este sin duda ayudaron a que Guan recibiera en 1317 el título de "Señora del Reino Wei" de la corte imperial en la capital. De hecho, algunas de las obras de Guan recibieron el sello imperial del emperador Renzong y su hermana, la gran princesa Sengge Ragi , y se albergaron en la colección de los archivos imperiales. [12] El emperador encargó a Guan que copiara el famoso Clásico de los mil caracteres . [4] Su trabajo se hizo popular en la corte, y muchas mujeres de la aristocracia también le encargaron piezas. [4] También pintó murales budistas para los templos Yuan. [4]
La mayor contribución de Guan Daosheng al género de la pintura sobre bambú fue su tendencia a pintarlo como parte de un paisaje, en oposición a ramas aisladas que se presionaban cerca del plano del cuadro. Como se ve en Bosques de bambú en la niebla y la lluvia , atribuido a Guan, el bambú en sí está pintado como parte de los matorrales en los que crece naturalmente, y se lo ve sujeto a los efectos del paisaje y la atmósfera en la que se encuentra. Este estilo siguió la tradición de un artista de principios de la era Yuan cuyo nombre no se registra en China, pero que se llama Tan Zhirui en Japón, a donde sus pinturas fueron traídas por monjes budistas Chan. La tonalidad de la tinta no varía mucho en estas obras de Guan, ya que la totalidad del tema se ve afectado por la atmósfera brumosa en la que se retrata. [15]
Inscribía poemas en sus cuadros y utilizaba un estilo poético que rara vez utilizaban las mujeres. En sus poemas muestra preocupación por su marido y sus hijos, pero lo hace de forma humorística. Cuando su marido consideró una vez la posibilidad de tomar una concubina y escribió un poema breve en el que le aseguraba que solo estaba pensando en lo que hacían sus amigos y que ella seguiría siendo la esposa oficial, ella escribió un poema breve en respuesta ("Canción de ti y de mí") y lo dejó donde él pudiera encontrarlo. Se dice que el tema nunca volvió a plantearse y, tras la muerte de ella, él no volvió a casarse.
Es probable que muchas de las obras de Guan estuvieran dedicadas a mecenas femeninas de alto rango. Más allá de su asociación con Sengge Ragi, se sabe que Guan dedicó Bosques de bambú en la niebla y la lluvia a una "dama Chuguo". Al dirigir sus obras comúnmente a destinatarias femeninas, Guan puede haber estado promoviendo la influencia de las mujeres en la corte imperial. [16]
Escribió un poema llamado "Canción de ti y de mí" en respuesta al deseo de su marido de tener concubinas, una práctica común en China durante esa época, especialmente para quienes trabajaban en el gobierno o eran oficiales de alto rango. [17] Además, escribió un poema llamado "Amor conyugal" antes de su muerte. Su marido encontró más tarde este fragmento del poema y decidió no casarse una tercera vez.
En “Married Love” se lee: “Tú y yo tenemos tanto amor, que arde como un fuego [...]. En la vida compartimos una misma colcha, en la muerte compartimos un mismo ataúd”. [18]
Se hace referencia a ella "en la recopilación de información del siglo XIX sobre pintoras extraída de muchas fuentes anteriores realizada por T'ang Sou-yu, la esposa del erudito y coleccionista de libros de Hangchow Wang Yuan-sun" [19] y es "una de las pocas mujeres que se menciona en los primeros estudios occidentales sobre la pintura china y cuyo trabajo ha sido estudiado por los eruditos chinos modernos". [20] Quedan pocas de sus pinturas, pero se cree que un ejemplo en el Museo Nacional del Palacio en Taipei tiene una "plausible pretensión de autenticidad"; [21] es un rollo de mano monocromo pintado en 1308 titulado Grupos de bambú en la niebla y la lluvia . "La mayoría de las pinturas en rollo de Guan Daosheng parecen haber sido realizadas para otras mujeres de estatus aproximadamente igual, ya sean sus parientes o las esposas de los colegas de su marido..." [21]
Después de su muerte, la lápida de Daosheng fue marcada con el mismo nombre de alguien que sería enterrado como señor feudal, lo que le otorgó un gran honor. [13]
En 2006, la poesía de Guan sirvió de inspiración para una serie de pinturas del artista contemporáneo Au Hoi Lam , que se exhibieron en la Biblioteca Central de Hong Kong en una exposición titulada Cuando las palabras son dulces... Pinturas de Au Hoi-lam. [22]