La ropa africana es la vestimenta tradicional que usan los pueblos de África .
La ropa y la moda africanas son un tema diverso que ofrece una mirada a las diferentes culturas africanas. La ropa varía desde textiles de colores brillantes hasta túnicas con bordados abstractos y pulseras y collares de cuentas de colores. Dado que África es un continente tan grande y diverso, la vestimenta tradicional difiere en cada país. Por ejemplo, muchos países de África occidental tienen "estilos de vestimenta regionales distintos que son producto de artesanías textiles de larga data en tejido, teñido e estampado", pero estas tradiciones aún pueden coexistir con los estilos occidentales. [ cita necesaria ] Un gran contraste en la moda africana se da entre las sociedades rurales y urbanas. Las sociedades urbanas suelen estar más expuestas al comercio y al mundo cambiante, mientras que las nuevas tendencias occidentales tardan más en llegar a las zonas rurales. [1]
En el noreste de África, particularmente en Egipto, los estilos de vestimenta tradicional de las mujeres han sido influenciados por las culturas del Medio Oriente ; esto puede ser ejemplificado por los jelabiya simplemente bordados que se usan de manera similar en los estados árabes del Golfo Pérsico . La chilaba (usada en el noroeste de África) comparte propiedades similares con el boubou , el dashiki y el caftán senegalés . Mientras que en Nigeria, las mujeres usan corbatas en la cabeza.
En el África saheliana , el dashiki , el caftán senegalés y el gran boubou se usan de manera más prominente, aunque no exclusiva (el Bògòlanfini , por ejemplo, se usa en Malí). El dashiki está muy estilizado y se presenta con un collar adornado en forma de V. Por el contrario, el gran boubou es más simple, incluso más que la chilaba, aunque los diseños de colores alcanzan proporciones impresionantes, especialmente entre los tuareg , conocidos por sus túnicas teñidas de índigo.
En África Oriental , el kanzu es la vestimenta tradicional que usan los hombres de habla swahili . Las mujeres visten la kanga y el gomesi .
En el sur de África se usan camisas distintivas, al igual que los vestidos largos que usan. Por ejemplo, Sudáfrica es conocida por la camisa Madiba , mientras que Zimbabwe es conocida por la camisa safari .
En el Cuerno de África , la vestimenta varía según el país. En Etiopía , los hombres visten el traje etíope y las mujeres el habesha kemis . En Somalia , los hombres usan el khamis con una pequeña gorra llamada koofiyad . La Zuria , es un vestido tradicional común usado en Eritrea .
Sudáfrica, con una estimación de más de 57 millones de personas de innumerables orígenes, etnias y religiones, alberga una inmensa diversidad cultural que se expresa a través de una amplia gama de temas que van desde la cocina, la música, los idiomas hasta las celebraciones. [2] La moda, que conecta estrechamente con la vida diaria, también juega un papel crucial en la identificación de la cultura y el pueblo sudafricano, como ocurre en cualquier otro lugar del mundo. Cada prenda de vestir que la gente elige ponerse puede ser simplemente porque está a su alcance, o usarse como expresión de estilo, así como de creencias políticas, religiosas y perspectivas de la vida. No importa cómo se haya elegido, cada prenda contiene una larga historia.
Uno de los primeros vestigios de la vestimenta sudafricana se remonta a hace unos 2000 años, cuando los descendientes de la población del Paleolítico Medio , los khoisan , se establecieron en la Península del Cabo , en el extremo suroeste del continente africano. Estas personas se dividieron en 2 grupos: los san, cuya vida dependía en gran medida de la caza y la recolección, y los khoikoi, que eran pastores. [3] Sin los contactos con los extranjeros, no podían importar prendas ni telas. En cambio, estos primeros colonos alteraron los recursos disponibles, como la piel suavizada de los animales domésticos y de caza y, a veces, plantas y cáscaras de huevos de avestruz para confeccionar prendas. Además de estas fuentes, la introducción del metal también les dio más opciones en cuanto a moda. [4] La llegada del pueblo khoisan fue seguida poco después por grupos de personas de habla bantú, quienes, a través de la expansión bantú, terminaron en conflicto y ocuparon la tierra del pueblo khoisan, obligándolos a dispersarse y absorberse en los bantúes. -comunidad de habla. [3] El asentamiento de pueblos de habla bantú resultó en la formación del Reino de Mapungubwe , del 900 al 1300 d.C., que floreció con el comercio de otras regiones extranjeras de oro y marfil en el intercambio de ropa, cuentas de vidrio y porcelana china. [4] Los habitantes de habla bantú en Sudáfrica también conducen a la derivación de los principales grupos de personas en Sudáfrica en la actualidad, que son los pueblos de habla nguni que incluyen cuatro grupos más pequeños (zulú, xhosa, suazi, ndebele). Los otros grupos de personas en Sudáfrica son los pueblos Sotho-Tswana ( Tswana , Pedi y Sotho ), mientras que con el grupo de personas en las zonas nororientales de la actual Sudáfrica que son Venda , Lemba y Tsonga . [5] Todos estos grupos de personas, que comparten el hogar común de Sudáfrica, tienen lenguas y culturas distintivas.
La colonización a partir de mediados del siglo XVII sin duda cambió a Sudáfrica en todos los aspectos, y la moda en conjunto todos esos cambios estuvo fuertemente influenciada por la llegada de nuevos materiales desde Europa así como por la visión eurocéntrica sobre el cuerpo y la vestimenta, percibiéndose que los sudafricanos vestían como El cuello impuso cambios en la moda tradicional de estos grupos ideginosos de personas. La ropa tradicional hecha con materiales locales se incorporó con nuevos estilos y artículos de Europa. [4] A principios del siglo XIX, las cuentas de vidrio y de plástico de Europa agregaron nuevos materiales a la colección tradicional de materiales que los indígenas sudafricanos utilizaban para hacer abalorios. [6] Alrededor de finales del siglo XIX, la tela Isishweshwe se introdujo en Sudáfrica mediante su importación desde Inglaterra y Alemania. La tela fue confeccionada con tinte índigo y posteriormente, con una forma sintética de tinte índigo con una gama de colores que van desde el azul y rojo hasta el granate y marrón, asociados con decoraciones a partir de patrones geométricos replicados y ordenados. Isishweshwe se mezcló lentamente con el mundo de la moda de los sudafricanos, apareciendo en la ropa de la clase trabajadora, las mujeres rurales y los soldados. Aunque popular, porque fue importada de otros países, no fue reconocida como única para la moda africana hasta 1982, cuando una empresa sudafricana, Da Gama Textiles, comenzó a producir las telas que ayudaron a impulsar su estatus para ser considerada representante de Sudáfrica. tipo de tela. [6] Con la influencia de los colonizadores, la moda occidental llegó a gobernar Sudáfrica y la gente de clase educada prefería los abrigos y sombreros eduardianos . Los trabajadores también optaron por el estilo occidental que impulsó la demanda de estos productos. Las tiendas de estas zonas de trabajo vendían una amplia variedad de productos como botas, abrigos, chaquetas de tweed, chalecos, camisas, tirantes, cinturones, sombreros, pañuelos y relojes de bolsillo. [7]
Durante esta era de clasificar a las personas por sus etnias y razas, las vestimentas únicas de cada comunidad indígena sudafricana se utilizaron como una de las herramientas de distinción. [6] Sin embargo, además de eso, usar vestimenta tradicional también actuó como una forma para que la gente de color sudafricana expresara su resistencia y descontento con el gobierno gobernado por una minoría de gente blanca. Líderes como Nelson Mandela usaron ropa tradicional , quien vistió una prenda tradicional xhosa en 1962 en su juicio por intentar derrocar al gobierno. La expresión de su identidad como verdadero sudafricano hablaba de la agresión en la resistencia y del reclamo por ganar el control de su país. [6] Si bien los vestidos tradicionales se usaban como parte de la expresión de la propia identidad, la moda sudafricana en el período del apartheid fue testigo del crecimiento continuo de la influencia de la moda europea. El puente entre la moda anterior al apartheid, cuando la ropa en Sudáfrica dependía en gran medida de la importación de moda europea, y la moda posterior al apartheid, cuando se celebraba la etnia, fue construido por muchos diseñadores sudafricanos que aportaron un toque africano a la ropa de estilo europeo. Un ejemplo notable es Marianne Fassler, quien incorporó el estampado de leopardo con prendas de estilo europeo. Se inspiró en fuentes sudafricanas, desde la ropa de grupos indígenas hasta artistas como Barbara Tyrrell y Marlene Dumas. [6]
Después de que terminó el período del apartheid en 1994, los vestidos tradicionales sudafricanos siguen siendo la forma de expresar el orgullo por la propia nación e identidad, así como una enorme fuente de inspiración para marcas de moda famosas como Sun Goddess, Stoned Cherrie y Strangelove. Prendas como pañuelos para la cabeza y faldas de corte A inspiradas en el pueblo xhosa del siglo XIX regresaron a la pasarela. La moda sudafricana es una unión de diferentes estilos, culturas y respuestas a las circunstancias sociales. Es un híbrido entre los propios africanos y los extranjeros con los que interactuaron. Por su diversidad, ningún estilo de vestimenta se declara como vestimenta nacional, sino que cada grupo de personas tiene una forma distintiva de vestirse. [8]
A partir de 2016, ha habido un auge en las tiendas de desarrollo, boutiques de ropa, hoteles y restaurantes importantes en Accra, Ghana. Con el paso del tiempo ha habido más reconocimiento al desarrollo del arte a través de la creación de moda en países como Kenia, Marruecos, Nigeria y Sudáfrica. Si bien existe una desconexión global entre el mundo occidental y su interpretación de la moda africana mediante el uso de patrones tribales, muchos diseñadores han surgido y han tenido un impacto en la industria de la moda de alta gama al darle un giro a sus prendas africanas tradicionales. Los nuevos diseñadores ahora están tratando de expandir su huella empresarial e iluminar al mundo sobre la versatilidad de la moda africana. [9] Más específicamente, el desarrollo de Johannesburgo para generar un impacto en la industria de la moda ha sido más intencional. Con la ayuda de muchos diseñadores, Johannesburgo ha construido un distrito de la moda en el centro de la ciudad que se ha hecho un nombre a nivel mundial. Mientras que los nuevos diseñadores utilizan esta ubicación como trampolín para su expansión, las casas de moda establecidas también desempeñan un papel en la maduración del distrito. La conversión de las casas de moda establecidas y en desarrollo ha generado respeto internacional por Sudáfrica en la industria de la moda, haciendo de la Semana de la Moda de Sudáfrica un destino importante en la toma mundial de la moda al comienzo de cada temporada primavera/verano y otoño/invierno. Debido a la gran cantidad de talentos establecidos de propiedad negra en la ciudad, Johannesburgo se ha convertido en una de las principales capitales de la moda no sólo para los creativos negros, sino también para los diseñadores de todas las razas. [10]
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La influencia europea también se encuentra comúnmente en la moda africana. Por ejemplo, los hombres ugandeses han comenzado a usar "pantalones largos y camisas de manga larga". Por otro lado, las mujeres han comenzado a adaptar influencias de la " vestimenta victoriana del siglo XIX ". Estos estilos incluyen: "mangas largas y hombros abullonados, una falda amplia y, comúnmente, un lazo colorido atado alrededor de la cintura". Este estilo de vestimenta se llama busuti . [1] Otra tendencia popular es combinar una prenda occidental moderna, como camisetas, con abrigos tradicionales. Las comunidades rurales también han comenzado a incorporar ropa occidental de segunda mano a su estilo cotidiano. Por ejemplo, las mujeres rurales de Zambia han comenzado a combinar "ropa de segunda mano con un solo chitengi de dos yardas de largo que se usaba como envoltura sobre el vestido". [ Esta cita necesita una cita ] Con la globalización de la influencia de la ropa occidental desde las áreas urbanas a las rurales, ahora se ha vuelto más común encontrar personas usando una variedad de estilos de ropa. [11]
Existen organizaciones sin fines de lucro en todas las sociedades occidentales que venden ropa usada a empresas con fines de lucro en África. Estas prendas europeas son bastante comunes en algunas partes del continente. Estas prendas usadas se llaman en algunas zonas Mitumba y están rodeadas de polémica. Los críticos lo señalan como una amenaza para los fabricantes de ropa locales y se quejan de que explota a los consumidores, mientras que otros, como el ciudadano nigeriano promedio, argumentan que esta ropa usada ofrece una competencia útil para productos locales a menudo caros y de baja calidad.
Antes de que las organizaciones benéficas comenzaran a importar ropa usada, la ropa de algodón barata de Asia era la mayor importación de ropa de algodón a África. A partir de entonces, las organizaciones benéficas occidentales comenzaron a enviar ropa usada a los refugiados africanos y a los pobres. [1] Los países del África subsahariana son uno de los principales destinos para la importación de ropa usada. Aunque la ropa usada se enviaba comúnmente a las comunidades de clase baja, ahora se encuentra comúnmente entre otras clases sociales en África. La ropa de segunda mano se encuentra en la vestimenta cotidiana de muchas personas, independientemente de su diferencia de clase. Esto se debe a que siempre había variedad de ropa y estaba a buen precio. Sin embargo, normalmente en las regiones musulmanas, como el norte de África, no participan en este comercio por motivos religiosos. En cambio, los hombres africanos islámicos usan una túnica larga y suelta y las mujeres usan hijab junto con un vestido que cubre toda la piel.
Aunque esta ropa suele ser donada por organizaciones con la creencia de que las personas de las zonas rurales y pobres serán las primeras en obtenerla, las personas que viven en las ciudades obtienen la ropa primero. Dado que las áreas urbanas están llenas de estilos de vida rápidos y cambiantes, pueden adaptarse al cambio de cultura, como el cambio en la vestimenta tradicional. Esta ropa extranjera a menudo es drásticamente diferente a la que la gente está acostumbrada en las zonas más rurales de África. Las personas pueden creer que están siendo insultadas al recibir algo que consideran viejo, andrajoso y sucio. En general, parece que la mayoría de países se han adaptado al uso de ropa de segunda mano y la han aprovechado.
La industria de la confección de segunda mano ha dejado impactos tanto positivos como negativos en la sociedad africana. Un impacto en el que normalmente uno no pensaría es la reventa de ropa occidental importada. Sudáfrica, entre otras naciones, ha creado una legislación sobre bienes importados o donados para frenar la reventa de los artículos donados. Costa de Marfil , Nigeria , Kenia y Malawi tuvieron que prohibir completamente la importación/donación de ropa de segunda mano para intentar controlar la reventa. [ cita necesaria ] Otro impacto negativo que comúnmente se argumenta es que la importación de ropa occidental está dejando un impacto negativo en los productores de ropa locales. Sin embargo, el lado opuesto del argumento cree que la alta importación crea nuevos puestos de trabajo para la gente que vive en las ciudades portuarias. Estos trabajos incluyen la clasificación, lavado, confección y transporte de la ropa a los mercados. Hay un informe que revela que "50.000 personas están empleadas en trabajos relacionados con ropa de segunda mano en un mercado de Kampala, Uganda".
Otro impacto que podría argumentarse de manera negativa o positiva es que la ropa de segunda mano se ha vuelto más común de usar que los textiles africanos clásicos. En Zambia , donde se la conoce como salaula , la ropa de segunda mano se ha convertido básicamente en un nuevo tipo de vestimenta tradicional para ellos. Las ciudades de Zambia están llenas de mercados de ropa usada, que tienen un gran éxito. Desde que los zambianos visten más ropa occidental, los textiles y artesanías tradicionales parecen escasear. Mientras que Senegal y Nigeria prefieren "seguir convenciones de estilo regionales de larga data, vistiendo con orgullo para exhibir telas producidas localmente en estilos "africanos". [ cita necesaria ] Se puede argumentar que Zambia está perdiendo una parte de su cultura al usar solo estilos occidentales o incluso que la gente en Senegal y Nigeria no tiene la mente lo suficientemente abierta como para intentar incorporar estilos occidentales en su moda. Estas diferencias en las creencias sobre la ropa usada ayudan a que la moda africana sea un tema diverso.
