' Art ' es unaobraen francés deYasmina Rezaque se estrenó en 1994 enla Comédie des Champs-ÉlyséesdeParís. Posteriormente, la obra se presentó en Londres en 1996 y enBroadwayen 1998.
La obra se estrenó el 28 de octubre de 1994 en la Comédie des Champs-Élysées de París . Dirigida por Patrice Kerbrat, estuvo protagonizada por Pierre Vaneck , Fabrice Luchini y Pierre Arditi . De 1997 a 1998, a Vaneck se unieron Jean-Louis Trintignant y Jean Rochefort .
La adaptación al idioma inglés , traducida por Christopher Hampton y dirigida por Matthew Warchus , se estrenó en el West End de Londres el 15 de octubre de 1996 en el Wyndham's Theatre (se trasladó al Whitehall Theatre en octubre de 2001). La obra fue protagonizada inicialmente por Albert Finney , Tom Courtenay y Ken Stott ; Otros actores que aparecieron durante la carrera incluyeron a Henry Goodman , Roger Allam , Stacey Keach , George Wendt , David Dukes , Paul Freeman , Edward Woodward , Peter Egan , Art Malik , John Fortune , Ken Campbell , Warren Mitchell , Nigel Havers , Roger Lloyd. Paquete y Barry Foster . [1] Producido por David Pugh y Sean Connery , el programa duró más de seis años y cerró el 3 de enero de 2003. El elenco final del West End estuvo compuesto por Reece Shearsmith , Steve Pemberton y Mark Gatiss (también conocido como The League of Gentlemen). [2]
' Art ' se presentó en Broadway en el Royale Theatre de la ciudad de Nueva Yorkdel 12 de febrero de 1998 al 8 de agosto de 1999, nuevamente dirigida por Warchus y producida por Pugh y Connery, además de Joan Cullman . El elenco original incluía a Alan Alda , Victor Garber y Alfred Molina ; este último fue nominado al premio Tony al mejor actor de obra. ' Art ' ganó el Tony a la mejor obra y tuvo 600 funciones. Entre los actores que se hicieron cargo de la producción se encontraban Brian Cox , Henry Goodman , David Haig , Buck Henry , Judd Hirsch , John DeLancie , Joe Morton , Wayne Knight , George Segal y George Wendt . [3]
Desde diciembre de 2016 hasta febrero de 2017, la obra, dirigida una vez más por Matthew Warchus , fue repuesta en el teatro Old Vic de Londres con el fin de celebrar su 20 aniversario, protagonizada por Rufus Sewell , Tim Key y Paul Ritter . [4] Luego realizó una gira por el Reino Unido a partir de febrero de 2018, protagonizada por Nigel Havers , Denis Lawson y Stephen Tompkinson . [5] [6]
En mayo de 2024, Rialto Productions presentó la obra como parte del Brighton Fringe Festival y recibió la calificación de "Debe ver". [7]
La comedia, que plantea interrogantes sobre el arte y la amistad, gira en torno a tres viejos amigos, Serge, Marc e Yvan. Serge, complaciendo su inclinación por el arte moderno, compra un cuadro grande, caro y completamente blanco. Marc está horrorizado y su relación sufre una tensión considerable como resultado de sus diferentes opiniones sobre lo que constituye "arte". Yvan, atrapado en medio del conflicto, intenta complacerlos y apaciguarlos a ambos.
La obra no está dividida en actos y escenas de la manera tradicional, pero, no obstante, se divide en secciones (numeradas del 1 al 17 por Pigeat). [8] Algunos de estos son diálogos entre dos personajes, varios son monólogos donde uno de los personajes se dirige directamente a la audiencia y uno es una conversación entre los tres. Al principio y al final de la obra, y en la mayoría de las escenas ambientadas en el apartamento de Serge, la gran pintura blanca ocupa un lugar destacado.
Ambientada en París, la obra gira en torno a tres amigos, Serge, Marc e Yvan, que encuentran su sólida amistad de 15 años en un terreno inestable cuando Serge compra un cuadro caro. El lienzo es blanco, con varias finas líneas blancas.
Marc, consternado al saber que Serge había pagado doscientos mil francos, lo describe con desdén como "un pedazo de mierda blanca". Serge sostiene que la pintura, creada por un artista de renombre, vale su elevado precio, pero Marc no está convencido.
Serge y Marc le cuentan a Yvan su desacuerdo. Yvan, que está comprometido pero en conflicto sobre su próxima boda, se mantiene neutral e intenta suavizar las cosas. Yvan le comenta cortésmente a Serge el cuadro, pero admite que no capta su esencia. Para Marc, Yvan se ríe del precio del cuadro, pero sugiere que la obra no carece de sentido. Las vacilaciones de Yvan sólo alimentan el desacuerdo mientras sus amigos critican su tímida neutralidad.
Varias noches después, los tres se reúnen para cenar y rápidamente se desarrolla una discusión total en la que cada uno usa la pintura como excusa para criticar a los demás por los fracasos percibidos. Marc ataca a Yvan por nunca expresar opiniones sustanciales y por ser un "lameculos" en el conflicto en curso entre su prometida, sus suegros y su madre. Marc y Serge argumentan que Yvan debería cancelar el matrimonio, a lo que Yvan responde con excusas poco convincentes. Serge critica la falta de voluntad de Marc para aceptar que las opiniones de sus amigos difieren de las suyas; y revela que desde hace algún tiempo desprecia a la novia de Marc.
Marc finalmente admite que su verdadero resentimiento no es el cuadro en sí, sino la inusual independencia de pensamiento que la compra revela en Serge. Recuerda que Serge solía compartir sus propios puntos de vista sobre el arte y la cultura, y se siente abandonado ahora que Serge ha desarrollado su propio gusto moderno. Marc dice que los amigos siempre deben influirse unos en otros, pero Serge considera que esa visión es posesiva y controladora. Yvan, finalmente defendiéndose, explica entre sollozos que intenta ser tolerante y agradable porque valora el compañerismo por encima del dominio: su amistad es su único santuario en su onerosa vida.
Tras el arrebato de Yvan, los amigos se calman. La discusión se resuelve sin palabras cuando Serge le permite a Marc desfigurar la pintura con un rotulador azul. Marc dibuja a una persona esquiando siguiendo una de las líneas blancas del cuadro. Serge y Marc acuerdan intentar reconstruir su amistad y comienzan limpiando las marcas de bolígrafo del cuadro. Marc le pregunta a Serge si sabía que la tinta era lavable; Serge responde que no. Pero él realmente lo sabía y se siente preocupado por su mentira. Marc concluye describiendo su propia interpretación del cuadro: se trata de un hombre que se mueve sobre el lienzo y desaparece.