El premio Grammy al mejor álbum de música hawaiana fue un honor otorgado a artistas discográficos desde 2005 hasta 2011 por álbumes de música hawaiana de calidad. Los premios Grammy , una ceremonia anual que se estableció en 1958 y originalmente se llamó los premios Gramophone, [1] son entregados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos para "honrar el logro artístico, la competencia técnica y la excelencia general en la industria discográfica, sin tener en cuenta las ventas de álbumes o la posición en las listas". [2]
La campaña dio como resultado el establecimiento de la categoría hawaiana en 2005. Antes de su creación, las grabaciones de música hawaiana eran elegibles para la categoría de Mejor Álbum de Música del Mundo , pero ningún músico o grupo hawaiano había ganado nunca un premio Grammy. Durante sus siete años de historia, se entregaron premios a Charles M. Brotman por Slack Key Guitar: Volume 2 , a los productores Daniel Ho , Paul Konwiser y Wayne Wong por Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume One , al mismo equipo de producción más George Kahumoku, Jr. por Legends of Hawaiian Slack Key Guitar: Live from Maui en 2007, seguido de Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar en 2008 y Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume 2 en 2010, a Tia Carrere y Ho por Ikena , y a Carrere por Huana Ke Aloha en 2011. Las grabaciones elegibles tenían que presentar el idioma hawaiano en "más de la mitad de sus pistas vocales", aunque los álbumes instrumentales también eran aceptables. [3] Se entregaron premios a los ingenieros , mezcladores y/o productores además de a los artistas intérpretes.
Daniel Ho ostenta el récord de más premios, con cinco. Entre los cuatro galardonados se encuentran Paul Konwiser y Wayne Wong como productores. George Kahumoku, Jr. ganó tres premios como productor y Tia Carrere ganó dos como artista intérprete o ejecutante. Ho también ostenta el récord de más nominaciones, con siete. Amy Hānaialiʻi Gilliom ostenta el récord de más nominaciones sin un premio, con cinco. Seis de los siete álbumes ganadores del Grammy fueron publicados a través del sello discográfico Daniel Ho Creations. En 2011, la Academia de la Grabación anunció el retiro de la categoría de premios. A partir de 2012, las grabaciones de música hawaiana fueron elegibles para la categoría de Mejor Álbum de Música de Raíces Regionales .
Durante décadas antes de la creación de la categoría Mejor Álbum de Música Hawaiana, los defensores de la música hawaiana cuestionaron que las grabaciones solo fueran elegibles para la categoría Mejor Álbum de Música del Mundo . [3] Los defensores incluían músicos, sellos discográficos, funcionarios gubernamentales y el Capítulo del Pacífico Noroeste de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con sede en Seattle . [4] [5] Ningún músico o grupo hawaiano había recibido un Grammy antes del establecimiento de la categoría de Música Hawaiana. [6] Un obstáculo para la creación de la categoría fue definir la música hawaiana y los requisitos de elegibilidad, en términos de estilos musicales y restricciones lingüísticas. [4] Ha habido conflictos entre la música hawaiana tradicional y la de influencia occidental, principalmente relacionados con el uso de la guitarra slack-key , un instrumento inventado en Hawái pero comercializado por "continentales". Según el representante de la Academia Bill Freimuth, la categoría fue diseñada "para grabaciones de naturaleza más tradicional". [3] Exigir el uso del idioma hawaiano en más de la mitad de sus pistas vocales fomentó el reconocimiento de la música tradicional, [4] pero los álbumes instrumentales (como el álbum recopilatorio premiado en los 47º Premios Grammy ) eludieron este requisito. [3]
Los nominados para los 47º Premios Grammy (2005) incluyeron a: The Brothers Cazimero por Some Call It Aloha... Don't Tell , el productor Charles M. Brotman por Slack Key Guitar: Volume 2 , Ho'okena por Cool Elevation , Amy Hānaialiʻi Gilliom , y el arreglista y multiinstrumentista Willie K (nacido William Kahaialiʻi) por Amy & Willie Live , y Kealiʻi Reichel por Keʻalaokamaile . [7] [8] Hanaialiʻi y Reichel expresaron su felicidad por ser nominados, el último afirmó: "Esta es la culminación del trabajo de cantores, cantantes y escritores de poesía que se remonta a más de mil años". [4] Un colaborador de NPR escribió que los nominados ilustraban la gama de la música hawaiana en ese momento, "desde canciones tradicionales para guitarra y ukelele hasta enfoques más modernizados". [7] Some Call It Aloha... Don't Tell contenía canciones y cánticos tradicionales hawaianos y el uso de instrumentos tradicionales como el bajo acústico y la guitarra de 12 cuerdas. [8] Los miembros de Hoʻokena Many Boyd, Horace K. Dudoit III, Chris Kamaka y Glen HK Smith crearon música para Cool Elevation usando el ukelele, el bajo acústico y la guitarra. [8] Scott Iwasaki del Deseret News describió a Amy & Willie Live como una "variedad lúdica de jazz hawaiano". [8] Ke'alaokamaile , un álbum conceptual sobre los antepasados inmediatos de Reichel, combina cánticos hawaianos tradicionales con canciones originales. El álbum también incluyó versiones contemporáneas de "You Were There" de Babyface , "Goodbye My Friend" de Karla Bonoff y " Fields of Gold " de Sting . [9] El premio le correspondió a Brotman por el álbum recopilatorio de guitarras slack key grabado en Hawái y descrito por el periodista Nate Chinen como "una recopilación instrumental de fácil escucha aparentemente adaptada a los gustos del continente". [3] [10] Según Jon de Mello, fundador del sello discográfico hawaiano Mountain Apple Company , los otros nominados "se quedaron boquiabiertos" en la ceremonia en reacción a que sus obras fueran pasadas por alto. [3] Chinen afirmó que la elección "segura y sosa" de la Academia sentó un precedente para las recopilaciones y el uso de slack key (cinco nominados al año siguiente fueron álbumes slack key). [11]
Para los 48º Premios Grammy (2006), los nominados incluyeron a: Kapono Beamer por Slack Key Dreams of the Ponomoe , Raiatea Helm por Sweet & Lovely , Ledward Kaapana por Kiho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar , Sonny Lim por Slack Key Guitar: The Artistry of Sonny Lim , y Daniel Ho , Paul Konwiser y Wayne Wong por Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume One . [12] Adam Greenberg de Allmusic describió Slack Key Dreams of the Ponomoe como un álbum ambiental con un sonido "fácil de escuchar" acentuado con motivos de slack key. Las canciones sobre la familia y la infancia de Beamer se cantaron en hawaiano pero también en inglés. [13] Sweet & Lovely presentó música hawaiana "clásica de la era turística temprana" y actuaciones invitadas de Kealiʻi Reichel y Auntie Genoa Keawe . Greenberg elogió a Helm por su forma de tocar el ukelele y su falsete "impresionante" . [14] El primer álbum en solitario de Lim contenía composiciones en slack key fusionadas con "toques de folk y posiblemente incluso estilos contemporáneos para adultos". [15] Masters of Hawaiian Slack Key Guitar , que alcanzó el puesto número quince en la lista Top World Music Albums de Billboard , presentó doce pistas en vivo grabadas de los conciertos semanales de guitarra slack key que tuvieron lugar en Maui . [16] Se entregaron premios a Ho, Konwiser y Wong como productores del álbum recopilatorio. Peter deAquino, George y Keoki Kahumoku y Garrett Probst se unieron a los productores Ho y Wong en el escenario en el podio durante la ceremonia previa a la transmisión para aceptar el premio. [17]
Los nominados de 2007 incluyeron a: Amy Hānaialiʻi Gilliom por Generation Hawai'i , los productores Daniel Ho, George Kahumoku Jr. , Paul Konwiser y Wayne Wong por el álbum recopilatorio Legends of Hawaiian Slack Key Guitar: Live from Maui , Ledward Kaapana por Grandmaster Slack Key Guitar , Henry Kapono por The Wild Hawaiian y los productores Chris y Milton Lau por el álbum recopilatorio Hawaiian Slack Key Kings . [18] Generation Hawai'i y The Wild Hawaiian fueron los dos álbumes vocales nominados, mientras que los tres nominados restantes fueron impulsados por slack-key. [19] The Wild Hawaiian consistió en canciones de rock en hawaiano que generaron comparaciones sonoras con Jimi Hendrix y Carlos Santana . [11] Los premios fueron entregados a Daniel Ho , George Kahumoku Jr. , Konwiser y Wong. Ho, Konwiser y Wong se convirtieron en los primeros ganadores múltiples en la categoría, así como en los primeros ganadores consecutivos del premio. [19] Los músicos Peter deAquino, Richard Ho'opi'i, Kaapana y Garrett Probst de Da Ukulele Boys, quienes contribuyeron con pistas en vivo para el álbum, se unieron a los productores en el escenario para interpretar " Hawaii Aloha " a capela para el público y para aceptar el premio. El discurso de aceptación de Kahumoku enfatizó la importancia de financiar las artes públicas y la educación musical, lo que le valió una ovación de pie del público. [19]
Los nominados para los 50º Premios Grammy (2008) incluyeron a: Keola Beamer por Ka Hikina O Ka Hau ( The Coming of the Snow ), Tia Carrere por Hawaiiana , Raiatea Helm por Hawaiian Blossom , Cyril Pahinui por He'eia y los ganadores anteriores del premio Ho, Kahumoku, Konwiser y Wong por Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar . [20] Para Ka Hikina O Ka Hau , Beamer superpone múltiples guitarras en diferentes afinaciones con obras de John Dowland , Ástor Piazzolla , Erik Satie , Igor Stravinsky y otros compositores. [21] La nominación de Carrere resultó en que la revista People la incluyera en su lista de "Nominados al Grammy Extraños" por sus asociaciones pasadas con las películas de Wayne's World y el programa de televisión Dancing with the Stars . [22] Hawaiian Blossom , el tercer álbum de estudio de Helm, incluyó a los artistas invitados Robert Cazimero y Led Kaapana. Greenberg nuevamente elogió la voz en falsete de Helm y recomendó el álbum para los fanáticos de la música tradicional hawaiana con un "toque contemporáneo". [23] Se entregaron premios a Ho, Kahumoku, Konwiser y Wong; Daniel Ho también recibió un premio como ingeniero del álbum recopilatorio, que alcanzó el puesto número doce en la lista Top World Music Albums de Billboard . [24] Esto marcó la tercera victoria consecutiva para la grabación en vivo del equipo de producción de la serie de conciertos de larga duración "Masters of Hawaiian Slack Key Guitar" de Maui. [25] 2008 también fue el primer año en el que la presentación del premio al Álbum de Música Hawaiana se transmitió en vivo en el sitio web oficial de la Academia. [20]
Los nominados de 2009 incluyeron a: Tia Carrere y Daniel Ho por Ikena , Amy Hanaiali'i por Aumakua , Led Kaapana y Mike Kaawa por Force of Nature , los productores Chris y Milton Lau por Hawaiian Slack Key Kings Masters Series: Volume II , y Ho, Kahumoku, Dennis Kamakahi , Konwiser y Wong por el álbum recopilatorio The Spirit of Hawaiian Slack Key Guitar . [25] Este año marcó la primera vez en la historia de la categoría que todos los nominados fueron nominados anteriores a Mejor Álbum de Música Hawaiana: Hanaiali'i y Kaapana recibieron nominaciones en 2004 y 2006, Carrere fue nominado en 2008 y Chris y Milton Lau también fueron nominados en 2006. [25] Los premios fueron entregados a Carrere y Ho como artistas intérpretes o ejecutantes, a Amy Ku'uleialoha Stillman como productora y a Ho como productor e ingeniero. Carrere y Ho se convirtieron en los primeros nominados en ganar premios como artistas discográficos luego de cuatro años consecutivos de productores e ingenieros recibiendo premios por álbumes recopilatorios. [26]
Para los 52.º Premios Grammy (2010), los nominados incluyeron a: Tia Carrere y Daniel Ho por He Nani , Amy Hanaiali'i por Friends & Family of Hawai'i , Hoʻokena por Nani Mau Loa: Everlasting Beauty y los productores Ho, Kahumoku, Konwiser y Wong por Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume 2. [ 27] Una votación empatada para el quinto nominado resultó en solo cuatro obras nominadas. [28] Family & Friends of Hawai'i contenía duetos pop vocales con arreglos orquestales de Matt Catingub y alcanzó una posición máxima de número tres en la lista Top World Albums de Billboard . [29] [30] El álbum contó con invitados como Kamakahi, Willie Nelson y Keali'i Reichel, entre otros. [28] El segundo volumen de Masters of Hawaiian Slack Key Guitar contenía actuaciones del vocalista de falsete Richard Ho'opi'i, el guitarrista de steel Bobby Ingano y los intérpretes de slack-key Kawika Kahiapo, Kamakahi, Sonny Lim y el coproductor Kahumoku. [31] Hanaiali'i y su hermano Eric Gilliom actuaron durante la ceremonia de premios, proporcionando una "introducción de ópera simulada" para Jamie Foxx en la canción " Blame It ". [32] Además de Ho, Kahumoku, Konwiser y Wong, se entregaron premios a Peter deAquino, Ho y Sterling Seaton como ingenieros/mezcladores. El guitarrista Jeff Peterson se unió a los ganadores del premio en el escenario durante la presentación. La victoria marcó la quinta para un álbum recopilatorio y la cuarta en ser coproducida por Ho. [29] Konwiser y Wong recibieron el premio en cuatro ocasiones, mientras que Kahumoku (que no fue acreditado como productor del álbum recopilatorio ganador del premio en 2006) recibió el premio en tres ocasiones. [31]
Los nominados para la 53.ª edición de los premios Grammy incluyeron a: Tia Carrere por Huana Ke Aloha , Amy Hanaiali'i y Slack Key Masters of Hawaii por Amy Hanaiali'i y Slack Key Masters of Hawaii , Daniel Ho por Polani , Ledward Kaapana por The Legend y Jeff Peterson por Maui on My Mind: Hawaiian Slack Key Guitar . [33] Ninguno de los álbumes recopilatorios nominados de Ho presentó la guitarra slack-key. [3] Además de Carrere, [34] se entregaron premios a Amy Ku'uleialoha Stillman como productora y a Daniel Ho como productor e ingeniero/mezclador. En relación con la controversia en torno a las múltiples victorias de Ho y las supuestas conexiones con la industria musical, la revista New York Magazine calificó la victoria de Carrere como el "mejor Grammy que enojará a la gente". [35] Según se informa, Carrere le dio gran parte del crédito a Ho, su amigo y productor de toda la vida. [36] Huana Ke Aloha se convirtió en el sexto álbum consecutivo ganador de un Grammy lanzado a través del sello discográfico Daniel Ho Creations, lo que provocó que algunos músicos y periodistas cuestionaran si el "campo de juego" estaba nivelado o no. [37] Carrere, Ho y Stillman afirmaron haber enfrentado "serias consecuencias para la recepción de [su] trabajo y éxito" al ser nominados, ya que los tres vivían y trabajaban fuera de Hawái. [3] Ho había sido específicamente atacado por residir en Los Ángeles y participar en varios eventos relacionados con los Grammy durante todo el año, lo que le proporcionó una ventaja injusta. [37] Los miembros votantes de la Academia también habían sido criticados por no estar calificados para juzgar la música hawaiana. [37] [38]
En 2011, la categoría Mejor Álbum de Música Hawaiana, junto con otras treinta, fue eliminada debido a una importante revisión de categorías por parte de la Academia de la Grabación. Se eliminaron cuatro categorías adicionales en el campo de la Música de Raíces Estadounidenses (Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, Mejor Álbum de Música Nativa Americana , Mejor Álbum de Folk Tradicional, Mejor Álbum de Música Zydeco o Cajun ). [43] Todas estas fueron reemplazadas por un premio de Música de Raíces Estadounidenses, el Grammy al Mejor Álbum de Música de Raíces Regionales .
Daniel Ho se mostró decepcionado por el retiro de la categoría, pero consideró que los siete años en que se entregó el premio fueron un "regalo de la Academia de la Grabación". [44] Ho esperaba que la eliminación de la categoría eliminara la "locura" que rodeaba la controversia de la música hawaiana (él y Carrere fueron acusados de no apreciar la música hawaiana y de tener conexiones internas con la industria musical al residir en Los Ángeles). [45] George Kahumoku, Jr., cuatro veces ganador del premio, expresó una decepción similar, pero se consoló en parte por el hecho de que las grabaciones de música hawaiana aún se incluirían en la categoría de Álbum de música de raíces regionales. [46] El sello discográfico Mountain Apple Company emitió un comunicado en el que afirmaba: "La música hawaiana merece ser reconocida como una categoría por derecho propio, no solo por razones de idioma sino también por razones culturales e históricas... La pérdida del Grammy al Mejor Álbum de Música Hawaiana no solo es una gran pérdida para los hawaianos, sino para los amantes de la música de todo el mundo". [44] [46] Michael Cord de HanaOla Records también se entristeció por la eliminación, pero consideró que "se esperaba desde hacía mucho tiempo". [45] Las obras de música hawaiana ahora serán elegibles para la categoría de Mejor Álbum de Música de Raíces Regionales. [43]
Kalani Pe'a es el único artista de música hawaiana que ha ganado en la nueva categoría que incluye a todos. Pe'a se llevó a casa su primer premio Grammy en 2017 y su segundo premio en 2019. [47] Pe'a también se presentó en la ceremonia de estreno de la 61.ª edición de los premios Grammy . [48]
