Un écorché ( pronunciación francesa: [ekɔʁʃe] ) es una figura dibujada, pintada o esculpida que muestra los músculos del cuerpo sin piel, normalmente como estudio de figura para otra obra o como ejercicio para un artista estudiante. El arquitecto y renacentista Leon Battista Alberti recomendó que cuando los pintores pretendieran representar un desnudo , primero debían disponer los músculos y los huesos, y luego representar la piel suprayacente. [1]
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Algunos de los primeros estudios conocidos de este tipo fueron realizados por Leonardo da Vinci , quien diseccionó cadáveres y creó dibujos detallados de ellos. Sin embargo, existen algunos relatos de esta misma práctica que se remontan a la antigua Grecia , aunque no se conocen los detalles.
El término écorché , que literalmente significa " desollado ", comenzó a usarse a través de las academias francesas (como la École des Beaux Arts ) en el siglo XIX. [1]
Aunque existen algunos relatos de prácticas similares al écorché que se remontan a la antigua Grecia , el grado de similitud no está claro. [ cita requerida ] El término tal como se utiliza hoy en día se puede aplicar con la mayor confianza al período del Renacimiento en adelante.
Durante el Renacimiento en Italia, entre 1450 y 1600, el renovado interés por los estilos artísticos clásicos griegos y romanos condujo al estudio de la anatomía humana. La disección humana había estado prohibida durante muchos siglos debido a la creencia de que el cuerpo y el alma eran inseparables. No fue hasta la elección del Papa Bonifacio VIII que se permitió la práctica de la disección para la observación médica. [2] [3]
Muchos pintores y artistas documentaron escrupulosamente e incluso realizaron disecciones ellos mismos. Entre ellos estaban Leonardo da Vinci y Andreas Vesalius , dos de los artistas más influyentes en ilustraciones anatómicas . [4] Leonardo da Vinci, en particular, fue tan detallado en sus estudios que fue conocido como el "artista-anatomista" y el pionero más importante de la representación de la anatomía . Los estudios anatómicos de Leonardo contribuyeron a la exploración artística del movimiento de los músculos, las articulaciones y los huesos. Su objetivo era analizar y comprender los instrumentos detrás de las posturas y los gestos en el cuerpo humano. [5]
El estudio de figuras anatómicas se hizo popular entre las academias médicas de toda Europa alrededor de los siglos XVII y XVIII, especialmente cuando había escasez de cuerpos disponibles para disecciones. [4] Los estudiantes de medicina dependían de estas figuras porque proporcionaban una buena representación de cómo se ve el modelo anatómico. Las figuras écorché (desolladas) se hicieron para que parecieran que se había quitado la piel del cuerpo, exponiendo los músculos y los vasos del modelo. Algunas figuras se crearon para quitar las capas de músculos y revelar el esqueleto del modelo. Muchas de las figuras écorché a escala natural se reprodujeron en una escala más pequeña en bronce que podía distribuirse fácilmente. [6]
Las figuras de écorché se hacían habitualmente con distintos materiales: bronce, marfil, yeso, cera o madera. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la cera era el material más utilizado para crear estatuas de écorché. La producción de anatomías de cera coloreada permitió una variedad de matices y tonos que hacen que los modelos parezcan realistas. [7]
La forma de estudio écorché todavía continúa en las escuelas tradicionales de todo el mundo, incluidas la Academia de Arte de Nueva York , la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , la Grand Central Academy of Art en la ciudad de Nueva York, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco . [8]
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