En cine y fotografía , el ángulo holandés , también conocido como inclinación holandesa , ángulo inclinado o ángulo oblicuo , es un tipo de toma de cámara que implica colocar la cámara en un ángulo de modo que la toma esté compuesta con líneas verticales en un ángulo hacia el costado del marco, o de modo que la línea del horizonte de la toma no sea paralela a la parte inferior del marco. [1] Esto produce un punto de vista similar a inclinar la cabeza hacia un lado. [1] En cinematografía , el ángulo holandés es una de las muchas técnicas cinematográficas que se utilizan a menudo para retratar la inquietud o tensión psicológica en el sujeto que se está filmando. [2] El ángulo holandés está fuertemente asociado con el cine expresionista alemán , que lo empleó ampliamente. [1] [3]
Algunos sostienen que el término "holandés" en "Dutch angle" es una corrupción de la palabra alemana Deutsch (que significa "alemán") debido a la supuesta popularidad de la toma en las películas alemanas de la era del cine mudo . Alternativamente, se piensa que el adjetivo "holandés" indica algo fuera de lo común (compárese con tío holandés , golosina holandesa o subasta holandesa ) o, como en este caso y el rollo holandés de nombre similar en aeronáutica, algo que está fuera de lugar. [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Las primeras apariciones registradas de la técnica de la cámara se encuentran en la película estadounidense Dream of a Rarebit Fiend (1906) de Edwin S. Porter , basada a su vez en la tira cómica homónima de Winsor McCay , ya conocida por su uso de ángulos surrealistas y oblicuos en sus dibujos. [10] [11]
El ángulo holandés es una toma en la que la cámara se ha girado alrededor del eje de la lente y en relación con el horizonte o las líneas verticales de la toma. [12]
El uso principal de un ángulo holandés es causar una sensación de inquietud o desorientación en el espectador. [13] Los ángulos holandeses suelen ser tomas estáticas, pero en una toma de ángulo holandés dinámico (en movimiento), la cámara puede girar, desplazarse o seguir el eje diagonal establecido para la toma. [3]
El documental experimental de Dziga Vertov de 1929, Hombre con cámara, contiene usos del ángulo holandés, entre otras técnicas innovadoras iniciadas por Vertov. [14]
El ángulo se utilizó ampliamente para representar locura, inquietud, exotismo y desorientación en las películas expresionistas alemanas . Los montajes de ángulos holandeses suelen estructurarse de tal manera que las inclinaciones se oponen horizontalmente en cada toma; por ejemplo, una toma inclinada hacia la derecha será seguida por una toma inclinada hacia la izquierda, y así sucesivamente. [15]
En la era clásica de Hollywood, un cineasta que utilizó a menudo ángulos holandeses fue Alfred Hitchcock , cuya carrera temprana incluyó un tiempo en los estudios UFA en Alemania; algunos ejemplos incluyen Sospecha (1941), Notorious (1946), Extraños en un tren (1951) y El hombre que sabía demasiado (1956).
La película de 1949 El tercer hombre hace un uso extensivo de tomas en ángulo holandés, para enfatizar la alienación del personaje principal en un entorno extraño. La directora Carol Reed ha dicho que William Wyler le dio un nivel de burbuja después de ver la película, para alentarlo sardónicamente a utilizar ángulos de filmación más tradicionales. [3] [16]
Los ángulos holandeses se utilizaron ampliamente en la serie de televisión Batman de la década de 1960 y su película derivada de 1966 ; cada villano tenía su propio ángulo, ya que eran "torcidos". [3] [15]
Los ángulos holandeses son utilizados frecuentemente por directores de cine que tienen experiencia en artes visuales, como Tim Burton (en Edward Scissorhands y Ed Wood ) y Terry Gilliam (en Brazil , The Fisher King , 12 Monkeys , Fear and Loathing in Las Vegas y Tideland ) para representar la locura, la desorientación o la psicosis por drogas. En su trilogía Evil Dead , Sam Raimi utilizó ángulos holandeses para mostrar que un personaje había sido poseído por el mal. [15] En Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982) de Rainer Werner Fassbinder , se utiliza un ángulo holandés para transmitir la extraña tensión que los extraños ejercen sobre el personaje principal.
Tom Hooper utiliza frecuentemente ángulos holandeses en su trabajo de maneras más creativas y para reflejar los períodos de tiempo y los escenarios de las historias, como se ve en su trabajo en Los miserables (2012) y El discurso del rey (2010). En la miniserie de 2008 John Adams , Hooper utiliza inclinaciones holandesas para contrastar las escenas estadounidenses con la cinematografía de aspecto más tradicional de las escenas en Francia. [17]
Los Power Rangers utilizaron ángulos holandeses con frecuencia bajo la dirección del ex coordinador de especialistas y productor ejecutivo Koichi Sakamoto .
El ángulo holandés es una técnica cinematográfica evidente que puede ser abusada. [18] La película de ciencia ficción Campo de batalla: la Tierra (2000), en particular, recibió duras críticas por su uso generalizado del ángulo holandés. En palabras del crítico de cine Roger Ebert : "el director, Roger Christian , ha aprendido de mejores películas que los directores a veces inclinan sus cámaras, pero no ha aprendido por qué". [18]
Los ángulos holandeses se utilizan a menudo en los videojuegos de terror, en particular aquellos con ángulos de cámara estáticos, como las primeras entregas de las franquicias Resident Evil y Silent Hill . [19] De manera similar a su uso en las películas, estos ángulos se utilizan para generar una sensación de inquietud en el jugador. [19]
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