5150 (pronunciado "fifty-one-fifty") es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Van Halen . Fue lanzado el 24 de marzo de 1986 por Warner Bros. Records y fue el primero de cuatro álbumes grabados con el cantante Sammy Hagar , quien reemplazó a David Lee Roth . El álbum recibió su nombre delestudio casero de Eddie Van Halen , 5150 , a su vez llamado así por un término de aplicación de la ley de California para una persona con trastornos mentales (una referencia a la Sección 5150 del Código de Bienestar e Instituciones de California ). El álbum alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 , superando al álbum anterior de la banda, 1984 , que había alcanzado el número 2 detrás del álbum Thriller de Michael Jackson , en el que Eddie hizo una aparición especial.
El álbum fue remasterizado por Donn Landee y lanzado el 6 de octubre de 2023, como parte de The Collection II ; los cuatro álbumes de estudio con Hagar, más un disco adicional de ocho rarezas de esta época. [5]
Van Halen tuvo considerables dificultades para encontrar un reemplazo para el popular David Lee Roth, hasta julio de 1985, cuando Eddie fue recomendado por un mecánico que trabajaba en el Lamborghini de Eddie al ex cantante de Montrose Sammy Hagar. [6] [7] La pareja se llevó bien, y el nuevo cantante y la banda inmediatamente comenzaron a trabajar en nuevas canciones. [8] Van Halen se puso a trabajar en el álbum en noviembre de 1985; estaría terminado en febrero de 1986, solo un mes antes de su lanzamiento.
El álbum 5150 se destacó por una serie de canciones de amor y baladas, en contraste con el rock sencillo de los álbumes originales. Muchos llamaron a la nueva encarnación "Van Hagar" (de manera despectiva o cariñosa). El apodo era tan omnipresente que, como señala Hagar en su libro, Warner Bros. les pidió que consideraran cambiar el nombre de la banda; los hermanos Van Halen se negaron.
Otro factor que reforzó las críticas fue la ausencia de Ted Templeman , quien, tras haber producido todos los álbumes anteriores de la banda, se fue para dirigir el disco en solitario de Roth, Eat 'Em and Smile . Templeman volvería para producir For Unlawful Carnal Knowledge de Van Halen varios años después, para el que originalmente se había contratado a Andy Johns . Donn Landee se hizo cargo de las funciones de productor de 5150 después de trabajar como ingeniero en álbumes anteriores. El guitarrista de Foreigner, Mick Jones, también fue contratado como productor.
La producción de este álbum fue marcadamente diferente a la de sus álbumes con Templeman. La guitarra, que antes se escuchaba en un nivel alto en la mezcla y con frecuencia se desplazaba hacia el canal izquierdo (para simular un "sonido en vivo"), ahora se escuchaba de manera uniforme en la mezcla y su sonido general había cambiado. Esto puede haber sido obra de Landee, ya que no era un fanático de la "mezcla en vivo". [9]
5150 es el primer álbum de Van Halen que no incluye ninguna pista instrumental.
La obra de arte presenta una representación Art Deco de Atlas arrodillado mientras sostiene una esfera metálica pulida como un espejo sobre sus hombros. El modelo para el álbum fue Rick Valente de ESPN BodyShaping . El logotipo de Van Halen envuelve la esfera. [10] El título del álbum aparece como un cartel en una cadena alrededor del cuello de Atlas. La contraportada del álbum muestra al personaje de Atlas colapsado, con la esfera caída y rota, revelando la banda en el interior.
A pesar de la controversia por reemplazar a Roth, el álbum fue el primero de la banda (y el primero de Hagar) en encabezar el Billboard 200 , [11] haciéndolo el 26 de abril de 1986, y fue certificado doble platino el 28 de mayo. [12] [13]
Un video en vivo creado durante la gira para este álbum fue lanzado como Live Without a Net , que luego se lanzó en DVD. La gira fue un cambio significativo con respecto a las giras anteriores. Mientras que Van Halen anteriormente tenía años de material con el que trabajar, incluso en la gira de promoción del primer álbum, Hagar se sentía incómodo interpretando una gran cantidad de canciones de la formación original. Por lo tanto, la mayor parte del catálogo anterior de la banda fue eliminado de las listas de canciones. En cambio, los shows consistieron en casi todo el álbum 5150 , algunos éxitos en solitario de Hagar (" I Can't Drive 55 " y " There's Only One Way to Rock "), y una versión de " Rock and Roll " de Led Zeppelin ; la banda también tocó un verso humorístico de " Addicted to Love " de Robert Palmer como parte de "Best of Both Worlds". De las pistas de la era Roth, " You Really Got Me ", " Panama " y " Ain't Talkin' 'bout Love " se interpretaron regularmente. A diferencia de Roth, Hagar era un guitarrista establecido, lo que le permitió a Eddie tocar el teclado en algunas canciones.
Las críticas de 5150 fueron inicialmente variadas, pero en años posteriores el álbum pasó a ser considerado una de las grabaciones más completas de Van Halen. Robert Christgau, del Village Voice , calificó el álbum con una C+, lo que significa "una interpretación que no es desprestigiada, probablemente un experimento fallido o una agradable pieza de trabajo improvisado". Se preguntó cómo "a los fanáticos de la guitarra que pensaban que Eddie igualaba a Van Halen les van a gustar sus exhibiciones de fuegos artificiales y sus estribillos atrevidos ahora que la estrella del video David Lee Roth ha dado paso a uno de los mayores idiotas del negocio conocido". También afirmó que "ningún músico con algo que decir podría soportar responder al llamado de Sammy Hagar". [15]
Además, Tim Holmes, de la revista Rolling Stone, calificó el álbum con tres de cinco estrellas. Señaló que "parte del genio descarado de Eddie Van Halen [...] reside en su capacidad de pensar en términos tanto de orquestación compleja como de banalidades del rock". También dijo que "Eddie todavía puede partir el átomo con su hacha, y lo sabe. Es un mundo Van Halen con o sin David Lee Roth, y 5150 desata todos los fuegos artificiales grandilocuentes de una banda en la cima de su poder". Concluyó que "en última instancia, es la extraña e intuitiva capacidad de Eddie Van Halen para orquestar estas contradicciones lo que le da a la maquinaria de Van Halen su velocidad y amplitud".
Una reseña retrospectiva de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic fue bastante positiva. Erlewine criticó el álbum por la sensación de mano dura que resultó de la interpretación de Hagar: "[D]e Diamond Dave se habría pavoneado a lo largo de la canción con su ironía firme, Hagar la toca justo en el medio, nunca guiñando el ojo, nunca bromeando. Incluso cuando intenta hacer humor en el último 'Inside', bromeando sobre por qué los chicos lo eligieron como reemplazo, nunca resulta gracioso, probablemente porque, a diferencia de Dave, él no es un comediante nato". Concluyó que "funcionó, porque tenían las canciones y el deseo de divertirse, por lo que esas buenas intenciones y melodías lentas no ralentizan el álbum; le dan variedad y ayudan a hacer del álbum un acto de apertura bastante impresionante para Van Halen Mach II". [14]
Todas las pistas están escritas por Eddie Van Halen , Sammy Hagar , Michael Anthony y Alex Van Halen.