Želimir Žilnik ( cirílico serbio : Желимир Жилник ; pronunciado [ʒɛ̌limiːr ʒîlniːk] ; nacido el 8 de septiembre de 1942) es un director de cine serbio mejor conocido como una de las principales figuras del movimiento cinematográfico de la Ola Negra yugoslava de los años 1960 y 1970.
Žilnik nació en 1942 en el campo de concentración Crveni Krst dirigido por la Gestapo, cerca de la ciudad de Niš, en el sur de Serbia ocupada . [1] Sus padres eran activistas comunistas que fueron ejecutados. [1] Su padre Konrad era un esloveno que fue capturado y asesinado por los chetniks , [2] y honrado póstumamente como Héroe del Pueblo Yugoslavo . [3] Después de que su madre Milica fuera ejecutada, fue liberado y criado por sus abuelos maternos. [2] De joven fue editor de una revista comunista llamada Tribina Mladih . [3] Como estudiante, Žilnik fue elegido para participar en un programa de intercambio cultural internacional en la ciudad de Nueva York , donde fue expuesto por primera vez a películas que trataban críticas sociales y políticas. [3] A su regreso a Yugoslavia, participó en un club de cine y fue contratado como asistente en una película del director Dušan Makavejev . [3]
A partir de 1967, Žilnik se incorporó a la productora cinematográfica Neoplanta , que abrió el camino a un cambio significativo en el cine yugoslavo con la producción de películas que exploraban la crítica sociopolítica, lo que finalmente dio lugar a la Ola Negra de cine yugoslavo. [4]
Cuando Žilnik realizó su tercer cortometraje, Nezaposleni Ljudi ( Los desempleados ), en 1969, ya se había convertido en un cineasta reconocido. Nezaposleni Ljudi fue criticado por el Partido Comunista de Yugoslavia por su retrato de los trabajadores y la situación del desempleo en Yugoslavia. [5]
En 1969, Žilnik estrenó su largometraje Early Works ( Rani radovi ). [6] La película, que era una alusión a los primeros escritos de Karl Marx , criticaba al régimen comunista yugoslavo y mostraba el asesinato de una joven llamada Jugoslava por parte de sus camaradas después de que sus ideales revolucionarios no se implementaran. [6] Además, "retrataba una asociación directa entre el sexo y la política" con la utilización del cuerpo desnudo como elemento impactante, un tabú en ese momento. [7] Después de ser proyectada inicialmente al público, las autoridades ordenaron a Žilnik y a la productora Avala Film que detuvieran la producción. [6] Žilnik se negó y fue llevado a los tribunales, donde defendió con éxito la película. [7] Fue enviada al 19º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió un Premio Oso de Oro de Berlín . [8]
La supresión de su tercera película, Crni Film (una versión irónica del doblaje de la Ola Negra) en 1971 y de los trabajos posteriores llevaron a Žilnik a exiliarse durante un breve período en Alemania Occidental . [9] Allí, hizo películas que criticaban a los Gastarbeiter y abordaban temas sociales alemanes sensibles. [10] La respuesta alemana fue negativa y se vio obligado a regresar a su país de origen. [2] [11]
De regreso a Yugoslavia trabajó brevemente en producción teatral , pero pronto volvió a su trabajo anterior, el de documentalista. Entre 1977 y 1990, dirigió principalmente películas para televisión, pero también dos largometrajes, una miniserie y varios cortometrajes. [2]
En 1986 dirigió Mujeres bonitas caminando por la ciudad ( Lijepe žene prolaze kroz grad ), una película de ciencia ficción postapocalíptica que predijo que las tensiones nacionalistas acabarían provocando la desintegración de Yugoslavia. Su comedia negra de 1988 El acero templado ( Tako se kalio čelik ) fue nominada al premio Golden St. George en el 16º Festival Internacional de Cine de Moscú en la Unión Soviética . [12]
En 1994 coescribió (con el actor principal Dragoljub Ljubičić ) y dirigió La segunda vez de Tito entre los serbios ( Tito po drugi put medju Srbima ). Su largometraje de 1995 , Dupe od mramora , fue una mirada al mito construido alrededor de la masculinidad del hombre como guerrero y líder. Fue presentado en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú . [13]
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Žilnik es considerado uno de los directores más reconocidos del movimiento de la Ola Negra yugoslava de los años 1960 y 1970. [14] [15]
Mann (2010) dice que Žilnik "se mantiene libre e independientemente como un humanista no atado a ningún sistema político o estado, no atado a las formalidades de la industria, y no atado a ninguna forma convencional de expresión artística" y que "desde el principio, sus películas han sido desafiantes, desvergonzadas, exageradas, descaradamente irónicas, eróticas, sangrientas, antirrománticas, antiideales, denunciantes, altamente rompedoras de tabúes, de bajo presupuesto y altamente controvertidas". [16] . El académico Roland Hsu de la Universidad de Stanford escribe que "probablemente no haya ningún cineasta que haya explorado la dinámica de la política, la economía y la cultura europeas de posguerra con más persistencia y vigor" que Žilnik. [17] Su estilo particular de dirección es reconocido como pionero del género docudrama o "docu-ficción". [1] [2] Muchas de sus películas son vistas como una profecía de eventos futuros, como la desintegración de Yugoslavia , la transición económica del socialismo al neoliberalismo , la erosión de los derechos de los trabajadores y cuestiones más amplias relacionadas con el trabajo y la migración. [18]
En 2019, Žilnik recibió una importante retrospectiva de su carrera en el Centro Pompidou de París , que incluyó un encargo para una nueva obra. Hacia finales de 2019, Žilnik también recibió una retrospectiva de su carrera tardía en el Close-Up Film Centre de Londres . [19]
