1,000 Hours es el EP debut dela banda de rock estadounidense Green Day , lanzado en abril de 1989 a través de Lookout Records . A través de un interés compartido en la música, los amigos de la escuela Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt formaron la banda Sweet Children. Con la incorporación del baterista John Kiffmeyer , tocaron en elclub punk local 924 Gilman Street en Berkeley, California , donde comenzaron a atraer seguidores. Después de tocar en un espectáculo con los Lookouts , uno de sus miembros, Larry Livermore , fichó a Sweet Children para su sello Lookout Records. Coprodujeron su EP debut, 1,000 Hours , con Andy Ernst en el Art of Ears Studio en San Francisco, California, a principios de 1989.
Los críticos elogiaron la calidad de producción del EP 1,000 Hours . Antes de su lanzamiento, Sweet Children cambió su nombre a Green Day, lo que según Livermore dificultaría la venta de copias del EP. Tocaron su último concierto como Sweet Children en abril de 1989, y tocaron su primer concierto como Green Day en mayo de 1989, como teloneros de Operation Ivy en Gilman. Posteriormente tocaron un concierto en julio de 1989 con Necromancy, antes de que los miembros participaran en otras bandas. 1,000 Hours se incluyó más tarde en la compilación 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1991) junto con sus otros primeros lanzamientos.
Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt se hicieron amigos de la escuela en 1983. [1] Después de un interés compartido en la música, y enterarse de que Armstrong tocaba la guitarra, Dirnt se compró una guitarra. [2] Cuando Armstrong empezó a escribir su propio material, la pareja formó una banda. [3] Sean Hughes tocó con ellos en el bajo; se unió por diversión, mientras que Armstrong se tomaba en serio la creación de música. Aunque tenían otros miembros, Raj Punjabi era el baterista más frecuente en la formación. Pasaron por varios nombres antes de quedarse con Sweet Children . [4] [nb 1] Armstrong y Dirnt trabajaron en seguridad en el club punk 924 Gilman Street en Berkeley, California , un puesto que utilizaron para analizar las distintas bandas punk que actuaban allí. [7] A pesar de tener trabajos en el lugar, no pudieron tocar allí como Sweet Children ya que el propietario Tim Yohannan no creía que la banda sonara lo suficientemente punk. [8]
En esa época, Dirnt se mudó con la familia de Armstrong, lo que les permitió pasar más tiempo con la banda. [8] Un día, invitaron a John Kiffmeyer , baterista de Isocracy , de Gilman , a tocar con ellos. [9] Kiffmeyer ayudó a refinar su sonido y les dio una ética de trabajo para grabar música de la manera más barata y rápida posible, en homenaje a los grupos que los influenciaron, como Buzzcocks y Ramones . Otra inspiración la obtuvieron de las bandas que actuaban en Gilman, donde Armstrong solía ver espectáculos. [5] Sweet Children tocó su primer concierto en Gilman en noviembre de 1988, [10] como teloneros de Neurosis . [11] Comenzaron a ganar seguidores en Gilman además de tocar en fiestas en casas. Durante este tiempo, Hughes se fue y Dirnt pasó al papel de bajo. Este último se aferró al instrumento más rápido que a la guitarra, practicándolo en la escuela durante los períodos de descanso y la hora del almuerzo. [12]
Durante una fiesta en una casa, Sweet Children llamó la atención de Larry Livermore , que dirigía la revista local Lookout . [13] Lookout Records se separó de la publicación, aunque originalmente planeó publicar solo material de la banda de Livermore, The Lookouts . [14] [nb 2] Algún tiempo después, firmó con Sweet Children después de que tocaran en un show con The Lookouts. Livermore estaba seguro de que antes de que terminaran la primera pista de su set, quería hacer un álbum con ellos. [19]
Livermore reconoció que eran más pop que sus contemporáneos de Gilman: "Pero pensé que las canciones y las interpretaciones eran tan buenas que merecían ser capturadas en vinilo..." [19] Sweet Children grabó su EP debut, 1,000 Hours , en el Art of Ears Studio en San Francisco, California, a principios de 1989. Andy Ernst coprodujo los procedimientos con la banda; trabajó con su compañero de Lookout Corrupted Morals antes de la sesión. Según se informa, grabadas en siete horas, [20] las canciones se hicieron en vivo con algunas sobregrabaciones agregadas después. [21]
Gaar calificó el sonido del EP 1,000 Hours como un power pop de ritmo rápido , [20] y el crítico de AllMusic Ned Raggett agregó que podía escuchar indicios de heavy metal en la música. [22] El primero sugirió que si un oyente no sabía nada sobre Sweet Children de antemano, podría inferir influencias de las bandas de la Invasión Británica o del power pop de los 80 al estilo de los Romantics . [23] Las canciones, como escribe Gaar, se cantan casi "sin aliento, como si Billie Joe quisiera apresurarse en los números antes de perder el valor al confesar su amor..." [20] Los únicos elementos temáticos del EP giraban en torno al amor y las chicas; Gaar propuso que " 'amor frustrado' sería una descripción más precisa", citando que "1,000 Hours", "Dry Ice" y "The One I Want" tienen al narrador lamentando la distancia entre ellos y la persona que desean. [20]
Myers dijo que la canción principal, "1,000 Hours", era una "canción pop potente y confusa con armonías contagiosas, tal vez poco sofisticada en cuanto a la letra, pero así es la mayoría de la música pop sobre chicas". [21] Armstrong desestimó la canción: "No solo no era para que una banda la tocara o para que la tocara como una banda, ¡es simplemente la canción más cursi sobre una chica, hasta el punto en que es como una mala película de John Hughes!" [21] Myers sintió que "Dry Ice" no estaría fuera de lugar en los lanzamientos posteriores de la banda, como en su tercer álbum de estudio Dookie (1994) o su sexto álbum de estudio Warning (2000). [21] Encontró que "Only of You" y "The One I Want" eran "grandes sorpresas para escuchar", comparándolas con la estrella del pop Tiffany . Explicó que la canción de este último de 1988, " I Think We're Alone Now ", compartía temas líricos similares de "confusión adolescente, alienación y amor perdido, y el mismo sentido de melodía, que las primeras canciones lanzadas de Billie Joe". [21]
El contrato discográfico con Lookout Records hizo que Sweet Children se diera cuenta de que necesitaban un nuevo nombre, y se decidieron por Green Day. [24] [nb 3] Livermore teorizó que una de las razones para alterar su nombre fue que había una banda con un nombre similar, Sweet Baby , [26] algo que Gaar también notó. [27] Mientras Lookout se preparaba para lanzar el próximo EP, estaba furioso: "Yo estaba como, 'Todo el mundo te conoce como Sweet Children. ¿Cómo se supone que voy a vender un disco de una banda llamada Green Day? ' " [26] Sweet Children tocó su último show bajo este antiguo apodo el 1 de abril de 1989 en Gilman para un espectáculo benéfico junto a Samiam y Stikky . [28] [nb 4]
El EP 1,000 Hours fue lanzado en abril de 1989 a través de Lookout Records en vinilo de siete pulgadas . [30] La portada tenía el nombre de la banda y el título del EP en tinta negra sobre una funda verde, que se cambió por rosa cuando Livermore usó todo el papel verde al fotocopiar las portadas. [27] La parte posterior de la funda del EP, tomada por Murray Bowles, [27] tenía una imagen de la banda; se enumeraban roles adicionales para cada miembro, como Armstrong con "sombrero", Dirnt con "cabello" y Kiffmeyer con "autobús". [30] Gaar sugirió que los créditos adicionales aludían a la contraportada, que tenía a Armstrong usando una gorra de béisbol al revés y a Dirnt colgando de una barandilla al revés mientras su cabello llegaba al piso de abajo. [31] La segunda impresión del EP incluía una hoja con las letras, que ofrecía créditos por las canciones. [27]
Dirnt dijo que los miembros de Green Day fueron a la oficina de Lookout cuando llegó el EP del planeta de prensado para ayudar al personal a doblar la funda de cada disco. [30] Livermore comentó que debido a la naturaleza pop del lanzamiento, sería difícil venderlo a los compradores de discos inclinados a Lookout Records. Posteriormente, el EP tardó unos seis meses en comenzar a atraer la atención del público. [20] Según Myers, el EP 1,000 Hours se convirtió en un lanzamiento de ventas constantes para Lookout Records. Mencionó que si bien no tuvo una dirección musical única entre sus pares, [30] el EP ayudó a colocar a Green Day y a Berkeley "en el mapa". [28] Green Day actuó por primera vez desde el cambio de nombre apoyando a Operation Ivy el 28 de mayo de 1989 en Gilman. [32] Luego apoyaron a Necromancy para un espectáculo en Davis, California , a 50 millas de donde estaban ubicados. [33] En esa época, Armstrong y Dirnt estaban preocupados por aparecer en otras bandas: Blazt y Corrupted Morals para el primero, y Crummy Musicians para el segundo. [34]
Los críticos se centraron en la producción del EP. Raggett se centró en "lo pulido, incluso francamente profesional, que suena todo... claramente grabado y cautivador al instante". [22] Al igual que en sus otros trabajos anteriores, Raggett encontró que las cuatro pistas eran "cautivadoras en lugar de absolutamente fantásticas". [22] Spitz también estaba impresionado con "lo preparada que suena la banda"; [24] Myers, de manera similar, comentó que lo que escuchó como alarmante no fue "la producción que suena relativamente barata... sino la capacidad de tres escolares que han tenido la suerte -o el talento, o un poco de ambas cosas- de encontrar su propia voz única desde el principio". [21]
El EP 1,000 Hours fue incluido en su totalidad junto con 39/Smooth y el EP Slappy (1990) como parte de la compilación 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1991). [35] A fines de 2005, citando una disputa de regalías, la banda tomó el control de sus lanzamientos de la era Lookout Records, incluidos 1,039/Smoothed Out Slappy Hours , el segundo álbum de estudio Kerplunk y los EP 1,000 Hours y Slappy (1990). [36]
Todas las letras fueron escritas por Billie Joe Armstrong , excepto "The One I Want" de Armstrong y Mike Dirnt ; toda la música fue escrita por Green Day. [27]
Lado A
Lado B
Personal de la banda por inserción con el disco de vinilo de siete pulgadas, [37] y Gaar. [38]
Día verde
Producción y obra de arte
Citas
Fuentes