Toto es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Toto , lanzado el 15 de octubre de 1978, [5] [6] por Columbia Records. [7] Incluye los exitosos sencillos « Hold the Line », « I'll Supply the Love » y « Georgy Porgy », los tres llegaron al top 50 en los EE. UU. [8] «Hold the Line» pasó seis semanas en el top 10 y alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido también. [9]
Aunque inicialmente no fue muy bien recibido por los críticos, la banda rápidamente ganó seguidores [10] y el álbum se ganó una reputación por su sonido característico, mezclando pop suave con elementos de sintetizador y hard rock. La banda se aventuraría más profundamente en el territorio del hard rock en su siguiente álbum [11] .
Durante la primera mitad de la década de 1970, los futuros miembros de Toto trabajaron como músicos de sesión en Los Ángeles , California , para artistas como The Pointer Sisters , Foreigner , Boz Scaggs , Barbra Streisand , Leo Sayer , Alice Cooper , Steely Dan , entre otros. [12] [13] [14] [15] En 1976, los amigos de la secundaria David Paich (tecladista, compositor y vocalista), David Hungate (bajista) y Jeff Porcaro (baterista), tocaron y trabajaron en el álbum Silk Degrees de Boz Scaggs . [10] [11] [15] [16] Al trío se unieron otros viejos amigos, el guitarrista Steve Lukather y el tecladista Steve Porcaro (hermano menor de Jeff), en la banda de gira de Scaggs. [11] [16] En 1977, el grupo audicionó al vocalista Bobby Kimball (anteriormente de SS Fools) y formó oficialmente Toto bajo la dirección de Paich y Jeff Porcaro. [13] [15] A través de diferentes conexiones familiares y comerciales, la banda consiguió una grabación con Columbia Records y comenzó a trabajar en su álbum debut. [10] [11]
Aparte de "You Are the Flower", escrita por Bobby Kimball sobre su hija de 9 meses, [17] y "Takin' It Back", escrita por Steve Porcaro , [15] todas las canciones de Toto fueron escritas por David Paich . Compuso la canción instrumental de apertura del álbum, "Child's Anthem", mientras estudiaba música clásica en la Universidad del Sur de California . La canción "Manuela Run" sirvió de inspiración tanto para la portada del álbum como para el logotipo de la banda. [18] Aunque el sonido de la banda tenía sus raíces en el rock pesado y progresivo, las diez pistas del álbum abarcan una variedad de géneros que luego definirían el estilo de Toto, incluido el rock, el pop, el jazz, el rock progresivo, el R&B y el soul. [15] [11] Paich diría más tarde que la banda no "quería ser los Eagles", sino que "amaba a Queen , Zeppelin , Yes , ELP ". [11] El álbum también mostró la inusual formación de Toto , ya que la banda contaba con dos teclistas junto con cuatro vocalistas principales, a pesar de que Bobby Kimball era el líder de la banda . [15]
Toto fue lanzado el 15 de octubre de 1978 y promocionado con cuatro sencillos, tres de los cuales fueron éxitos comerciales: " Hold the Line ", que pasó seis semanas en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , alcanzando el número 5, " I'll Supply the Love " y " Georgy Porgy ", ambos dentro del top 50. [15] [16]
En una entrevista, el baterista Jeff Porcaro explicó que Philip Garris, conocido por pintar muchas portadas de álbumes de Grateful Dead , creó el emblema del álbum después de escuchar una letra de la canción "Manuela Run" ("No mires ahora / Será mejor que vigiles esa espada que cuelga sobre ti") que se refería a la Espada de Damocles . [18] La espada también representaba el sonido poderoso y duro de la banda y, debido a su capacidad para tocar muchos tipos de música, Garris hizo que la espada fuera de doble filo para mostrar su versatilidad. [18] El anillo de hierro representaba una obra de arte que se estaba construyendo (el disco en sí), y las cintas representaban el Año del Niño . [18]
Tras su lanzamiento, Toto recibió críticas generalmente positivas. Billboard escribió el 7 de octubre de 1978 que Toto ofrece un "giro rock" con su tema de apertura instrumental, Child's Anthem, y que las armonías y los instrumentales se destacaron. [7] El mismo día, Cashbox describió el álbum como "una colección de creaciones pop-rock accesibles y sofisticadas", agregando que si bien la banda se jactó de un "trabajo instrumental limpio y nítido", también poseía "varios vocalistas principales capaces". [21] Anteriormente, el 30 de septiembre, Billboard también había considerado que " Hold the Line " se jactaba de una "mezcla abrasadora y un gancho sólido", resaltado por la voz "emocionante" de Kimball y los instrumentales "abrasadores". [22] Mientras tanto, Cashbox escribió que el sencillo ofrecía "una parte de piano simple y enfática [ sic ], guitarras pesadas y en aumento, giros agradables, canto fino y coro fuerte". [23]
En diciembre de 1978, las reseñas de varios periódicos se hicieron eco de sentimientos similares. El 1 de diciembre, John Laycock de The Windsor Star escribió que Toto sonaba como una banda trabajadora real que entendía "lo que hay más allá de los transistores", afirmando que el álbum no era para "virtuosos" sino más bien para éxitos. [12] El mismo día, Timothy Yagle de The Michigan Daily señaló que la música del álbum recordaba a las bandas con las que los miembros de Toto habían trabajado como músicos de sesión. [24] Describió el álbum como "buena música para conversar" fácil de escuchar y lo describió como una "combinación agradable de rock suave", con un "buen ritmo" y canciones "bailables". [24] Predijo que con "grandes melodías" como " Hold the Line ", que Yagle pensó que sonaba como " Magnet and Steel " de Walter Egan , "Toto debería ver un futuro prometedor". [24] El 3 de diciembre, Pete Bishop de The Pittsburgh Press dijo que si bien "Child's Anthem", la canción de apertura en parte "material, en parte barroca y en parte rock", preparó el escenario para la "calidad de la musicalidad que vendría después", la música fue un tanto desperdiciada ya que las letras no "estaban a la altura". [25] El 16 de diciembre, Michael Lawson escribió en The Star-Phoenix que Toto es "elegante, melódico y muy escuchable", señalando que aunque la mayoría de las canciones fueron escritas por David Paich , el álbum evitó la tendencia a "seguir un solo formato". [14]
En contraste, en enero de 1979, Don Shewey de la revista Rolling Stone publicó una reseña más crítica, calificando a Toto de "debut aburrido" como se esperaba de un grupo de músicos de sesión. [26] Sostuvo que la banda carecía de los dos elementos esenciales para el "buen rock": un cantante y un escritor. [26] Shewey criticó las canciones de Paich como "excusas para solos instrumentales consecutivos", y consideró que solo tres miembros cantaban "pasablemente", mientras que el cuarto, el vocalista principal Bobby Kimball, era "terrible". [26] Concluyó describiendo a Toto como una banda de "profesionales, pero sin poesía". [26]
Las críticas retrospectivas han sido positivas. William Ruhlmann de AllMusic observó que las "habilidades de estudio de rock" de la banda les permitieron tocar una variedad de estilos pop, lo que implicaba que "hacer música requería artesanía en lugar de inspiración y que las barreras musicales que a los críticos les gusta erigir eran arbitrarias". [19] Sugirió que esto podría explicar por qué los oyentes de radio apreciaron a la banda más que los críticos. [19] Johan Wippsson de Melodic consideró a Toto uno de los álbumes más importantes y únicos en el género AOR, destacando su naturaleza lúdica y sin pulir en comparación con Toto IV . [27] Para el 45 aniversario del álbum, Al Merchor de American Songwriter escribió que el debut de Toto es una paradoja entre la "consistencia sólida" y una "colección de pistas escritas e interpretadas en varios estilos". [6] Sostuvo que el álbum demuestra cómo Toto no era sólo una "mera mezcolanza de músicos de estudio muy solicitados", sino más bien una "banda real con un sonido e identidad reales" que llegó completamente formada". [6] Merchor concluyó enfatizando cómo la contribución de cada miembro, mezclando rock con jazz, R&B e influencias clásicas, fue clave para crear algo "único e inconfundiblemente Toto". [6]
Todas las pistas están escritas por David Paich , excepto donde se indique lo contrario.
Adaptado de las notas del álbum y de AllMusic . [28]
Toto
Músicos adicionales
Producción