En los cómics , un one-shot es una obra compuesta por un único número o capítulo independiente, a diferencia de una serie limitada o serie continua , que se componen de varios números o capítulos. [1] Los one-shots se remontan a principios del siglo XIX, se publicaban en periódicos y hoy en día pueden presentarse en forma de cómics publicados individualmente , partes de revistas / antologías de cómics o publicarse en línea en sitios web. [2] En la industria del marketing, algunos one-shots se utilizan como herramientas de promoción que se vinculan con producciones, películas, videojuegos o programas de televisión existentes. [1]
En la industria del manga japonesa , los one-shots se llaman yomikiri (読み切り) , un término que implica que el cómic se presenta en su totalidad sin ninguna continuación. [3] [ se necesita una mejor fuente ] Los mangas one-shot a menudo se escriben para concursos y, a veces, luego se desarrollan en una serie de larga duración, como un piloto de televisión . Muchas series de manga populares comenzaron como one-shots, como Dragon Ball , Fist of the North Star , Naruto , Bleach , One Piece , Berserk , Kinnikuman , Attack on Titan y Death Note . Rising Stars of Manga fue una competencia anual para mangas one-shot originales en inglés , muchos de los cuales se han convertido en series de manga de larga duración. Algunos autores de manga destacados, como Akira Toriyama y Rumiko Takahashi , han trabajado en numerosas historias one-shot además de sus obras serializadas.
En los Estados Unidos , los one-shots suelen etiquetarse con un "#1" a pesar de que no haya números posteriores, y a veces se subtitulan como "especiales". En ocasiones, un personaje o concepto aparecerá en una serie de one-shots, en los casos en que el tema no sea lo suficientemente lucrativo económicamente como para merecer una serie continua o limitada , pero aún lo suficientemente popular como para publicarse de forma regular, a menudo anualmente o trimestralmente. [1] Un ejemplo actual de una serie de one-shots sería las publicaciones Franklin Richards: Son of a Genius de Marvel Comics . Este tipo de one-shot no debe confundirse con un anuario de cómics , que normalmente es una publicación complementaria a una serie continua establecida.
El término también ha sido adoptado por la industria del cómic franco-belga , con básicamente el mismo significado, aunque allí se refiere principalmente a álbumes de cómics . [4]
Las historias del cómic en diferentes países y regiones siguen caminos divergentes. El cómic japonés temprano o manga surgió en el siglo XII y se desarrolló a partir de Chōjū-jinbutsu-giga ("Caricaturas de animales y personas"), llegando hasta el ukiyo-e ("mundo flotante") en el siglo XVII. [2] [5] Los cómics y caricaturas de humor de estilo occidental se introdujeron en Japón a fines del siglo XIX e influyeron en los estilos del cómic. Por otro lado, el desarrollo significativo del cómic japonés de la era moderna surgió después de la Segunda Guerra Mundial y se desarrolló aún más en géneros diversificados. [2] Hoy en día, casi una cuarta parte de todos los materiales impresos en Japón son en forma de manga, mientras que el público es de todas las edades. [6]
La mayoría de los manga one-shot de la era moderna ( yomikiri 読み切り) tienen escenarios, personajes y tramas independientes, en lugar de compartirlos con obras existentes. En Japón y otros países asiáticos, algunos manga one-shot son más como tablas de despegue para determinar la popularidad entre la audiencia. El formato de un manga one-shot podría cambiarse si tiene una amplia perspectiva de mercado, [1] de modo que:
Las obras de cómic prototípicas en los países occidentales eran panfletos , obsequios o secciones de cómics de los periódicos dominicales en el siglo XIX. Luego se desarrollaron y publicaron como revistas de cómics que se distribuían con las ventas de periódicos en los quioscos . [2] Por otro lado, los libros gráficos en Estados Unidos también se consideraban como el desarrollo de los panfletos que se vendían en los quioscos. [2] Los cómics no eran muy valorados en el mercado inicial, por ejemplo, durante la Depresión, los cómics se usaban para aumentar las ventas de periódicos y algunos otros productos en los Estados Unidos. La mayoría de los cómics eran cómics de una sola tira antes del surgimiento de largas continuidades en tiras de periódicos . [2] Después de algunos desarrollos tempranos, las revistas de cómics semanales se convirtieron en la principal forma de difusión en los mercados de cómics europeos. [2] Influenciado por el caos de las revoluciones sociales y los cambios en el siglo XX, el arte del cómic alternativo occidental se desarrolló rápidamente, así como en los años 1970 y 1980 en Estados Unidos. [7] Además, Estados Unidos ha despertado una ola de cómics de superhéroes desde la década de 1930, y este formato de cómic todavía domina el mercado del cómic.
En este período, las tiras cómicas y las revistas eran los principales formatos de lectura que habían liderado los mercados. Géneros divergentes como el humor , la caricatura y el terror eran formas dominantes de cómics en ese momento. Al principio, las revistas se separaron de los suplementos cómicos de los periódicos una década después de su primera aparición en Estados Unidos. [8] Por otro lado, en Europa, el formato de revista se desarrolló como un suplemento cómico de los periódicos a lo largo de las características europeas y nunca perdió la identificación. [2] Vale la pena mencionar que el arte del cómic se está desarrollando más rápidamente durante las revoluciones sociales, mientras que las tiras cómicas eran muy actuales y estaban dirigidas a todas las edades.
Desde la década de 1930, una forma específica de cómic, el cómic de superhéroes , ha estado causando un frenesí en Estados Unidos y ha tenido un mayor impacto en los mercados de cómics de otros países. Dominó la industria editorial en el arte del cómic, y la mayoría de los cómics publicados contenían historias de una sola tirada en lugar de historias serializadas. [2] Un único protagonista popular siempre centraba todos los aspectos destacados de una historia de cómic de superhéroes. Este modelo de éxito de ventas sigue siendo la mayoría del mercado de cómics estadounidense. [2] Alrededor de finales de la década de 1960 y mediados de la década de 1970, debido a las dislocaciones de los desarrollos sociales, se estaban desarrollando tradiciones alternativas del arte del cómic en esa época. Este movimiento alternativo del cómic underground utilizó el medio como un método para lograr cambios radicales. [2]
En años más recientes, los álbumes europeos siguen siendo el formato de cómic dominante en sus propios mercados, mientras que los cómics de superhéroes dominan el mercado estadounidense en lugar de las historias continuas. Se establecieron varias grandes editoriales de cómics , compañías de entretenimiento y producción de animación, como DC Comics y Marvel Comics . Por otra parte, los cómics japoneses están aumentando en popularidad a medida que se publican antologías de estilo japonés en Estados Unidos en las últimas décadas. [2]