Los 24 preludios y fugas , Op . 87 de Dmitri Shostakovich son un conjunto de 24 piezas musicales para piano solo, una en cada una de las tonalidades mayores y menores de la escala cromática . El ciclo fue compuesto en 1950 y 1951 mientras Shostakovich estaba en Moscú, y estrenado por la pianista Tatiana Nikolayeva en Leningrado en diciembre de 1952; [1] fue publicado el mismo año. Una interpretación completa dura aproximadamente 2 horas y 32 minutos. [2] Es uno de los varios ejemplos de música escrita en todas las tonalidades mayores y/o menores .
Cada pieza consta de dos partes (un preludio y una fuga) que varían en ritmo, duración y complejidad (por ejemplo, la Fuga n.º 13 en fa ♯ mayor está en cinco voces, mientras que la Fuga n.º 9 en mi mayor está en solo dos voces).
Las piezas se suceden en pares relativos mayores/menores alrededor del círculo de quintas : primero do mayor y la menor (preludio y fuga núms. 1 y 2), luego un sostenido (sol mayor, mi menor), dos sostenidos (re mayor, si menor), y así sucesivamente, terminando en re menor (1 bemol). Los 24 Preludios de Chopin, Op. 28, y los 24 Preludios anteriores de Shostakovich , Op. 34, están organizados de la misma manera.
Se considera ampliamente que El clave bien temperado de J. S. Bach , un conjunto anterior de 48 preludios y fugas, es la inspiración directa del ciclo de Shostakovich, basándose en gran medida en la historia de la composición de la obra.
En toda la obra aparecen referencias y citas del ciclo de Bach. [3] Por ejemplo, Shostakovich comienza su preludio en do mayor, la primera pieza del ciclo, con exactamente las mismas notas que Bach utiliza en su propio preludio en do mayor, BWV 846, que también inicia El clave bien temperado . Del mismo modo, las segundas fugas de los compositores (la menor para Shostakovich, do menor para Bach) utilizan ritmos de apertura muy similares para sus temas de fuga (dos semicorcheas seguidas de tres corcheas, dos veces seguidas). Además de citas más directas, Shostakovich también imita en algunos puntos los diversos tipos de preludios que se encuentran en el ciclo de Bach (y en otras composiciones barrocas similares). Por ejemplo, su preludio en la menor es un preludio figurativo, un preludio en el que se utiliza la misma posición de la mano a lo largo de la pieza. Abundan ejemplos de esto en la literatura para teclado barroca de compositores como Johann Caspar Ferdinand Fischer , de quien Bach se inspiró para sus propios preludios de figuración (el de do mayor y el de re menor, por ejemplo). [4]
A mayor escala, toda la estructura, ordenada y secuenciada como está sin una narrativa extramusical aparente, es en gran medida una respuesta a Bach. Sin embargo, en el ciclo de Bach, las piezas están dispuestas en pares paralelos mayores/menores que ascienden en la escala cromática (do mayor, do menor, do ♯ mayor, do ♯ menor, etc.), lo que difiere del Op. 87 de Shostakovich.
También hay varias referencias e ideas musicales tomadas del propio trabajo de Shostakovich o que anticipan trabajos futuros. [5]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Dmitri Shostakovich fue el compositor más destacado de Rusia. [6] Aunque no contaba con el favor del Partido Comunista Soviético , fue enviado al extranjero como embajador cultural. Uno de esos viajes fue a Leipzig en 1950 para un festival de música que conmemoraba el bicentenario de la muerte de J. S. Bach . Como parte del festival, se le pidió a Shostakovich que formara parte del panel de jueces del primer Concurso Internacional Johann Sebastian Bach . Una de las participantes en el concurso fue Tatiana Nikolayeva, de 26 años, de Moscú. Aunque las reglas del concurso no lo exigían, había venido preparada para tocar cualquiera de los 48 preludios y fugas de El clave bien temperado si se lo solicitaban. Ganó la medalla de oro. [7]
Inspirado por el concurso e impresionado por la interpretación de Nikolayeva, Shostakovich regresó a Moscú y comenzó a componer su propio ciclo de 24 preludios y fugas. Shostakovich trabajó bastante rápido, tardando sólo tres días en promedio en escribir cada pieza. A medida que cada una estaba completa, le pedía a Nikolayeva que fuera a visitarlo a su apartamento de Moscú, donde le tocaba la última pieza. La obra completa fue escrita entre el 10 de octubre de 1950 y el 25 de febrero de 1951. Una vez terminada, Shostakovich dedicó la obra a Nikolayeva, quien realizó el estreno público en Leningrado el 23 de diciembre de 1952. Shostakovich escribió todas las piezas sin muchas correcciones, excepto el preludio en si bemol menor , con el que no estaba satisfecho y reemplazó lo que había comenzado inicialmente. [8]
Antes de estrenar la obra, Shostakovich interpretó en privado la primera mitad del ciclo ante la Unión de Compositores (como era habitual con las nuevas composiciones durante la era soviética) el 31 de marzo de 1951. [13] El panel expresó un gran descontento por la disonancia en algunas de las fugas, etiquetando la obra como un ejemplo de formalismo . [14]
Esta obra es considerada por muchos (por ejemplo, el crítico musical Alex Ross , la musicóloga Tanya Ursova, etc.) como producida por el "otro Shostakovich", o como una composición "para el cajón del escritorio". [15] [16] Según Ross, el compositor utilizó formas de cámara en el período para canalizar sus composiciones más personales, aquellas que no serían adecuadas para el uso o la aprobación del gobierno soviético. Esta obra se incluye en ese grupo junto con varios cuartetos de cuerda.
Shostakovich grabó 18 de las 24 piezas en cinco sesiones de grabación en 1951-1952, 1956 y 1958 ( EMI ). Nunca grabó los números 9, 10, 11, 15, 19 o 21, pero grabó los números 1, 4, 5, 6, 13, 14, 18, 23 y 24 dos veces haciendo la grabación para EMI. [17]
Tatiana Nikolayeva grabó sets completos en cuatro ocasiones: en 1962, 1987 (ambos publicados originalmente por Melodiya ), 1990 ( Hyperion Records ) y en 1992 como una presentación filmada (Medici Arts). Las grabaciones de 1962 y 1987 han sido reeditadas en varios sellos. También grabó los números 1, 7 y 15 en 1952-1953.
Roger Woodward hizo la primera grabación completa disponible en Occidente en 1975; fue reeditada en CD en septiembre de 2010 por Celestial Harmonies. [5] [18] Otras grabaciones completas notables incluyen las de Keith Jarrett , Vladimir Ashkenazy , Craig Sheppard , Konstantin Scherbakov , David Jalbert , Jenny Lin , Olli Mustonen , Peter Donohoe e Igor Levit . [19] [10] Mustonen grabó los preludios y fugas de Shostakovich junto con los de Bach en secuencias que contrastan estas obras. Su primera grabación fue publicada por RCA Victor Red Seal en 1996 y la segunda por Ondine Records en 2002. La grabación de Levit, emparejada con Passacaglia de Ronald Stevenson en DSCH, fue publicada por Sony en 2021. [10]
