Un bar en el Folies-Bergère ( en francés : Un bar aux Folies Bergère ) es una pintura de Édouard Manet , considerada su última obra importante. Fue pintada en 1882 y exhibida en el Salón de París de ese año. Representa una escena en el club nocturno Folies Bergère de París. La pintura originalmente perteneció al compositor Emmanuel Chabrier , un amigo cercano de Manet, y estaba colgada sobre su piano. Actualmente se encuentra en la Courtauld Gallery de Londres.
La pintura ejemplifica el compromiso de Manet con el realismo en su representación detallada de una escena contemporánea. Muchos de sus elementos han desconcertado a los críticos, pero se ha demostrado que casi todos ellos tienen una lógica, y la pintura ha sido objeto de numerosos artículos académicos y populares. [1] [2]
La figura central se encuentra de pie frente a un espejo, aunque los críticos, que acusan a Manet de ignorar la perspectiva y alegan diversas imposibilidades en la pintura, han debatido este punto desde que se publicaron las primeras reseñas. Sin embargo, en 2000, se mostró una fotografía tomada desde un punto de vista adecuado de una reconstrucción escenificada para reproducir la escena tal como la pintó Manet. [3] Según esta reconstrucción, "la conversación que muchos han asumido que se estaba produciendo entre la camarera y el caballero se revela como un truco óptico: el hombre está de pie fuera del campo de visión del pintor, a la izquierda, y aparta la mirada de la camarera, en lugar de estar de pie justo delante de ella". [3] Tal como parece, el observador debería estar de pie a la derecha y más cerca de la barra que el hombre cuyo reflejo aparece en el borde derecho del cuadro. Se trata de una desviación inusual del punto de vista central que se suele asumir cuando se ven cuadros dibujados según la perspectiva.
Afirmar la presencia del espejo ha sido crucial para muchos intérpretes modernos. [4] Proporciona un paralelo significativo con Las Meninas , una obra maestra de un artista al que Manet admiraba, Diego Velázquez . Ha habido un desarrollo considerable de este tema desde que Michel Foucault lo abordó en su libro Las palabras y las cosas (1966). [5]
El historiador de arte Jeffrey Meyers describe el juego intencional de perspectiva y la aparente violación de las funciones de los espejos: "Detrás de ella, y extendiéndose por toda la longitud del cuadro de un metro y medio, está el marco dorado de un enorme espejo. El filósofo francés Maurice Merleau-Ponty ha llamado al espejo 'el instrumento de una magia universal que transforma las cosas en espectáculos, los espectáculos en cosas, a mí en otros y a otros en mí'. Nosotros, los espectadores, estamos de pie frente a la camarera al otro lado del mostrador y, mirando el reflejo en el espejo, vemos exactamente lo que ella ve... Un crítico ha señalado que el 'estudio preliminar' de Manet la muestra colocada a la derecha, mientras que en el lienzo terminado es en gran medida el centro de atención'. Aunque Manet la desplazó de la derecha al centro, mantuvo su reflejo a la derecha. Vista en el espejo, parece comprometida con un cliente; de frente, está retraída y distante, autoprotectora". [6]
El cuadro es rico en detalles que dan pistas sobre la clase social y el entorno. La mujer de la barra es una persona real, conocida como Suzon, que trabajó en el Folies-Bergère a principios de la década de 1880. Para su cuadro, Manet la hizo posar en su estudio. Al incluir un plato de naranjas en primer plano, Manet identifica a la camarera como una prostituta, según el historiador de arte Larry L. Ligo, quien dice que Manet asociaba habitualmente las naranjas con la prostitución en sus cuadros. [7] TJ Clark dice que la camarera "tiene la intención de representar a una de las prostitutas por las que el Folies-Bergère era bien conocido", que está representada "como vendedora y como mercancía, algo que se compra junto con una bebida". [7]
Otros detalles notables incluyen el par de pies verdes en la esquina superior izquierda, que pertenecen a un trapecista que está actuando sobre los clientes del restaurante. Las botellas de cerveza representadas se identifican fácilmente por el triángulo rojo en la etiqueta como Bass Pale Ale , y la presencia notable de esta marca británica en lugar de cerveza alemana se ha interpretado como documentación del sentimiento antialemán en Francia en la década posterior a la guerra franco-prusiana . [8]
El ballet Bar aux Folies-Bergère de 1934 con coreografía de Ninette de Valois y música de Chabrier se creó a partir de la pintura de Manet y se basó en ella. [9] La película de 1947 Los asuntos privados de Bel Ami hace referencia fiel a Un bar en el Folies-Bergère a los veintinueve minutos de la película con una actriz, un decorado y accesorios parecidos a los de la obra mientras los personajes principales entran al establecimiento.
El cuadro fue la inspiración de una canción (posiblemente de Sydney Carter ) de la popular producción teatral The Lyric Revue , en Londres en 1951. El estribillo decía: "Oh, cuánto anhelo volver a mi querida Bretaña [...] Pero el destino me ha elegido para el bar del Folies-Bergères".
El cuadro The Bar (1954) del artista australiano John Brack , que representa una escena comparativamente sombría y austera de un bar de Melbourne , es una referencia irónica a Un bar en el Folies-Bergère . [10]
En la película Coming to America de Eddie Murphy de 1988 , se puede ver una parodia de la pintura en la que las camareras son mujeres de piel oscura con vestidos rojos y hay una hamburguesa en un plato sobre el mostrador colgado en la residencia de los McDowell. [11]
El artista canadiense Jeff Wall hace referencia a Un bar en el Folies-Bergère en su obra Picture for Women (1979). [12] [13] El texto mural de la Tate Modern para Picture for Women , de la exposición Jeff Wall Photographs 1978-2004 de 2005-2006 , destaca la influencia de la pintura de Manet:
En el cuadro de Manet, una camarera mira hacia fuera del marco, observada por una figura masculina en la sombra. Toda la escena parece reflejarse en el espejo detrás de la barra, creando una compleja red de puntos de vista. Wall toma prestada la estructura interna del cuadro y motivos como las bombillas que le dan profundidad espacial. Las figuras se reflejan de manera similar en un espejo, y la mujer tiene la mirada y la postura absortas de la camarera de Manet, mientras que el hombre es el propio artista. Aunque las cuestiones de la mirada masculina, en particular la relación de poder entre el artista masculino y la modelo femenina, y el papel del espectador como observador, están implícitas en la pintura de Manet, Wall actualiza el tema al colocar la cámara en el centro de la obra, de modo que captura el acto de crear la imagen (la escena reflejada en el espejo) y, al mismo tiempo, nos mira directamente. [14]
Aventura en París , un libro del popular programa británico Oxford Reading Tree para niños, hace clara referencia a la pintura en una escena en la que los niños viajan al París del siglo XIX para preguntar sobre el paradero de la Torre Eiffel.
Referencias
Fuentes