A [For 100 Cars] fue un proyecto específico creado por Ryoji Ikeda . Tomó la forma de una pieza demúsica minimalista , compuesta en 2017 como parte de un festival de la Red Bull Music Academy celebrado en Los Ángeles. La pieza es parte de la serie de instalaciones de Ikeda que exploran la nota musical A y fue escrita para una "orquesta" de 100 automóviles, que producen sonido utilizando sintetizadores de ondas sinusoidales creados por Tatsuya Takahashi y Masimillian Rest. Cada sintetizador se afinó a un tono diferente que se ha asociado con A a lo largo de la historia, creando patrones de ritmo a medida que las ondas sinusoidales interactuaban. Durante el transcurso de la composición, los intérpretes modularon la octava y el volumen de los tonos de la onda sinusoidal de acuerdo con una partitura.
El 15 de octubre de 2017 se representó A [For 100 Cars] en la azotea de un aparcamiento de varios pisos frente al Walt Disney Concert Hall . Aproximadamente 1000 personas asistieron a la actuación, que duró alrededor de 27 a 28 minutos. Los periodistas tuvieron una recepción mayoritariamente positiva de A [For 100 Cars] y comentaron la naturaleza inusual de la obra y la creatividad detrás de ella. Mixmag incluyó la interpretación de la pieza en su lista de las mejores actuaciones del festival. Como parte del proyecto, los cineastas locales Van Alpert y Estevan Oriol crearon un cortometraje llamado LA: Cars + Music para mostrar la influencia de la música en la cultura del automóvil de Los Ángeles.
Ryoji Ikeda es un artista audiovisual y compositor japonés. Su primera instalación en solitario es A , que creó a partir de su curiosidad por las diversas frecuencias asociadas con la nota musical A . [1] A se ha utilizado como estándar de afinación a lo largo de la historia, pero se asoció con muchas frecuencias diferentes antes de que la Organización Internacional de Normalización lo estandarizara a 440 Hz en 1975. [2] [3] Desde que comenzó el proyecto en 2000, Ikeda ha exhibido varias versiones de A en varios lugares, incluida la Hayward Gallery ( A , 2000), Minnesota Street Project ( A [4ch version] , 2018) y el Centre Pompidou ( A [continuum], 2018). [4]
Ikeda compuso una nueva versión del proyecto, A [For 100 Cars] , como parte del primer festival Red Bull Music Academy (RBMA) que se celebró en Los Ángeles. [5] [6] El uso de automóviles en la composición se conceptualizó seis meses antes de su presentación [7] durante una conversación de bebida entre Ikeda y el cofundador de la RBMA, Torsten Schmidt. Mientras hablaban de automóviles, consideraron hacer una "orquesta de automóviles" como el siguiente paso del proyecto A de Ikeda . Schmidt e Ikeda propusieron A [For 100 Cars] después de que se hicieran planes para llevar el festival RMBA a Los Ángeles en octubre de 2017, citando a los automóviles como un "denominador común" entre el proyecto y la ciudad. [6] Decidieron usar sintetizadores para crear los sonidos emitidos por los automóviles. Los sintetizadores utilizados para la actuación en el festival fueron diseñados por Tatsuya Takahashi , el diseñador de sintetizadores que anteriormente trabajó como ingeniero jefe en la empresa japonesa de tecnología musical Korg . [6] El proyecto fue el primero en el que Takahashi trabajó desde que dejó Korg. [8] Takahashi se asoció con Masimillian Rest de E-RM Erfindungsbüro, un fabricante de instrumentos musicales con sede en Berlín, para crear los sintetizadores durante un período de alrededor de tres meses. [8] [9] [10] : 179
Ikeda consideró la composición como una colaboración entre él y los conductores de los coches. Cuando LA Weekly le preguntó , se mostró reacio a aceptar el crédito por la pieza, diciendo: [2]
No diría que esta es mi obra, sino la de todos. Simplemente diseñé un marco y luego todo depende de los participantes. Los conductores son los artistas. Por supuesto, no tienen formación como músicos, pero quiero colaborar con la gente local para que esto suceda.
Como parte de la creación del proyecto, se realizó un cortometraje titulado LA: Cars + Music , realizado por Van Alpert y Estevan Oriol , un fotógrafo radicado en Los Ángeles, en colaboración con la Red Bull Music Academy. [11] [12] La película incluye entrevistas con grupos y figuras importantes de la cultura automovilística de Los Ángeles, entre ellos Oriol; Bella Doña, un club de coches de Los Ángeles; Guadalupe Rosales , una artista visual interesada en la cultura automovilística de la ciudad; Rod Emory, un creador de "Outlaw Porsches " en Emory Motorsports; y Dorian Valenzuela, un ex ingeniero del Jet Propulsion Laboratory que restaura Alfa Romeos . [11] La película documentó la influencia de la música en la cultura automovilística de la ciudad; [12] a cada entrevistado se le preguntó qué tipo de música escucha mientras conduce. [11]
Un grupo de 100 coches interpretó la canción [For 100 Cars] . [2] Mixmag y Vice llamaron a este arreglo "la orquesta de sintetizadores más grande del mundo" . [13] [14] La interpretación completa de la pieza duró alrededor de 27 a 28 minutos. [6] [15] A cada intérprete se le dio una partitura en color para leer que dictaba cuándo tocar el sintetizador, así como el volumen y la octava (de A 1 a A 8 ). [2] [10] : 179 [12]
Cada coche tenía un sintetizador de ondas sinusoidales creado para el evento conectado a su sistema de sonido, que emitía constantemente un zumbido a una frecuencia que se ha asociado con el tono A del concierto en algún momento de la historia. [2] [15] Estas frecuencias oscilaban entre 376,3 y 506,9 Hz, [16] cubriendo un lapso de tiempo de 1361 a 1936. [6] [17] Las ondas sinusoidales se generaron utilizando el algoritmo "Magic Circle", [18] un generador sinusoidal digital que a menudo se utiliza en gráficos de computadora para dibujar elipses. [19] Las ondas sinusoidales interferían entre sí, creando patrones de ritmo que cambiaban dependiendo de la posición del oyente en relación con cada sistema de sonido. [4] Para coordinar la pieza, cada sintetizador se sincronizó entre sí. [18] Los sintetizadores presentaban pantallas para la frecuencia que se emitía y el tiempo en la interpretación, así como perillas para el volumen y la octava. Su diseño fue creado a partir de una pieza de aluminio, inspirado en los Monolitos de la serie Odisea del Espacio de Arthur C. Clark [18] y comparado con el trabajo de Dieter Rams . [8]
Como la composición era ruidosa (alcanzando casi 160 dB ), [2] se completó una prueba de seguridad (usando Max , un lenguaje de programación visual , para crear las ondas sinusoidales) en Colonia antes de la actuación en Los Ángeles. [9] Para asegurarse de que fuera una experiencia segura para el conductor, Ikeda participó personalmente en la prueba. [2] En la actuación final, a todos los conductores se les dio un par de auriculares grandes. [16]
La actuación de A [For 100 Cars] tuvo lugar el 15 de octubre de 2017 en un aparcamiento de varios pisos en 131 South Olive Street, Los Ángeles, [2] frente al Walt Disney Concert Hall . [6] Los 100 coches utilizados para la actuación se alinearon en filas en la parte superior del aparcamiento. [7] La actuación comenzó al anochecer a las 6:17 pm [7] frente a una audiencia de alrededor de 1000 personas. [10] : 180 Al comienzo de la actuación, los conductores encendieron sus motores y crearon un sonido retumbante al acelerarlos: un sonido que algunos compararon con una orquesta afinando. [7]
Los artistas eran de Los Ángeles y fueron elegidos por Ikeda por los estéreos modificados de sus autos . Algunos artistas eran miembros de clubes de autos con sede en Los Ángeles, pero ninguno era un músico profesional. [6] [12] Los diseños de los autos eran variados e incluían sedanes , SUV y los lowriders característicos de Los Ángeles . [14] Durante la actuación, algunos autos usaron sus bocinas y faros o tenían las puertas abiertas. [16] Los artistas incluyeron a algunos residentes notables del área, incluido Estevan Oriol, que conducía su Chevrolet Impala SS azul . [16] [20]
En general, A [For 100 Cars] fue bien recibida por los periodistas y el público. Fue vista como inusual: Selim Bulut de Dazed comentó que el sonido producido era un "tono ambiental inusual pero calmante". [6] Escribiendo en Vice , Emily Manning sugirió un sonido extraterrestre, diciendo que "las notas A sonaban un poco como lo que podría esperarse escuchar cuando aterrizan ovnis, pero más pacífico". [14] En Los Angeles Times , Randall Roberts comentó sobre el aspecto comunitario de la actuación y cómo "se sintió como una hazaña no solo de dar vida a la imaginación". [7] Jon Caramanica escribió en The New York Times que A [For 100 Cars] "convirtió el espacio negativo en el centro de Los Ángeles en un útero sublime [y] se sintió como una meditación". [16] Mixmag incluyó el evento en su lista de las mejores actuaciones del festival y elogió la "profundidad de pensamiento y la originalidad detrás de la pieza [que] la convirtió en una experiencia impresionante para los asistentes". [13] Otros oyentes no quedaron tan impresionados. En Autoweek , Mark Vaughn escribió que "la mayor parte sonaba, francamente, un poco insulsa", pero admitió que "fue genial experimentarlo". [17]