La Sonata para piano n.º 16 en do mayor , KV 545, de Wolfgang Amadeus Mozart fue descrita por Mozart en su propio catálogo temático como "para principiantes", y es muy comúnmente conocida con el sobrenombre de Sonata facile o Sonata semplice . [1]
Mozart añadió la obra a su catálogo el 26 de junio de 1788, la misma fecha que su Sinfonía n.º 39. Se desconocen las circunstancias exactas de la composición de la obra. Aunque la pieza es muy conocida hoy en día, no se publicó en vida de Mozart y apareció impresa por primera vez en 1805. Una interpretación típica dura unos 11 minutos.
La obra tiene tres movimientos :
El primer movimiento está escrito en forma de sonata y está en la tonalidad de do mayor . El conocido tema de apertura está acompañado por un bajo Alberti , tocado en la mano izquierda.
Sigue un pasaje puente compuesto por escalas , que llega a una cadencia en sol mayor , la tonalidad en la que se toca el segundo tema. Sigue una codetta para concluir la exposición , y luego se repite la exposición. El desarrollo comienza en sol menor y modula a través de varias tonalidades. La recapitulación comienza, inusualmente, en la tonalidad subdominante de fa mayor . El bajo de Alberti que comenzó como una tríada de do mayor en este punto se convierte en una tríada de fa mayor, seguida de un patrón de escala de fa mayor de mano izquierda que emula el ritmo de la escala de la menor de mano derecha anterior .
Según Charles Rosen , la práctica de comenzar una recapitulación en subdominante era "rara en la época en que [la sonata] fue escrita", aunque la práctica fue adoptada posteriormente por Franz Schubert . [2]
El segundo movimiento está en la tonalidad de sol mayor , la tonalidad dominante de do mayor. La música modula a la tonalidad dominante de re mayor , y luego vuelve a sol mayor en la que se escucha nuevamente la exposición. Para el desarrollo, la música modula a sol menor , luego a si bemol mayor , luego a do menor , luego a sol menor y finalmente vuelve a sol mayor, momento en el que se produce la recapitulación seguida de una breve coda.
El tercer movimiento está en forma de rondó y está en la tonalidad tónica , do mayor. El primer tema es animado y establece el tono de la pieza. El segundo tema está en sol mayor y contiene un bajo Alberti en la mano izquierda. El primer tema aparece de nuevo y es seguido por un tercer tema. El tercer tema está en una tonalidad menor y modula a través de muchas tonalidades diferentes antes de modular a do mayor. El primer tema aparece de nuevo seguido por una coda y finalmente termina en do mayor.
El final fue transpuesto a fa mayor y combinado con un arreglo para piano solo del segundo movimiento de la sonata para violín en fa mayor para formar la Sonata para piano en fa mayor, compilada póstumamente y por lo tanto espuria, K. 547a .
Entre 1876 y 1877, Edvard Grieg arregló esta sonata para dos pianos, añadiendo más acompañamiento en la segunda parte de piano, mientras que la primera parte de piano toca el original tal como lo escribió Mozart. [3] La intención de Grieg era "impartir a varias de las sonatas de Mozart un efecto tonal atractivo para nuestros oídos modernos". [4]
El músico de jazz Raymond Scott adaptó el tema de apertura del primer movimiento para su pieza "In An Eighteenth Century Drawing Room".
