Aguila ( trad. Eagle ) es una película dramática de época filipina de 1980 escrita, producida y dirigida por Eddie Romero , promocionada como " el evento más grande en la historia del cine local " y " la película filipina más grande jamás realizada ". Cuenta con un elenco coral encabezado por Fernando Poe Jr. [1] [2]
Los flashbacks abarcan la historia de Filipinas, así como la historia de vida del anciano Daniel Águila. La familia Águila se reúne para celebrar el cumpleaños número 88 de Daniel, pero el anciano no aparece por ningún lado: lleva una década desaparecido. Sospechando que su padre se encuentra en Mindanao , uno de sus hijos parte hacia esa región en una decidida búsqueda. A lo largo del camino, sus recuerdos de la nación y la vida de su padre cuentan la historia de ochenta años tumultuosos de desarrollo personal e histórico. [3]
En 1980, la influyente y adinerada familia Águila celebra el cumpleaños número 88 de su patriarca desaparecido y presuntamente muerto, Daniel Águila. Su hijo, Mari, recibe la noticia de que Daniel está vivo en provincias. Mari, un magnate de los negocios y exsenador, recorre el campo en busca de su padre. En el transcurso de su búsqueda, se desvela la historia de la familia Águila.
Todo comienza cuando el padre de Daniel, Artemio, un oficial del Ejército Revolucionario , muere a traición. Su madre, Isabel Teodoro, es violada por ese mismo traidor, Simeón Garrido, y posteriormente se casa con él por conveniencia. Como joven soldado que acompaña a Simeón a Mindanao, Daniel vuelve a ser testigo de la injusticia: Simeón y algunos estadounidenses arrebatan sin piedad las tierras tribales musulmanas .
La vida de Daniel es compleja: de emociones y relaciones humanas. Su romance con una mujer musulmana , Farida, da como resultado un hijo amado, Osman. Se casa con una abogada llamada Sally, la madre de Mari, quien luego enferma y muere. También descubre la relación incestuosa entre Simeón y Lilian, quienes a su vez intentan seducirlo sin éxito.
Las experiencias de Daniel durante la Segunda Guerra Mundial y con el gobierno de posguerra controlado por Estados Unidos sólo aumentan su creciente desencanto con la vida y la sociedad. Las ambiciones políticas amorales de Mari y la postura activista de su nieto Raúl lo desilusionan aún más. Finalmente, Daniel atiende su anhelo de paz y se marcha.
El viaje de Mari termina cuando encuentra a Daniel en un pueblo Aeta en Bohol , donde Daniel ha encontrado la serenidad, lejos de las enloquecedoras maquinaciones e injusticias cometidas por una sociedad civilizada. [4]
La película tuvo un presupuesto de 5.000.000,00 de dólares y contó con 12 estrellas, 60 miembros del personal de producción y equipo y 7.000 extras. [5]
La película se rodó en 120 localizaciones diferentes. [5] El director de arte de la película, Mel Chionglo , construyó un campamento Magdiwang y una aldea Ilongot en las colinas de Tanay y una aldea Aeta en Los Baños . Chionglo contó con tres asistentes, dos instaladores y diez carpinteros para ayudar en este trabajo. Chionglo también diseñó decorados para una velada de 1897 en Binondo , un puerto musulmán en Nasugbu (1918), Batangas , un palacio de justicia en Magdalena (1924), Laguna , un cabaret de los locos años veinte en Makati , una guarnición japonesa en Lumban, Laguna y otros escenarios. [5]
La película ha necesitado 100 días para rodar las 204 páginas del guión escrito, este último escrito a lo largo de dos años. [5]
La actriz Rio Locsin fue elegida originalmente para interpretar al comandante de Huk Diwata, pero fue reemplazada por Chanda Romero , sobrina del director Eddie Romero , [6] cuando no se presentó en su primer día de rodaje. [5]
La producción se vio marcada por tensiones entre el equipo. Entre los incidentes reportados de tensiones que surgieron se encuentran los frecuentes enfrentamientos de Eddie Romero con Mel Chionglo. [7] Romero también chocó con la decoradora y ahora guionista, Racquel Villavicencio, por demandas de producción irrazonables. [7] Finalmente, las diferencias entre los miembros del equipo se volvieron tan insoportables para el director de fotografía de la película, Mike de Leon , que abandonó el proyecto por completo. [5] Sin embargo, mientras crecían las tensiones entre los miembros del equipo, no se informaron tales tensiones entre los actores y el propio Romero. Romero fue descrito como un "director genial", ya que no se había enojado con los actores en el set. [7] La única excepción en la que Romero se enojó con un actor en el set es cuando amenazó con renunciar a su sobrina, Chanda, si ella no podía hacer bien su escena de beso con Christopher de León . [6]
Romero llegó notoriamente tarde al set, pero los actores llegarían incluso más tarde que el propio Romero. [5] Sin embargo, a pesar de esto, Romero toleró las diferentes personalidades entre los actores y les permitió unirse, generalmente durante las comidas entre tomas. [7]
Tras el estreno de la película, una crítica menor fue que los actores que se supone que envejecen no parecen haber envejecido un día. [5] En particular, Amalia Fuentes se negó a mostrar su edad en la película a pesar de interpretar a la madre del personaje de FPJ , Daniel. [7] [8]
FPJ coreografió las escenas de lucha y guerra. [5]
La hija de FPJ, futura senadora , Grace Poe, apareció en la película como la hermana de Daria Ramírez. [9]
Además, Bancom Audiovisión también gastó ₱ 100.000,00 en un documental de una hora realizado para televisión sobre la realización de Águila y contrató al productor Jesse M. Ejército como consultor de publicidad y marketing. [5]
Esta es la segunda parte de la épica trilogía cinematográfica histórica de Eddie Romero, situada entre " Ganito Kami Noon, Paano Kayo Ngayon? " y " Kamakalawa ". [10]
Toda la música de la película fue escrita por Ryan Cayabyab . Cayabyab también cantó la parte del cantante estadounidense durante la escena del cabaret de 1924. [5]
El tema principal de la película, " Iduyan Mo ", fue compuesto por Cayabyab específicamente para la película. [5] La canción fue interpretada por Basil Valdez . [11]
Hay tres temas que prevalecen a lo largo de la película: familia , historia y sociedad y nacionalismo [12] : 4–5
El director de cine y guionista Nick Deocampo señala que se puede examinar la película para apreciar mejor el valor de la familia como institución básica de la sociedad. [12] La familia como institución básica de la sociedad fue consagrada en el §4, art. II de la Constitución de 1973, ley vigente al momento del estreno de la película, que no sólo reconoce a la familia como tal sino que también procura protegerla y fortalecerla. La misma disposición se trasladó a la Constitución de 1987, donde se dedica una sección completa a la familia.
En la película, la vida familiar en Filipinas se examina a través de lentes históricos, ya que describe la evolución de la familia filipina a lo largo de la historia y cómo se forman y/o cambian sus valores. [12]
La familia también es vista a través de los ojos de Daniel Águila, quien ha vivido una familia en constante evolución y crecimiento: primero se quedó sin padre y luego tuvo una relación difícil con su madre, Isabel, debido a su decisión de volverse a casar con un hombre, Daniel. detesta, una elección que a su vez le fue impuesta a Isabel por sus propios padres; luego, como hombre de familia, cómo Daniel se enfrenta a sus propios hijos, que tienen puntos de vista opuestos a los suyos y cuyos puntos de vista dan forma a los caminos que eligieron tomar en la vida.
La película también explora la alienación dentro de la propia familia, como se ve en las experiencias de Daniel, Osman, Mari y Lilian, quienes se sienten extraños dentro de su propia familia en ciertos puntos de la película.
Otro punto que toca la película es cómo la familia moldea a sus miembros, específicamente cómo la experiencia familiar moldeó a Daniel Águila como persona. Esta película ha sido citada como una película de FPJ poco convencional, ya que muestra a FPJ como Daniel Águila siendo vulnerable, una desviación de los papeles típicos que muestran a Poe como un héroe conquistador infalible e incorruptible. [5] En la película se muestran los fracasos de Daniel como hombre y como cabeza de familia y se examina cómo estos definen a Daniel como persona y cómo influyeron en la familia Águila. [12]
Al pertenecer al género del drama histórico, la película describe cómo evolucionan los valores, no solo en la familia sino en la sociedad filipina en general. [12] Muestra cómo Daniel y su familia y los valores que sostienen son producto de su época, cómo sus elecciones están informadas por los valores y tendencias predominantes de un período determinado. [12] Esto se ejemplifica en el arco del personaje de Mari, quien, al ingresar a la arena política, se ve arrastrada por su corrupción e inevitablemente se convierte en parte de la maquinaria que una vez buscó cambiar. Esto también se muestra en el arco de Raúl, quien se suicida al darse cuenta de que su héroe y mentora, Margo, estaba dispuesta a renunciar a su causa por razones personales, al igual que Cadio y Basilio antes que ella.
La alienación vuelve a ser el centro de atención cuando Daniel se ve obligado a abandonar a su familia y elegir vivir tanto en Cotabato como en Bohol para escapar de una sociedad que se ha vuelto cada vez más desconocida para él. En ambas comunidades, ayuda a sus residentes y les enseña a ser autosuficientes.
¿Como con Ganito Kami Noon, Paano Kayo Ngayon? La película examina cuáles son los males sociales que impregnan la sociedad filipina y cómo dichos problemas simplemente evolucionan pero nunca se resuelven. [12]
Este problema generalizado está ejemplificado por el personaje de Simeón Garrido, quien estaba dispuesto a vender su lealtad en la medida en que los nuevos amos coloniales estuvieran dispuestos a servir a sus intereses personales. Mucho más adelante en la película, la entrada de Mari en la política le lleva a "hacer lo que hacen los romanos" y a involucrarse en la corrupción en detrimento del pueblo filipino . De manera similar, el arco del personaje de Margo muestra cómo aquellos que dicen luchar por el nacionalismo pueden corromperse cuando los intereses personales entran en escena.
A lo largo de la película, el nacionalismo es una frustración constante para Daniel [12], quien ha visto cómo los colonizadores de Filipinas enfrentan a los filipinos entre sí; cómo quienes lucharon por la independencia de Filipinas son tratados como criminales y cómo quienes colaboraron con los enemigos reciben posiciones preferentes. Daniel, en 1945, incluso se lamenta si su servicio en la guerra finalmente redundó en beneficio de unos pocos, en lugar del pueblo filipino.
La película se estrenó el 14 de febrero de 1980 y se proyectó simultáneamente en 25 salas de Metro Manila . Antes del debut de la película en el Día de San Valentín , se presentó tres avances y tuvo tres estrenos. [5]
Años después de su presentación teatral inicial, la epopeya multigeneracional ha experimentado un nuevo aprecio. En los últimos años se ha convertido en una de las obras favoritas de Eddie Romero de los organizadores de festivales de cine y, en consecuencia, ha tenido reposiciones para beneficio y apreciación de un público más nuevo y más joven.
Entre las proyecciones posteriores que ha tenido la película estuvo en el IX Cínemalayà Cinesthesia en 2013. [13]
En 2019, ABS-CBN Film Restoration Project y FPJ Productions restauraron digitalmente la película. [14] Posteriormente, la película restaurada digitalmente se proyectó en el UP Film Center como parte de la conmemoración del 80 cumpleaños de FPJ por parte del UP Film Institute. [15] Ese mismo año, la versión restaurada digitalmente se proyectó en la 15ª edición de C1 Originals . [7] [14] [16]