Una doble vida es una película de cine negro estadounidense de 1947 que cuenta la historia de un actor cuya mente se ve afectada por el personaje que interpreta. Está protagonizada por Ronald Colman y Signe Hasso y fue dirigida por George Cukor , con su guion escrito por Ruth Gordon y Garson Kanin . [4] Colman ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación.
El productor teatral Max Lasker le ofrece al célebre actor de teatro Anthony "Tony" John el papel principal en una nueva producción de Otelo de Shakespeare , ya que quiere que la exesposa de Tony, Brita, coprotagonice el papel de Desdémona . Tony inicialmente rechaza la oferta, para alivio del director Victor Donlan, quien sabe que Tony se involucra demasiado en sus papeles. Brita está de acuerdo con Donlan y advierte al agente de prensa Bill Friend que, aunque el humor de Tony es encantador cuando aparece en una comedia, es aterrador cuando actúa en un drama. Le advierte a Friend que Tony se sumerge tanto en los papeles que estos pueden convertirse en su realidad.
Tony cambia de opinión después de obsesionarse con la idea de interpretar a Otelo. Mientras contempla el papel, Tony conoce a la camarera Pat Kroll y comienzan una relación informal. Brita acepta a regañadientes el papel de Desdémona y comienzan los ensayos. La producción se estrena con excelentes críticas, pero Tony se absorbe gradualmente en su papel y comienza a perder de vista dónde termina la obra y dónde comienza su vida real. Tony ve los celos como la clave de su personaje.
Brita le muestra a Tony un medallón que Bill le regaló para su cumpleaños, lo que provoca una rabia celosa en Tony. Esa noche, durante la escena del "beso de la muerte" de Otelo con Desdémona, Tony se siente abrumado por el papel y casi estrangula a Brita hasta matarla. Cuando la obra comienza su segundo año, Tony le pide a Brita que se vuelva a casar con él, pero ella se niega. Tony sospecha que Brita está enamorada de Bill. Enfurecido, confundido y delirante, Tony visita el apartamento de Pat, donde la obra y la realidad se fusionan en su mente y mata a Pat con el "beso de la muerte" de Otelo. Tony regresa a la casa de Brita y se queda dormido en su sofá.
El reportero Al Cooley ofrece a Bill publicidad en primera plana para la obra destacando las similitudes entre el asesinato de Pat y el "beso de la muerte" de Otelo. Tony se enfurece cuando ve la historia y ataca físicamente a Bill. Sin embargo, Bill sospecha que Tony es el asesino de Pat e informa de sus sospechas a la policía, solo para descubrir que la vecina borracha de Pat ha sido arrestada por su asesinato. Tony exige el despido de Bill y Bill planea unas vacaciones cortas. Bill le dice a Brita que la ama, pero Brita no le corresponde. Sin embargo, Brita le revela a Bill que Tony se fue de su casa la noche del asesinato de Pat.
Bill contrata a una actriz para que se disfrace de Pat y la coloca como camarera en el restaurante donde Pat había trabajado. Bill invita a Tony al restaurante y, mientras el capitán de policía Pete Bonner observa, Tony se angustia al ver al doble de Pat y sale corriendo del restaurante. Sospechosos ahora, Bill y la policía siguen a Tony al teatro. De pie entre bastidores, ven la actuación y Tony los ve allí. En el clímax de la representación de Otelo esa noche, un Tony lleno de culpa se apuñala con una daga real en el punto en el que Otelo hace lo mismo dentro de la obra. Entre bastidores, sangrando por su herida autoinfligida, confiesa todo y muere.
El papel principal había sido originalmente planeado para Laurence Olivier . Colman inicialmente dudó sobre interpretar a Shakespeare en la pantalla, por lo que para tranquilizarlo, el director George Cukor le dijo a Colman que la película le brindaría una gran oportunidad de ganar un Oscar (que luego ganó); Colman había sido nominado tres veces en el pasado. [5]
El título provisional de la película era Imagination . [6] Una vez finalizada la filmación, Cukor volvió a llamar al elenco para cuatro días adicionales de rodaje. [7]
Una doble vida fue la película número 500 filmada en el famoso estudio de Universal que se había construido en 1924 para El fantasma de la ópera (1925). [8]
La música de Miklós Rózsa , por la que ganó su segundo premio de la Academia, mezcla su propio lenguaje moderno con pasajes del estilo veneciano del siglo XVI. Más tarde, Rózsa adoptó el título Double Life para sus memorias de 1982 para significar la división en su carrera entre la música absoluta y las bandas sonoras de películas de Hollywood. [ cita requerida ]
A Double Life se estrenó el día de Navidad de 1947 en Hollywood como un espectáculo itinerante de duración limitada programado para calificar la película y sus estrellas para ser consideradas para el Premio de la Academia. [9]
En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Bosley Crowther escribió: "La señorita Gordon y el señor Kanin, en colaboración con William Shakespeare, han creado un drama moderno que emplea a fondo la pantalla para demostrar la extraña emoción y el romance inmortal del teatro. Y al elegir a Ronald Colman como su ídolo de matiné de vasto renombre y al darle la oportunidad de interpretar mucho de 'Otelo' dentro de la obra, le han entregado a este veterano actor el papel de su dilatada carrera. La única pregunta es si el señor Colman es más espectacular como la estrella mentalmente angustiada de Broadway o como el moro veneciano barbudo. En cualquier caso, interpreta a un actor preparado y preparado para la tragedia romántica". [2]
El crítico Philip K. Scheuer del Los Angeles Times escribió: "Capta el pulso del teatro neoyorquino en un grado extraordinario, tanto por naturaleza como porque parte de la película se filmó allí; es adulta, franca y sutil, y ha liberado a Colman de la mayor parte de las represiones que le impusieron los años de decadente gran señorío en Hollywood. Sin embargo, gran parte de la película es difícil de seguir, 'demasiado' sutil en el sentido de que no siempre se ve en la pantalla como sus realizadores seguramente lo imaginaron". [1]
La película fue nominada por el American Film Institute para su compilación de 2005 AFI's 100 Years of Film Scores . [12]