Øyvind Torvund (nacido en 1976 en Porsgrunn ) es un compositor noruego.
Estudió composición en la Academia Noruega de Música (Oslo) con Bjørn Kruse e Ivar Frounbergand, así como en la Universität der Künste (Berlín) con Friedrich Goldmann . [1] Igualmente importante es su experiencia como guitarrista en grupos de rock y de improvisación. Mantiene relación continua con grupos como asamisimasa (Noruega), Oslo Sinfonietta y Plus-Minus ensemble (Reino Unido), así como con el videoartista Yorgos Sapountzis. [2]
Torvund ha sido compositor residente de la Oslo Sinfonietta, ha escrito piezas para el conjunto Ascolta, el Ensemble Zwischentöne, la Orquesta Sinfónica de Trondheim , el conjunto Plus Minus y Yarn/Wire. Sus piezas se han presentado en Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik , Ultraschall, Ultima Oslo Contemporary Music Festival , Transit festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Other Minds y en el Darmstadt International Ferienkurse. [3]
Las obras clave de Torvund incluyen "Giants of Jazz" (saxo, acordeón, contrabajo). "How Sound Travels" (orquesta), la serie de improvisación "Bandrom", "Tune Park" (conjunto de cámara), "Wolf Studies" (sexteto), "Forest Construction" (conjunto de cámara), "Krull Quest" (violonchelo, electrónica ) y "The Stacks" (marimba de cuartos de tono o violonchelo y electrónica). [4]
Aunque algunas de las obras de Torvund, como la pieza orquestal inspirada en Nono y Scelsi How Sound Travels (2006), se ubican fácilmente bajo el paraguas de la música clásica contemporánea , muchas de sus piezas combinan sonidos y conceptos de otras tradiciones musicales. En Power Art (2006), para soprano, guitarra y bajo de dos cuerdas, el instrumento de bajo lo construye el intérprete y la pieza "recuerda la sensación musical de power tríos incondicionales como Black Flag, incluso si una canción de Henry Purcell es la base de la pieza." [5] En Album Cycle (2004) para 9 instrumentos, "superpone figuras típicas del barroco, la decoración del pop llamativo de los 80 y riffs estereotipados de free jazz , lo que da como resultado un cuadro de ornamentación musical que cruza estilos y épocas, oscilando entre lo exaltado y lo exaltado". lo banal." [5]
Torvund ha creado muchas instalaciones, entre las que destaca el proyecto Bandrom, "un evento escénico multidisciplinario con una polifonía de conciertos independientes, presentaciones de diapositivas, instalaciones y situaciones musicales". [6] Un evento de Bandrom puede realizarse "en una noche o durante varios días, y en cada versión hay una nueva configuración que se relaciona con el lugar y el contexto". [6] La idea musical central es que los músicos se enseñan mutuamente piezas solistas cortas "de oído" y este proceso de enseñanza se muestra a los espectadores, generalmente en un ambiente informal con comida y bebida.
Torvund también ha ocupado varios puestos en varias organizaciones de la escena musical noruega. Se desempeñó como editor de la publicación de música contemporánea Parergon de 2001 a 2002, director artístico del festival Music Factory en Bergen, coproductor del festival Borealis (2004-2008) y director artístico de nyMusikk (la sección noruega del ISCM ). de 2009 a 2011. [7]
De 2007 a 2009, Torvund fue seleccionado como participante para el programa de lanzamiento de compositores INTRO, que fue administrado por MIC Music Information Center Noruega y Concerts Noruega . En 2012 Torvund recibió el premio de compositor Arne Nordheim y en 2013 fue becario del DAAD en Berlín. [8]
En septiembre de 2017, Torvund recibió el Premio Edvard en la categoría Contemporáneo por su obra Sweet Pieces . [9]
Construcción forestal (2012)
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