« 29 settembre » («29 de septiembre») es una canción compuesta en 1966 por el músico italiano Lucio Battisti y el letrista Mogol y llevada al éxito por Equipe 84 en marzo de 1967. Encabezó las listas italianas durante cinco semanas [1] y condujo a la afirmación definitiva de Battisti como compositor . [2] Es notable por la letra innovadora y el sonido [3] fuertemente influenciado por la psicodelia , tanto que la canción es apodada « El Sargento Pepper de Italia » por el impacto y la influencia que tuvo en la escena musical italiana. [4] [5] [2]
En 1969, la canción fue reinterpretada por el propio Battisti y, posteriormente, por muchos otros artistas en Italia y en el extranjero. Es una de las canciones más conocidas tanto de la producción de Battisti como de la de Equipe 84, y se considera un clásico de la música pop italiana. [6]
La letra, escrita por Mogol , cuenta la historia de un adulterio que dura solo un día y se realiza con ligereza, sin consecuencias en la otra relación sentimental del protagonista.
La historia se desarrolla durante dos días consecutivos. En el primero, el 29 de septiembre , el protagonista conoce a una chica en un bar. Casi sin darse cuenta, ambos entran en intimidad y pasan toda la noche juntos, primero en el restaurante y luego bailando. Al día siguiente, el 30 de septiembre , el protagonista se despierta animado por un amor inalterado por su pareja de siempre, tanto que se apresura a llamarla por teléfono declarándole su amor, como si nada hubiera sucedido la noche anterior.
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El tema central es el adulterio , un tema fuertemente innovador para la época. En la sociedad italiana de los años 60 el tema era considerado casi un tabú ; [7] en la música pop prevalecían las canciones basadas en amores color de rosa e idealizados, mientras que el adulterio era casi siempre retratado como una falta grave. [8] El protagonista de "29 settembre", en cambio, no muestra ningún arrepentimiento [8] y no se siente culpable cuando vuelve con su pareja; [7] el paso de un solo día lo borra todo, y el protagonista ni siquiera recuerda los hechos de la noche anterior. El mensaje de "29 settembre", por tanto, anticipa la revolución sexual que se generalizaría al año siguiente con el movimiento Sessantotto . [8]
También en su forma y estilo, las letras eran sumamente innovadoras y casi experimentales. La historia contada, de hecho, no es un único episodio (como casi siempre sucedía en la música pop de la época) sino una historia compleja, que se desarrolla en dos días. [3]
Además, aunque mantiene el orden cronológico, la letra tiene una trama relativamente compleja , que no coincide completamente con el curso de los acontecimientos . Los hechos del primer día no se cuentan desde una perspectiva contemporánea, sino que son reevocados por el protagonista cuando se despierta, a la mañana siguiente: de hecho, todos los acontecimientos del 29 de septiembre utilizan el tiempo verbal del imperfecto o passato remoto , mientras que los del 30 de septiembre utilizan el tiempo presente o, como máximo, passato prossimo . La canción, por tanto, se desarrolla íntegramente el día 30 de septiembre, pero la parte inicial está ocupada por un largo flashback en el que se recuerda el día anterior, volviendo en presente solo al final.
El carácter de flashback del primer día se ve reforzado también por el estilo vago y apagado con el que se describen los acontecimientos, dándoles la apariencia de un recuerdo indefinido, que emerge con dificultad de la mente: la sucesión de acontecimientos es de hecho «arremolinada» [7] [9] y con contornos muy matizados, con muchas elipses entre un acontecimiento y otro. Algunos detalles del relato son marcadamente surrealistas y distorsionados, tanto que se asemejan, según Renzo Stefanel, a los efectos de un viaje de ácido . [9] La narración es tan borrosa y surrealista que el oyente se queda con la duda de si la aventura extramatrimonial sucedió realmente, o si fue solo un sueño realizado antes de despertar.
De este modo la psicodelia , hasta entonces un tema eminentemente musical, fue llevada por Mogol también al ámbito de las letras.
Según declaraciones del autor de la letra, Mogol , el día en el que se desarrolla la historia (y por tanto el título de la canción) es un día cualquiera, que fue elegido sin ninguna razón en particular. [5] Sin embargo, se observó que la fecha del 29 de septiembre coincide con el cumpleaños de su esposa de entonces, Serenella; [10] este aspecto podría sugerir un carácter autobiográfico del texto, casi una confesión pública de una infidelidad hecha por el autor. [5] Mogol, sin embargo, sostiene que fue una coincidencia, de la que se dio cuenta solo un día después de haber escrito la letra. [5] Dijo que lamenta no haberle dedicado la canción desde el principio, mientras que su esposa (que conocía la proverbial desatención de Mogol) entendió que el homenaje no fue intencional y de hecho no le dio las gracias. [5]
La composición de la canción probablemente se remonta a principios del otoño de 1966. [11] La canción tuvo una larga gestación y permaneció incompleta durante mucho tiempo antes de ser terminada. [11]
Según el testimonio del musicólogo Salvatore Galeazzo Biamonte, la canción fue compuesta con la voluntad precisa de superar los esquemas clásicos de la canción tradicional:
En el despacho de Mogol se encontraba Lucio [...] , que, como para hacer honor a su fama de "teórico de la canción pop" [...], había entablado una discusión sobre la necesidad de encontrar nuevos temas y nuevas formas para ofrecer en las estrofas de las canciones. "Deberíamos", dijo, "contar toda una historia, quizá eligiendo una fecha que sirva para recordarla, para sugerir una atmósfera específica: el 29 de septiembre, por ejemplo". "Quizás", respondió Battisti, "tengo la música adecuada". Y tocó al piano un motivo que había preparado. Lo que salió de ahí fue, por supuesto, "29 settembre". [12]
En esa época, Battisti aún tenía que descubrir su propio talento como cantante y no estaba plenamente afirmado ni siquiera como autor de canciones; por este motivo, la canción permaneció durante algún tiempo dentro de un repertorio que Battisti presentaba a bandas y cantantes, buscando a alguien que las cantara.
En un primer momento, durante 1966, Battisti y Mogol propusieron la canción a Gianni Pettenati , pero éste no quedó del todo convencido y por ello se negó a cantarla. [11] [13]
En febrero de 1967, justo después del final de San Remo , Battisti reanudó la composición de la canción y finalmente la completó. [14]
Inicialmente Battisti pensó en interpretar la canción en persona: [14] en ese momento, de hecho, el músico (justo al comienzo de su carrera como cantante) estaba empezando a pensar en publicar un nuevo sencillo, para superar el fiasco del single debut del año anterior Per una lira . [14] Para este propósito, Battisti y Mogol hicieron escuchar la canción a Mariano Detto y le pidieron que hiciera un arreglo ; inmediatamente percibió su potencial y se puso a trabajar de inmediato. [14]
La canción, sin embargo, llegó también a oídos de Maurizio Vandelli, líder del Equipe 84 , quien la apreció mucho y comprendió estar ante un potencial éxito: [14] así Vandelli comenzó a pedir a Mogol y Battisti que tuvieran la canción para su banda. [14]
Equipe 84 estaba en la cima de su popularidad en ese momento, [14] y poco tiempo antes de que fuera definido por John Lennon «el más actualizado entre las bandas italianas»; [13] ser el autor de una canción interpretada por Equipe 84 le habría dado a cualquiera una gran importancia. [14] Entonces Battisti renunció a cantarla personalmente y consintió en cederla, a pesar de que Mariano Detto insistió en que era la canción adecuada para lanzar su carrera como cantante. [14] Para el sencillo en solitario, Battisti tuvo que recurrir a los dos temas menos conocidos Luisa Rossi y Era , que gozaron de poco éxito.
Fue la primera canción de Battisti interpretada por Equipe 84, colaboración que posteriormente continuó con tres canciones más: Nel cuore, nell'anima , Ladro y Hey ragazzo . [15]
La producción artística de la canción estuvo a cargo del propio Vandelli. [14]
La grabación tuvo lugar en los estudios Ricordi de Milán. [14] Unas semanas antes, el estudio había sido equipado con una grabadora de ocho pistas, la primera en un estudio de grabación italiano: así, "29 settembre" fue la primera canción en Italia en ser grabada íntegramente con este nuevo equipo.
Vandelli le dio mucha importancia a la investigación del sonido, por lo que la grabación de la canción duró mucho tiempo. [14] Vandelli utilizó el estudio durante tantas horas que enfureció a los ejecutivos de Ricordi, quienes se quejaron de los costos excesivos. [14]
La canción, en el momento de la grabación, aún no tenía título. [13]
Durante la grabación se decidió insertar en la canción la voz en off de un locutor de radio (Gino Capponi, locutor de la RAI de Milán) que, mientras lee las noticias del boletín de radio, pronuncia la fecha actual, facilitando la comprensión de la cronología de la historia contada. No está claro quién tuvo la idea: Maurizio Vandelli, Mogol y el director de producción de Ricordi, Paolo Ruggeri, se atribuyeron el mérito. [13]
En la canción Maurizio Vandelli tocó la guitarra y voz solista, Alfio Cantarella la batería, Franco Ceccarelli la guitarra y segunda voz, mientras que Victor Sogliani el bajo y segunda voz. [11]
La transferencia se realizó el 20 de marzo de 1967. [16]
La canción fue publicada como sencillo en los últimos días de marzo de 1967, en versión monofónica , como cara A de un disco de vinilo de 7″ que tenía È dall'amore che nasce l'uomo en la cara B. [17]
La imagen de portada, que también presenta una atmósfera psicodélica, fue realizada por Mario Schifano .
En octubre de 1968, la canción fue incluida en el álbum Stereoequipe , donde fue lanzada por primera vez en versión estereofónica . [18]
El sencillo alcanzó el número uno de las listas de éxitos italianas en mayo de 1967 y permaneció allí durante cinco semanas. [1]
La canción se convirtió en la ganadora del concurso organizado por la popular emisora de radio RAI Bandiera gialla ("bandera amarilla"), y por lo tanto fue honrada con el "disco amarillo". [19]
En 1967, Equipe 84 grabó una versión en inglés de la canción titulada 29th September , con letras traducidas por Tommy Scott. [20] Fue publicada en sencillo de 45 rpm en el Reino Unido y los Estados Unidos, con un éxito débil; fue republicada recién en 2008, dentro del recopilatorio Let's Ride dedicado a la escena psicodélica europea. [20] Fue votada como la número 15 en la lista "Bottom 30" de Kenny Everett de 1977 de los peores discos del mundo de todos los tiempos. [21]
Equipe 84 tocó la canción usando playback en la película de musicarello I ragazzi di Bandiera Gialla de 1967. El video, dirigido por Mariano Laurenti , es en color y se desarrolla en un bar en la orilla del Laghetto dell'Eur en Roma.
A principios de 1969, Battisti, que ya empezaba a consolidarse como cantante, decidió grabar su propia versión de la canción, para incluirla en su álbum debut Lucio Battisti .
Battisti grabó su versión principalmente en los estudios Sax Records en Milán . [22] Las sesiones tuvieron lugar el 13 de enero de 1969 de 9 a 14:30, el 17 de enero de 15 a 18:30, el 22 de enero de 9 a 13; las pistas rítmicas se grabaron el 23 de enero de 9 a 13:30, mientras que las voces y las sobregrabaciones se grabaron en la última semana de enero. [22]
Finalmente, en febrero, se añadieron las voces de cuerdas y de trompas en los estudios Ricordi de Milán. [22] La transferencia tuvo lugar el 21 de febrero de 1969. [23]
Battisti dio una interpretación más "clásica" y menos experimental que la versión del Equipe 84. En primer lugar, eliminó la voz en off del locutor de noticias de radio, un elemento fuertemente innovador en la versión del Equipe, que se consideró que ya no era necesario (ya que la historia contada era ahora ampliamente conocida por el público y no era necesario facilitar su comprensión). [5]
La elección de los instrumentos musicales también es más tradicional: el arreglo consiste en una maraña de guitarras, bajo y flautas, mientras que no hay batería en absoluto. [5]
Según Renzo Stefanel, la versión de Battisti también es psicodélica, pero está inspirada en Buffalo Springfield , Peter, Paul and Mary y Tyrannosaurus Rex en lugar de Byrds y Love que inspiraron la versión de Equipe. [5]
La principal innovación es la interpretación vocal de Battisti, que en opinión de Stefanel es superior a la de Maurizio Vandelli. [9] En particular, los dos últimos versos, en los que el protagonista se ríe por teléfono, son interpretados por Battisti de una manera extremadamente expresiva, ondulando el canto con una risa forzada, que transpone en música el significado de la letra. [9]
Las cuerdas y los metales, al principio discretos, adquieren más tarde un papel más importante, [5] y finalmente dan lugar a una coda instrumental que cierra el tema. Según Stefanel, la coda arroja una luz ambigua sobre el estado de ánimo del protagonista, dejando abierta la posibilidad de si el regreso con su pareja es realmente feliz o en realidad forzado. [9]
La versión de Battisti fue publicada el 5 de marzo de 1969 en el LP homónimo Lucio Battisti , su álbum debut como cantante. Desde entonces ha sido reeditado innumerables veces en recopilaciones, recopilatorios y best-ofs.
Battisti cantó en directo un adelanto de la canción en su aparición del 15 de abril de 1969 en el programa de televisión de la RAI Speciale per voi [24] y en su totalidad en la transmisión radial Per voi giovani en diciembre de 1971, [25] en ambos casos acompañado por la guitarra acústica. La canción también fue interpretada con frecuencia durante su gira de verano de 1969. [26]
Con el tiempo, la canción ha sido reinterpretada por muchos otros artistas:
