Las Cinco piezas para orquesta ( Fünf Orchesterstücke ), Op. 16, fueron compuestas por Arnold Schoenberg en 1909 y estrenadas en Londres en 1912. Los títulos de las piezas, añadidos a regañadientes por el compositor tras completar la obra a petición de su editor, son los siguientes:
"Vorgefühle", Sehr rasch ("Premoniciones", muy rápido)
Las Cinco Piezas desarrollan aún más la noción de " cromatismo total " que Schoenberg introdujo en sus Tres piezas para piano , Op. 11 (compuestas a principios de ese año) y fueron compuestas durante un momento de intensa crisis personal y artística para el compositor, lo que se refleja en las tensiones y, a veces, la violencia extrema de la partitura, reflejando el movimiento expresionista de la época, en particular su preocupación por el subconsciente y la locura floreciente. [ cita requerida ]
Estreno
La obra tuvo su estreno mundial en el Queen's Hall de Londres, en un Promenade Concert el 3 de septiembre de 1912, dirigido por Sir Henry Wood , un constante defensor de la nueva música. Durante los ensayos de la suite de Schoenberg, instó a sus reticentes intérpretes: "¡Sigan así, caballeros! Esto no es nada comparado con lo que tendrán que tocar dentro de 25 años". [1] [2] La obra no fue bien recibida; el crítico Ernest Newman , que fue receptivo a la música de Schoenberg, escribió después de la interpretación:
No es frecuente que el público inglés silbe la música que no le gusta, pero un tercio de los asistentes al Queen's Hall el pasado martes se permitieron ese lujo después de la interpretación de las cinco piezas orquestales de Schoenberg. Otro tercio del público no silbaba porque se reía, y el tercio restante parecía demasiado desconcertado para reír o silbar; de modo que, en general, no parece que Schoenberg haya hecho muchos amigos en Londres hasta ahora. [3]
Instrumentación
La obra existe en dos versiones diferentes: la versión original de 1909 para una orquesta muy grande y la versión revisada de 1949 que reduce el tamaño de la orquesta a proporciones más o menos normales, "renunciando al clarinete contrabajo, así como a la cuádruple orquestación de los otros instrumentos de viento de madera y dos de los seis cuernos". [4] Esta versión se publicó póstumamente en 1952.
Según Robert Erickson , " el movimiento armónico y melódico se reduce para centrar la atención en los elementos tímbricos y texturales ". [5] Blair Johnston afirma que este movimiento se titula en realidad "Chord-Colors", que Schoenberg "elimina todas las asociaciones motívicas tradicionales " de esta pieza, que se genera a partir de una única armonía: C–G ♯ –B–E–A (el acorde Farben , que se muestra a continuación), que se encuentra en una serie de derivados alterados cromáticamente, y está orquestada para "una matriz de colores instrumentales que giran caleidoscópicamente". [6]
No se sabe si se trata de un ejemplo temprano de lo que Schoenberg más tarde llamó Klangfarbenmelodie (en su libro Harmonielehre de 1911 ). Un investigador sostiene que las "ahora famosas declaraciones de Schoenberg sobre 'Klangfarbenmelodie' son, sin embargo, reflexiones que no tienen una conexión directa con la Pieza para orquesta op. 16, n.º 3". [7] En el mismo número de la revista se publicó un intento de refutar esta opinión. [8]
Schoenberg explica en una nota añadida a la revisión de la partitura de 1949: "El director no tiene por qué intentar pulir sonidos que parezcan desequilibrados, sino vigilar que cada instrumentista toque con precisión la dinámica prescrita, de acuerdo con la naturaleza de su instrumento. No hay motivos en esta pieza que deban ponerse en primer plano". [9]
Segunda actuación e influencia
Wood invitó a Schoenberg a dirigir la segunda interpretación de la obra en Londres en 1914. El único alumno británico del compositor, Edward Clark , transmitió la invitación y el 17 de enero de 1914 Schoenberg dirigió la obra en el Queen's Hall. [10] [11] [12] Las risas y silbidos de la primera interpretación no se repitieron, y la obra se escuchó en silencio y se aplaudió cortésmente. [13] El compositor estaba encantado con la interpretación y felicitó calurosamente a Wood y a la orquesta: "Debo decir que fue la primera vez desde Gustav Mahler que escuché una música así interpretada de nuevo como lo exige un músico de cultura". [14] Es posible que a este concierto asistiera Gustav Holst , [15] quien obtuvo una copia de la partitura, la única partitura de Schoenberg que alguna vez tuvo. Ecos de la obra aparecen en Los planetas (originalmente titulada Siete piezas para gran orquesta ), y en la apertura de su ballet El señuelo (1921), que se parece mucho a la tercera de las Cinco piezas de Schoenberg . [2]
Grabaciones
Arreglo para dos pianos de Anton Webern , interpretado por James Winn y Cameron Grant, Albany Records CD TROY992, UPC 034061099222
^ ab Lambourn, David (agosto de 1987). "Henry Wood y Schoenberg". The Musical Times . 128 (1734): 422–427. doi :10.2307/965003. JSTOR 965003. (se requiere suscripción)
^ Newman, Ernest , "El caso de Arnold Schoenberg", The Nation , 7 de septiembre de 1912, pág. 830, citado en Lambourn 1987, pp. 422-427
^ Doflein 1969b, pág. 211.
^ Erickson 1975, pág. 37.
^ Johnston.
^ Doflein 1969a, pág. 204.
^ Rufer 1969, págs. 366–368.
^ Schönberg 1999, pág. 29.
^ Anónimo, "Herr Schönberg en Londres. Su teoría y su práctica", Daily News Leader (17 de enero de 1914), citado íntegramente en el sitio web del Centro Arnold Schoenberg (consultado el 29 de octubre de 2013).
^ Alison Garnham, Hans Keller y la BBC: La conciencia musical de la radiodifusión británica, 1959-1979.
^ Jennifer Doctor, La BBC y la música ultramoderna, 1922-1936: moldeando los gustos de una nación
^ Short 1990, págs. 118-119.
^ Carta fechada el 23 de enero de 1914, citada en Lambourn 1987, pág. 426
^ Holst 2008, pág. 32.
Fuentes
Doflein, Erich (1969a). "Schönbergs Opus 16 Nr. 3: der Mythos der Klangfarbenmelodie". Melós (36): 203–205.
Doflein, Erich (1969b). "Schönbergs Opus 16 Nr. 3: Geschichte einer Uberschrift". Melos (36): 209–212.
Erickson, Robert (1975). Estructuras sonoras en la música . Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-02376-5.
Holst, Imogen (2008) [1969]. Gustav Holst: A Biography (segunda edición). Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-24199-6.
Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: el creador de los Proms . Londres: Methuen. ISBN 978-0-41-369340-2.
Johnston, Blair. Piezas (5) para orquesta, Op. 16 en AllMusic
Rufer, Josef (1969). "Noch einmal Schönbergs Opus 16". Melos (36).
Schoenberg, Arnold (1999). Cinco piezas para orquesta, Opus 16 (partitura). Mineola, Nueva York: Dover Publications. ISBN 0-486-40642-3.
Short, Michael (1990). Gustav Holst: El hombre y su música . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-314154-4.
Lectura adicional
Burkhart, Charles. "Schoenberg's Farben : Un análisis de op. 16, no. 3". Perspectivas de la nueva música 12 (1973–74): 141–172.
Craft, Robert . "Schoenberg's Five Pieces for Orchestra ". En Perspectives on Schoenberg and Stravinsky , edición revisada, editada por Benjamin Boretz y Edward T. Cone , 3–24. Nueva York: WW Norton, 1972.
Forte, Allen . La estructura de la música atonal . New Haven y Londres: Yale University Press, 1973.
Förtig, Peter. "Arnold Schönberg sobre Klangfarbe". Melos 36 (1969): 206–209.
Mackelmann, Michael. Arnold Schönberg: Fünf Orchesterstücke op. 16 . W. Fink, Múnich, 1987. ISBN 3-7705-2415-2
Rahn, John . «Análisis dos: Cinco piezas para orquesta de Schoenberg: Farben, op. 16 núm. 3». En su Basic Atonal Theory , 59–73. Nueva York y Londres: Longman, 1980. ISBN 0-582-28117-2 .
Schoenberg, Arnold. Estilo e idea. University of California Press, Los Ángeles, 1984. ISBN 0-520-05294-3
