Antonín Dvořák compuso su Sinfonía n.º 6 en re mayor , Op. 60, B. 112, en 1880. Se estrenó el 25 de marzo de 1881. Se publicó originalmente como Sinfonía n.º 1 y está dedicada a Hans Richter , quien fue director de la Orquesta Filarmónica de Viena . Con un tiempo de interpretación de aproximadamente 40 minutos, la pieza de cuatro movimientos fue una de las primeras grandes obras sinfónicas de Dvořák en atraer la atención internacional. En ella, logra capturar algo del estilo nacional checo dentro de una forma clásica-romántica germánica estándar.
La sexta sinfonía de Dvořák fue compuesta para la Filarmónica de Viena . Para entender el contexto en el que compuso esta sinfonía , hay que tener en cuenta el clima y la recepción de las obras anteriores de Dvořák en Viena.
A finales de 1879, Hans Richter dirigió la Filarmónica de Viena en un concierto de suscripción que incluía la Tercera Rapsodia Eslava . Según Dvořák, en una carta fechada el 23 de noviembre de 1879,
Salí el viernes pasado y asistí a la interpretación de mi Tercera Rapsodia , que gustó mucho, y tuve que mostrarme al público. Me senté junto a Brahms, junto al órgano, en la orquesta, y Richter me hizo salir. Tenía que aparecer. Debo decirles que inmediatamente me gané la simpatía de toda la orquesta y que de todas las nuevas obras que ensayaron (y Richter dijo que había sesenta), mi Rapsodia fue la que más les gustó. Richter me besó en el acto y me dijo que estaba muy contento de conocerme.… [1]
Los historiadores de la música han llegado a diversas conclusiones sobre lo que esta carta implica sobre la recepción de Dvořák en Viena. El estudioso de Dvořák John Clapham interpreta esta carta para decir que el público en el concierto respondió con una cálida ovación y que Richter estaba satisfecho con la obra. [2] Sin embargo, según David Brodbeck, este relato probablemente solo describe el ensayo general (los ensayos generales de la Filarmónica estaban abiertos a un público limitado), argumentando que no hay otra forma de explicar la presencia de Brahms y Dvořák en el escenario durante una actuación. [3] Eduard Hanslick , un crítico musical en Viena en ese momento, informó: "La Rapsodia fue recibida con respeto, pero no con calidez. Esperaba que tuviera un efecto más animado después de la impresión del ensayo general". [4] Aunque la recepción del público en el concierto no fue muy entusiasta, Richter vio potencial en la obra de Dvořák y le pidió que escribiera una sinfonía para orquesta. Terminó la sinfonía al año siguiente, en octubre de 1880, y viajó a Viena para tocar la composición al piano para Richter, quien estaba muy entusiasmado con la obra. [5]
Dvořák esperaba que la Filarmónica de Viena estrenara su sinfonía en diciembre de 1880. Sin embargo, Richter pospuso la presentación en repetidas ocasiones, alegando enfermedades familiares y una orquesta sobrecargada. Dvořák, que sospechaba de los sentimientos antichecos en Viena, acabó por frustrarse. Más tarde se enteró de que los miembros de la orquesta se opusieron a interpretar obras del relativamente nuevo compositor checo en dos temporadas consecutivas. [6]
En su lugar, Adolf Čech dirigió el estreno de la Sinfonía n.º 6 con la Orquesta Filarmónica Checa el 25 de marzo de 1881 en Praga. [7] El Scherzo fue bisado. Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882. Aunque nunca la dirigió en Viena, aún mantuvo su interés en las composiciones de Dvořák. La Filarmónica de Viena no interpretó esta sinfonía hasta 1942. [8]
La Sinfonía n.º 6 de Dvořák fue publicada originalmente como su Sinfonía n.º 1 por Simrock , el editor musical alemán de Dvořák, ya que fue su primera obra publicada en este género. Otra confusión en la numeración de las sinfonías de Dvořák provino de varias fuentes. Dvořák creía que su primera sinfonía se había perdido y numeró las sinfonías restantes n.º 1 a 8 por fecha de composición. Simrock continuó ordenando las sinfonías por fecha de publicación, ignorando las primeras cuatro sinfonías. Por lo tanto, según Dvořák, esta obra fue su quinta sinfonía, según el editor fue su primera, pero cronológicamente (y después de que se recuperara la primera sinfonía) ahora se conoce como su Sinfonía n.º 6. El orden de las sinfonías fue codificado por primera vez por el erudito de Dvořák Otakar Šourek. [10]
El período de la vida de Dvořák que culminó con su Sinfonía n.° 6 en re mayor fue una época de experimentación y desarrollo de su estilo compositivo personal. Desarrolló su voz compositiva básica en gran medida a partir de un estudio de la tradición clásica germánica. [11] Existen diferentes opiniones sobre qué influencias estaban en juego cuando escribió su sexta sinfonía; es posible ver la n.° 6 como una síntesis de muchas influencias, o como el foco de solo unas pocas.
Gerald Abraham escribe: "... tenía afinidades reconocibles con las tres tendencias musicales principales de la época, con el conservadurismo de Brahms y sus seguidores, con el modernismo de la escuela de Liszt-Wagner y con el nacionalismo que había en casi todos los países... en Europa". [12] Sin duda, tuvo contacto personal con gigantes musicales de cada una de estas tradiciones. En 1863, Richard Wagner llegó a Praga y dirigió un programa de sus propias obras, en el que Dvořák tocó como violista. Quedó muy impresionado con el estilo compositivo de Wagner. [13] Dvořák solicitó entonces una beca de Svatobor, una asociación de Praga para el apoyo de artistas, para financiar un período de estudio con Liszt en Weimar . No fue seleccionado para el premio. [14] Este giro de los acontecimientos probablemente afectó en gran medida el cambio final de Dvořák hacia un estilo personal integrador de composición, en oposición a una devoción completa a la escuela de Wagner. En 1874, Dvořák presentó numerosas obras para solicitar el Stipendium Estatal de Austria, dinero ofrecido a jóvenes artistas pobres por el Ministerio de Educación. En el panel de jueces que le otorgó el premio a Dvořák estaba Johannes Brahms , quien se convirtió en un amigo y partidario de larga data del joven checo. [14] Y en Praga estaba el compositor nacionalista checo Bedřich Smetana , más viejo y más reverenciado , quien finalmente apoyó a Dvořák al ser uno de los primeros en programar y dirigir conciertos que incluían sus composiciones. David Beveridge afirma: "En 1880, con la composición de su Sexta Sinfonía, Dvořák había logrado por fin un equilibrio óptimo entre sus inclinaciones nacionalistas-románticas y las exigencias de la forma clásica". [15]
Sin embargo, puede que no sea tan sencillo decir categóricamente que una mezcla o equilibrio de estas influencias culminó en la Sinfonía n.º 6. Según David Brodbeck, Dvořák utilizó deliberadamente fuentes de la tradición alemana para atender a un público vienés y sus valores culturales. En ese momento, la cultura vienesa exaltaba las cualidades alemanas, y no las checas. En consonancia con esta actitud, Dvořák hizo referencia a obras de Brahms y Beethoven , así como a una danza vienesa. [16] La composición orquestal, la tonalidad, el estado de ánimo y la marca de tempo del Finale son todos idénticos al final de la Segunda Sinfonía de Brahms .
La sinfonía está escrita en cuatro movimientos :
2 flautas (2º flautín doble ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , cuerdas .
El flautín se utiliza únicamente en el tercer movimiento. Los trombones y la tuba sólo se utilizan en el primer y cuarto movimiento.
Las melodías de Dvořák se interpretan a menudo con instrumentos de viento y trompa, además de con instrumentos de cuerda. Dvořák suele conversar entre grupos de instrumentos, a veces terminando las frases de los demás. Los instrumentos de viento se utilizan más como apoyo en los pasajes tutti, y sólo ocasionalmente dirigen la melodía.
El primer movimiento está escrito en forma de sonata tradicional .3
4tiempo y en la tonalidad de re mayor. Dvořák ha incluido material melódico adicional con dos temas principales, dos frases de transición y dos temas secundarios. [17] El tema principal inicial tiene tres partes que Dvořák utiliza de muchas maneras a lo largo de la pieza. La primera (x) es una cuarta ascendente, seguida de un re repetido con un ritmo con puntillo (y) y, finalmente, un movimiento descendente por pasos desde el quinto grado de la escala hasta el segundo (z). [18]
La transición comienza en el compás 78 con un motivo ascendente escalonado que podría verse como un relleno del intervalo de una cuarta, que abrió el tema primario inicial (x), o como una inversión del motivo descendente escalonado que cierra el mismo tema primario (z). [20] De cualquier manera, se puede establecer una conexión con el tema primario inicial.
El área secundaria comienza en el compás 108. El tema secundario inicial está en si menor e incluye similitudes rítmicas con el tema principal inicial (y y z). En el compás 120, el segundo tema secundario entra en si mayor. Es un tema lírico presentado en el oboe. Esta sección comienza pianissimo y gradualmente va creciendo hasta la sección de cierre en el compás 161, que también está en si mayor.
La partitura incluye una repetición de la exposición , pero esto no suele observarse porque Dvořák decidió eliminarlo más tarde. "Finalmente escribió en la partitura que ahora posee la Orquesta Filarmónica Checa: 'de una vez por todas y sin repetición'". [22]
El desarrollo comienza con los elementos temáticos del primer tema principal, utilizando cada uno de estos fragmentos a su vez, así como material de la segunda frase de transición. Comienza muy suavemente y gradualmente gana entusiasmo con un aumento en la orquestación, secciones fugadas y progresiones de círculos de quintas. Poco antes de la recapitulación, las cuerdas irrumpen en una declaración fortissimo homofónica de negras ascendentes durante once compases, marcadas pesante (compases 310-320), antes de que la orquesta completa se una para la retransición a la recapitulación en re mayor. [22]
El movimiento termina con una coda en re mayor (compás 480) que repasa los temas anteriores con pedales que enfatizan las notas dominantes y tónicas. La misma sección de cuerdas pesante que precedió a la recapitulación regresa en el compás 512. La pieza luego va creciendo hasta un fortissimo con un canon del primer tema principal en las trompetas y trombones que es retomado por toda la orquesta. La emoción decae a pianissimo para lo que parece ser una conclusión pacífica, hasta que una declaración al unísono en fortissimo del segundo tema secundario cierra el movimiento. [22]
El Adagio, en si bemol mayor , es un rondó suelto que contiene variaciones dentro de las secciones. La forma puede describirse como ABACABA . [23] El Adagio tiene una partitura ligera con frecuentes solos de instrumentos de viento. Otakar Šourek, un estudioso de Dvořák de principios del siglo XX, escribió: "el segundo movimiento tiene la calidad de un nocturno suavemente anhelante y de un intermezzo ardientemente apasionado ". [24] El tema principal, o sección A, se construye sobre el intervalo de una cuarta ascendente, justo cuando comienza el primer movimiento (x). Gran parte del movimiento se centra en este tema, que vuelve muchas veces y varía a lo largo de todo el tiempo. Cada sección A está en si bemol mayor .
Las secciones B presentan un breve motivo descendente y también incorporan material de la introducción del movimiento, compases 1 a 4. La primera sección B (compases 35 a 72) pasa a re mayor y está precedida por una transición moduladora. La sección B regresa en el compás 156.
La sección C, compases 104-139, podría considerarse evolutiva. [26] Comienza en si bemol menor , pero se aleja bastante rápido y es tonalmente inestable. Utiliza material melódico de la introducción, así como del tema principal. En los compases 115-122, las primeras cuatro notas del tema principal se presentan a la mitad de la velocidad, primero en los tonos originales y luego una tercera mayor más alta. Luego, este material vuelve a los valores rítmicos originales y se pasa de ida y vuelta entre la trompa y el oboe.
El Adagio se cierra con una versión simplificada de la apertura del tema principal, que revela la estrecha relación entre el material introductorio y el tema principal. El movimiento termina con instrumentos de viento de madera en pianissimo y motivos superpuestos, similares a la apertura del movimiento.
El tercer movimiento incorpora una danza checa, el Furiant . Se trata de una danza rápida en compás ternario con hemiolas al comienzo de la frase. [27] El efecto es que el movimiento parece alternar entre2
4y3
4El uso de un Furiant es una característica nacionalista .
La forma del tercer movimiento es un scherzo ternario y trío. Está en re menor, pasando a re mayor en el trío (compases 154-288). El scherzo inicial tiene dos secciones que se repiten. La melodía se caracteriza por frecuentes hemiolas y un intervalo de semitono en la primera sección. La segunda sección es más lírica y está en fa mayor. El trío es mucho más relajado y conserva la sensación de compás ternario en todo momento, con menos interrupciones de hemiolas. El flautín aparece en esta sección, con un solo lírico sobre cuerdas en pizzicato. El trío termina con una larga armonía en re mayor y el scherzo da paso a las hemiolas de la sección de cuerdas. El scherzo de cierre es casi idéntico al scherzo de apertura, pero sin repeticiones.
El Finale está en forma de sonata y sigue las convenciones de estructura y movimiento armónico. La exposición comienza en re mayor con un tema principal que se asemeja al primer tema principal del primer movimiento, incluyendo un intervalo ascendente de una cuarta (x), un ritmo con puntillo en un re repetido (y) y un movimiento por pasos. [29]
El tema secundario aparece en el compás 70 en la dominante, La mayor, y comprende una figura de tresillo descendente. La sección de desarrollo (compases 139-318) invierte el orden de los temas, explorando primero el tema secundario y luego el tema principal, frecuentemente con imitación. [31] La recapitulación es bastante sencilla. La pieza concluye con una coda ardiente que comienza con una sección de fuga sobre el tema principal y un tema de contrapunto en corcheas, con varios pasajes homofónicos que presentan los metales y presentan el tema principal a la mitad de la velocidad. La sinfonía cierra sólidamente con una declaración de tutti fortissimo .
La Sinfonía n.º 6 de Dvořák tiene muchas similitudes con las sinfonías de Brahms y Beethoven, así como referencias a melodías populares checas. Estos vínculos han sido propuestos y debatidos por académicos y críticos musicales.
La conexión más común que se le atribuye es con la Sinfonía n.º 2 de Johannes Brahms , que fue escrita en 1877, tres años antes de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák. [32] A. Peter Brown escribe: «La Sinfonía n.º 2 de Brahms, en la misma tonalidad, fue más que una inspiración para Dvořák; se convirtió en un modelo para el compositor más joven: el primer y el último movimiento de ambas obras tienen la misma partitura, tempo, métrica y tonalidad...». [33] Señala similitudes en los temas principales del primer y cuarto movimiento, así como similitudes estructurales y de orquestación. David Beveridge también compara el primer y cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák con la Sinfonía n.º 2 de Brahms, señalando que ambos compositores relacionan el tema principal de su cuarto movimiento con el tema principal del primer movimiento, una característica cíclica. [34]
Al escribir para el centenario de Dvořák, Julius Harrison está de acuerdo con estas comparaciones con la Sinfonía n.° 2 de Brahms, aunque también señala las diferencias entre los dos compositores:
Brahms toma una tríada en re mayor como una especie de tesis por triplicado, a partir de la cual, mediante las melodías resultantes de esa tríada, procede paso a paso a una conclusión lógica. Dvořák toma un fragmento de sonido extraño, una mera progresión tónica-dominante... y luego, para nuestro gran deleite, lo transforma en un movimiento, estructuralmente clásico, pero temáticamente tiene la naturaleza de una hermosa improvisación. [35]
Robert Layton sostiene que los primeros bocetos de Dvořák para el primer movimiento estaban en re menor y2
4El compás de la melodía difiere de la Sinfonía n.° 2 de Brahms. Cita una canción popular checa, Já mám koně , como inspiración para el tema principal del primer movimiento, y Dvořák modificó posteriormente el modo y el compás. "Por supuesto, la prueba de su genio es que haya transformado esta idea en el tema brillante y radiante del que puede presumir la partitura definitiva". [36]
Existe otra posible fuente para este mismo tema principal. David Brodbeck escribe: "El tema principal de Dvořák alude directamente al llamado Großvater-Tanz , que tradicionalmente servía como baile de cierre en los bailes vieneses". [38] Si este es el caso, apoyaría la idea de que Dvořák escribió la sinfonía específicamente para un público vienes y reduciría la posibilidad de influencias nacionalistas en Dvořák.
Nors Josephson propone similitudes en la forma, la estructura de las tonalidades y la orquestación del primer movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák con la Sinfonía n.º 3 de Beethoven . Compara muchos de los temas de Dvořák con pasajes de Beethoven, así como técnicas de composición similares. «Aparte de la canción popular checa, Já mám koně , casi todos los motivos principales de la Sexta Sinfonía de Dvořák se remontan a... composiciones de Beethoven y Brahms». [39] Muchas de las comparaciones de Josephson involucran material de transición, procesos modulatorios y orquestación, enfatizando que Dvořák fue influenciado por los procedimientos de Beethoven, no solo por sus melodías. «Dvořák empleó frecuentemente técnicas beethovenianas como estímulos creativos». [40]
El segundo movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák se ha comparado a menudo con el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven por su forma melódica, el uso de instrumentos de viento de madera y la estructura tonal (de si bemol mayor a re mayor). [23]
Otra canción popular checa, Sedlák, sedlák , puede haber sido utilizada por Dvořák en el tercer movimiento de su Sinfonía n.º 6 para crear la melodía Furiant . John Clapham afirma que "el modelo clásico para todos los verdaderos furiants es la canción popular ' Sedlák, sedlák ' , bien conocida por todos los checos". [41] El tema de Dvořák no es una traducción literal de la canción popular, pero tiene similitudes, incluida la hemiola en la primera mitad de la frase y las relaciones de tonos vecinos.
Estos ejemplos muestran que hubo muchas inspiraciones para la Sinfonía n.° 6 de Dvořák. La miríada de posibles referencias y modelos de Brahms, Beethoven y canciones populares checas demuestran la síntesis del estilo nacionalista de Dvořák con la tradición sinfónica vienesa.
En Viena, en 1879 (un año antes del estreno previsto de la sinfonía), se estaba produciendo un cambio político. El parlamento austríaco recién elegido permitió que las regiones llevaran a cabo la educación y los asuntos gubernamentales oficiales en el idioma predominante de cada región, lo que planteaba una aparente amenaza para la lengua alemana y el predominio cultural alemán en general. [42]
Si bien unos años antes Dvořák podría haber sido considerado un alemán aculturado, en 1879 se lo consideraba cada vez más checo y, por lo tanto, una amenaza para la cultura alemana dominante establecida en Viena. Sus obras anteriores, como los Dúos moravos , las Danzas eslavas y la Rapsodia eslava , fueron populares en muchos otros países de Europa, al menos en parte por su " exotismo ". Pero el clima en Viena se estaba volviendo bastante hostil para cualquier composición que surgiera de raíces no germánicas, especialmente aquellas obras con referencias obvias a otras nacionalidades (como el Furiant en la Sinfonía n.º 6). "... en Viena, el exotismo musical que había funcionado tan bien en otros lugares chocó de frente con la crisis política engendrada por la reciente pérdida de poder de los liberales". [43] Es probable que esta fuera la razón principal por la que la establecida y elitista Filarmónica de Viena no estrenó la Sinfonía n.º 6 de Dvořák. Fue interpretada por primera vez en Viena en 1883 por la Gesellschaft der Musikfreunde , con Wilhelm Gericke dirigiendo.
La obra fue muy apreciada por el público y los críticos en gran parte de Europa. “Poco después de que Simrock publicara la Sinfonía en re mayor, se estaban realizando interpretaciones en media docena de países diferentes y, en general, la nueva obra fue tan bien recibida que contribuyó en gran medida a establecer a Dvořák como uno de los compositores más destacados de su generación”. [44]
El crítico musical inglés Ebenezer Prout describió la sinfonía en su reseña de 1882 como "(una) obra que, a pesar de algunas imperfecciones, debe considerarse una de las más importantes de su tipo producidas en algún tiempo. Su interpretación se caracterizó por un inmenso espíritu, y el público no tuvo reservas en su muestra de aprecio". [45] La Sinfonía n.º 6 de Dvořák fue especialmente popular en Inglaterra. Dvořák viajó a Londres en 1884 para dirigir un programa que incluía su Sinfonía n.º 6 con la Royal Philharmonic Society . [46] Su viaje fue un éxito y la Royal Philharmonic Society nombró a Dvořák miembro honorario unos meses más tarde, encargándole también otra sinfonía. [47] Joseph Bennett , escribiendo una reseña de las obras de Dvořák para una publicación musical de Londres en 1884, dijo lo siguiente sobre él: "El éxito de Dvořák en Inglaterra es motivo de muchas felicitaciones. "De él tenemos algo nuevo y nada dañino... algo que se basa... en la expresión natural de la naturaleza musical de un pueblo. Por eso, cuanto más de Dvořák, mejor, y todo indica que todavía nos espera mucho de él". [48]
El éxito que Dvořák alcanzó en el extranjero fue reconocido en su país natal. En 1878 dirigió un concierto compuesto íntegramente por sus propias obras en Praga, que tuvo una gran acogida. [49] Aunque Dvořák fue criticado en ocasiones por sus propios compatriotas por no ser lo suficientemente nacionalista, en abril de 1881 un crítico del periódico checo Dalibor escribió: “Esta nueva sinfonía de Dvořák simplemente sobresale sobre todas las demás del mismo tipo en la literatura musical contemporánea… En verdad, la obra (Sinfonía n.° 6) tiene una naturaleza eminentemente checa, al igual que Dvořák continúa sobre la base de su gran y fluida potencia, cuyo árbol está adornado por los frutos cada vez más hermosos de su creación”. [50]
En la emisión del sábado 21 de diciembre de 2013 de la reseña de CD Building a Library de BBC Radio 3 , el crítico musical Jan Smaczny examinó las grabaciones de la Sinfonía n.º 6 de Dvořák y recomendó la grabación de la Orquesta Sinfónica de Londres, Istvan Kertesz (director), como la mejor opción disponible. [54]
