« A Design for Life » es un sencillo de la banda galesa Manic Street Preachers de su cuarto álbum de estudio, Everything Must Go (1996). Fue escrita por James Dean Bradfield , Sean Moore y Nicky Wire , y producida por Dave Eringa y Mike Hedges . Lanzada el 15 de abril de 1996 por Epic Records , la canción debutó y alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido . El video musical que la acompaña fue dirigido por Pedro Romhanyi.
El título se inspiró en el EP debut de Joy Division , An Ideal for Living . La primera línea de la canción, "Las bibliotecas nos dieron poder", se inspiró en la leyenda " El conocimiento es poder " grabada en piedra sobre la ventana central del piso superior de la biblioteca en Pillgwenlly , Newport , a 15 millas de la ciudad natal de la banda, Blackwood . [6] La siguiente línea, "Entonces llegó el trabajo y nos hizo libres", se refiere al eslogan alemán Arbeit macht frei que aparecía sobre las puertas de los campos de concentración nazis y que había sido utilizado previamente por la banda en su canción "The Intense Humming of Evil" en el álbum The Holy Bible . [7]
La canción explora temas de conflicto de clases e identidad y solidaridad de la clase trabajadora , inspirada en las fuertes convicciones socialistas de la banda . En 2017, Nicky Wire explicó que "estaba harto de la paternalización de la clase trabajadora. No somos solo Jeremy Kyle, construimos bibliotecas. Mi padre era minero". [8] Su video ejemplifica aún más este tema. Varios lemas que promueven el cumplimiento y la domesticidad chocan con escenas de caza del zorro , Royal Ascot , un partido de polo y la última noche de los Proms que representan lo que la banda vio como privilegio de clase .
La canción fue la primera en ser escrita y lanzada por la banda luego de la desaparición de Richey Edwards el año anterior. Entrevistado en 2014 por NME para su serie de videos "Song Stories", el cantante y guitarrista James Dean Bradfield recordó que la letra surgió como una mezcla de dos sets - "Design for Life" y "Pure Motive" - que le envió el bajista Nicky Wire. La música fue escrita "en unos diez minutos" y Bradfield estaba extasiado con el resultado. La canción "rescató a la banda" después de la desaparición de Edwards, y Wire la describió como "un rayo de luz de un lugar severamente oscuro". [9] La banda se acercó a Mike Hedges para participar en la producción de la canción después de escuchar el sencillo cargado de cuerdas de McAlmont & Butler " Yes ", en el que Hedges había trabajado. [8]
El sencillo alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido el 27 de abril de 1996 y fue el primero de una racha de cinco lanzamientos consecutivos en ser éxitos top-10. Pasó un total de 14 semanas en la lista, [10] con siete semanas en el top 40 del Reino Unido, siendo el sencillo con mejor rendimiento de la banda, junto con " Your Love Alone Is Not Enough ". Ha alcanzado el estado de platino en el Reino Unido (600.000 copias). [11] Con "A Design for Life", la banda también comenzó una racha de 11 años en los que todos sus sencillos se ubicaron dentro del top 20 en el Reino Unido hasta 2007, cuando " Indian Summer " de Send Away the Tigers rompió la racha al alcanzar el puesto número 22. [12] La canción alcanzó el puesto número 48 en Nueva Zelanda y el número 50 en Australia. En ambos países, solo apareció en las listas durante una semana. [13] [14] En Irlanda, se ubicó entre los 20 primeros, alcanzando el puesto número 17. [15]
El CD sencillo también incluía las canciones «Mr Carbohydrate», «Dead Passive» y «Dead Trees and Traffic Islands», mientras que el casete incluía una versión en vivo de « Bright Eyes ». [7] Como parte del Record Store Day 2016, se lanzaron 2000 copias en vinilo de 12" en una funda de cobre. [ cita requerida ]
Taylor Parkes de Melody Maker nombró a "A Design for Life" como el single de la semana, escribiendo: "Una balada de rock de escala gigantesca, ensombrecida por cuerdas de nubes de tormenta masivas y amenazantes, que gira sobre un cambio de acordes recurrente y tambaleante que solo sugiere una angustia interminable y sin resolver, tiene, inevitablemente, una gravedad más allá de su intención. nacida de la prensa y la especulación, pero también un impulso ominoso y desolador propio". [16] Music Week calificó la canción con cinco de cinco y también la nombró single de la semana, agregando: "El regreso de The Manics es una épica exuberante pero conmovedora y su single más comercial hasta la fecha. La producción de Mike Hedge ha traído un sonido más amigable para la radio a la banda y este parece ser su mayor éxito hasta ahora ". [17]
La canción se menciona en la canción "Slide Show" (junto con " Devils Haircut " de Beck y " Wonderwall " de Oasis ) del álbum de Travis de 1999, The Man Who : "Porque no hay diseño para la vida, no hay ningún corte de pelo del diablo en mi mente, no hay un muro de las maravillas que escalar o rodear". [18] En mayo de 2007, la revista NME colocó a "A Design for Life" en el puesto número 30 de su lista de "50 mejores himnos indie de la historia". En octubre de 2011, NME lo colocó en el puesto número 75 de su lista de "150 mejores canciones de los últimos 15 años". [19] En agosto de 2016, la publicación musical estadounidense Spin Magazine clasificó a "A Design for Life" en el puesto número 31 de las "96 mejores canciones de rock alternativo de 1996". [1]
El 18 de junio de 2009, la banda fue invitada a inaugurar oficialmente la nueva Biblioteca Central de Cardiff, valorada en 15 millones de libras, y develaron una placa con la letra de la primera línea de la canción. En el evento, Wire habló de cómo su experiencia con las bibliotecas había inspirado en parte la canción. [18] El Cardiff Arms Park Male Voice Choir interpretó una versión de la canción, delante de la banda, que Wire describió como "escalofriante". [20] Wire dijo más tarde en una entrevista con The Guardian que la ocasión había sido un gran honor para la banda: "Para nosotros, parecía una oportunidad de devolver algo a Gales. Ver una de nuestras letras - "Las bibliotecas nos dieron poder", de A Design for Life - inscrita en la placa de apertura fue, a su manera, tan conmovedor como tocar en el Millennium Stadium ". [21]
El videoclip de "A Design for Life", dirigido por Pedro Romhanyi, refleja los temas de la canción. Muestra a la banda tocando en un escenario interior en un lugar industrial aparentemente frío. Se muestran eslóganes publicitarios antiguos que ensalzan los ideales capitalistas , junto con imágenes de archivo de la década de 1950. [18]
Toda la música fue compuesta por James Dean Bradfield y Sean Moore ; todas las letras fueron escritas por Nicky Wire excepto donde se indique lo contrario.
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