« Michael » es el undécimo episodio de la tercera temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el quincuagésimo quinto en total. Escrito por el cocreador Ryan Murphy y dirigido por Alfonso Gómez-Rejón , el episodio se emitió en Fox en los Estados Unidos el 31 de enero de 2012. Es un episodio especial de homenaje a Michael Jackson , y presenta ocho de sus canciones como solista, y una que cantó como parte de The Jackson 5 .
Las críticas sobre este episodio fueron muy variadas: algunos opinaron que era el mejor de la tercera temporada hasta la fecha, y otros fueron bastante críticos, aunque la mezcla general fue algo más positiva que negativa. Varios críticos señalaron que los episodios de homenaje tienden a tener una trama ligera, aunque varios sintieron que este episodio había superado los problemas habituales de la trama que habían plagado los homenajes anteriores.
Las actuaciones musicales del episodio fueron vistas de manera más favorable, y muchas de las nueve actuaciones recibieron grandes elogios, incluidas " Wanna Be Startin' Somethin' " , " Human Nature ", " Smooth Criminal " y " Scream ", la última de estas principalmente por el baile de Kevin McHale. Cinco de las canciones (las tres primeras mencionadas anteriormente más " Bad " y " Black or White ") aparecieron en el Billboard Hot 100 y el Canadian Hot 100 , mientras que las otras cuatro también se lanzaron como sencillos, pero no entraron en las listas.
En su primera emisión, este episodio fue visto por 9,07 millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación de 3,7/10 en la escala de audiencia de Nielsen en el grupo demográfico de 18 a 49 años . La audiencia total aumentó más del 20 % con respecto al episodio anterior, " Sí/No ".
Los miembros del club Glee, Mercedes ( Amber Riley ), Santana ( Naya Rivera ) y Brittany ( Heather Morris ), están decepcionados por haber perdido la oportunidad de cantar la música de Michael Jackson en las Seccionales, por lo que el director Will Schuester ( Matthew Morrison ) dice que New Directions podría incluir a Jackson para la próxima competencia Regional. Blaine ( Darren Criss ) canta " Wanna Be Startin' Somethin' " para demostrar su número sugerido. Sin embargo, le menciona esta posibilidad a Sebastian Smythe ( Grant Gustin ), el nuevo capitán de los Warblers de la Academia Dalton y un competidor de las Regionales, y Sebastian luego anuncia que los Warblers, que actuarán primero, también interpretarán la música de Jackson. New Directions desafía a los Warblers por el derecho a interpretar a Jackson, y se reúnen en un estacionamiento por la noche y compiten para " BAD ". Al final del número, Sebastian le lanza un granizado a Kurt ( Chris Colfer ) pero Blaine se interpone: recibe un golpe en la cara y queda gravemente herido.
Finn ( Cory Monteith ) le pide a Rachel ( Lea Michele ) su respuesta a su propuesta ya que ha esperado los tres días que ella solicitó, pero ella no está lista, por lo que acepta esperar más. Rachel le pide consejo a Quinn ( Dianna Agron ), y Quinn le aconseja que se niegue y deje atrás su pasado. Quinn lo ha hecho, y ella ha sido aceptada en Yale; canta " Never Can Say Goodbye " a sus ex novios Puck ( Mark Salling ), Finn y Sam ( Chord Overstreet ), y al club Glee. Sam llama a Mercedes al auditorio y le pide que cante con él; nunca han hecho un dueto en el club Glee. Ella se niega y comienza a irse, pero él comienza a cantar " Human Nature " y ella se une. Después, se besan.
La córnea de Blaine fue profundamente raspada en el incidente y necesita cirugía. El club quiere vengarse de Sebastian; Kurt dice que debería ser expulsado de Dalton, pero Will les pide que dejen que el sistema se encargue de ello. Artie ( Kevin McHale ) se niega: está harto de que le digan que mejorará y dice que debería mejorar ahora, y se va. A pesar de querer venganza, Kurt no está dispuesto a usar la violencia, por lo que Santana va a Dalton y acusa a Sebastian de mentir sobre la composición del granizado dañino. La reta a un duelo: la canción " Smooth Criminal ". Admite después de que terminan que manipuló el granizado con sal de roca y la golpea con una sin adulterar. Santana graba en secreto el encuentro y reproduce su evidencia a New Directions, quienes a su vez invitan a los Warblers a su auditorio, les muestran que "mejoran" a Jackson interpretando " Black or White " y revelan a los Warblers la prueba de que Sebastian intentó herir deliberadamente a uno de ellos.
El padre de Kurt, Burt ( Mike O'Malley ), saca a Kurt de clase para entregarle su carta de NYADA. Kurt la abre y descubre, para su júbilo, que es uno de los finalistas para la admisión; Burt se llena de orgullo. Kurt se lo cuenta a Rachel, pero descubre que ella no ha recibido ninguna carta de la escuela; Rachel se deshace en lágrimas. Más tarde, Finn le canta " I Just Can't Stop Loving You " a Rachel, y ella le dice que lo ama y que acepta su propuesta. Finalmente, recibe una carta de finalista de NYADA y se lo dice a Kurt, para su alegría, pero aún no se lo ha dicho a Finn.
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Los productores ejecutivos Ryan Murphy y Brad Falchuk habían estado mencionando desde antes de que terminara la segunda temporada que estaban planeando otro gran episodio tributo que habían querido hacer desde la primera temporada, pero no revelaron el nombre del artista. [1] El 6 de diciembre de 2011, el mismo día en que estaban transmitiendo el episodio " Hold On to Sixteen " que presentaba tres canciones de la familia Jackson , Murphy anunció que finalmente habían obtenido los derechos para hacer un episodio tributo a Michael Jackson . [2]
El episodio fue escrito por Murphy y dirigido por Alfonso Gómez-Rejón , quien había dirigido recientemente Asian F. La filmación había comenzado el 12 de diciembre de 2011, [3] y fue interrumpida por unas vacaciones de dos semanas. Los dos últimos días de rodaje antes de que comenzaran las vacaciones, el 15 y el 16 de diciembre, duraron un par de horas después de la medianoche, y la noche final no terminó hasta las tres de la mañana. [4] La filmación aún no había terminado cuando el duodécimo episodio, con la estrella invitada Ricky Martin , comenzó a filmarse el 5 de enero de 2012, el tercer día después de que terminaran las vacaciones. Los dos episodios continuaron en paralelo hasta que se filmó el número final de Michael Jackson el 13 de enero de 2012, [5] más de un mes después de que comenzara la filmación y el mismo día en que comenzó la filmación del decimotercer episodio. [6]
A finales del verano se había anunciado que Darren Criss , que interpreta a Blaine Anderson , protagonizaría en Broadway How to Succeed in Business Without Really Trying del 3 al 22 de enero de 2012, con ensayos que comenzarían allí un par de semanas antes de su debut. En ese momento, los informes decían que se perdería "un episodio y medio de Glee ". [7] La escena final filmada antes de las vacaciones fue la primera canción del episodio, para la que Criss cantó la canción principal, y filmó varias escenas del episodio en esos últimos cuatro días. Él está cantando la canción principal "Wanna Be Startin' Somethin ' ". [8] Criss pasó cinco semanas en la ciudad de Nueva York, las últimas tres protagonizando How to Succeed in Business Without Really Trying del 3 al 22 de enero de 2012.
Los Warblers de la Dalton Academy regresan en este episodio e interpretan «Bad» con New Directions, que se filmó en un «estacionamiento justo afuera de las puertas del Paramount Studio». [9] El día anterior, varios miembros de New Directions hicieron sus primeras tomas en el edificio utilizado para la Dalton Academy. [10] Los Warblers filmaron su propio número, « I Want You Back » de The Jackson 5 con Gustin como vocalista principal, pero la canción se omitió del corte final del episodio. [11] Esta fue la segunda vez en la tercera temporada que se filmaron diez actuaciones musicales para un episodio, pero finalmente solo se incluyeron nueve: la interpretación de Rivera de « Santa Baby » fue eliminada del episodio dos antes de este, « Extraordinary Merry Christmas ». [12] «I Want You Back», al igual que «Santa Baby» antes, se lanzó como sencillo, y el 3 de agosto de 2012, Murphy lanzó la escena filmada originalmente, incluida la subida a su página de YouTube. [13] [14] El número de The Warblers ya había tenido dificultades antes en la producción: originalmente se planeó que fuera " Rock with You " de Jackson, pero hubo problemas para obtener los derechos, por lo que se seleccionó y filmó "I Want You Back" en su lugar. [15] Gustin y Rivera interpretaron "Smooth Criminal" con los invitados musicales en pantalla 2Cellos , Luka Šulić y Stjepan Hauser , quienes se hicieron famosos cuando su versión de la pieza para dos violonchelos, que solo incluía un instrumento, recibió más de tres millones de visitas en YouTube en sus primeras dos semanas. [16] [17] El arreglo utilizado para la interpretación se basa en la versión de 2Cellos.
Las seis canciones restantes que se cubren en el episodio incluyen "I Just Can't Stop Loving You", interpretada por Michele y Monteith; "Never Can Say Goodbye" de The Jackson 5, cantada por Agron; " Ben " cantada por Colfer, Michele y Monteith; "Black or White" con Riley, Rivera, Michele, McHale y Colfer; "Human Nature" cantada por Riley y Overstreet; y la canción de Michael y Janet Jackson " Scream ", interpretada por McHale y Harry Shum, Jr. [16] "Human Nature" se informó originalmente como parte de un mash-up con " Nature Boy " de Nat King Cole, pero la canción tal como se interpretó es la canción de Jackson sola. [18] Las diez canciones grabadas, las nueve del episodio más "I Want You Back", que finalmente fue cortada, se han lanzado como sencillos, disponibles para descargar. [19]
Las estrellas invitadas recurrentes en el episodio incluyen al padre de Kurt, Burt Hummel (O'Malley), los miembros del club Glee Sam Evans (Overstreet) y Rory Flanagan ( Damian McGinty ), y el miembro de la Academia Dalton, Sebastian Smythe (Gustin). [16] [20]
"Michael" se emitió por primera vez el 31 de enero de 2012 en los Estados Unidos en Fox. Recibió una calificación/share de Nielsen de 3.7/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y atrajo a 9.07 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, un aumento de más del 20% con respecto a la calificación/share de 3.1/8 y 7.50 millones de espectadores del episodio anterior, " Yes/No ", que se emitió el 17 de enero de 2012. [21] [22] En Canadá, 1.84 millones de espectadores vieron el episodio el mismo día de su estreno en Estados Unidos. Fue el décimo programa más visto de la semana, dos puestos más y un 14% más que los 1.61 millones de espectadores que vieron "Yes/No" dos semanas antes. [23]
En el Reino Unido, "Michael" se emitió por primera vez el 8 de marzo de 2012 y fue visto en Sky 1 por 682.000 espectadores. La audiencia disminuyó más del 15% con respecto a "Yes/No", que atrajo a 805.000 espectadores cuando se emitió la semana anterior. [24] En Australia, "Michael" se emitió el 24 de febrero de 2012. Fue visto por 535.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el decimotercer programa más visto de la noche, por debajo del undécimo de la semana anterior. La audiencia disminuyó casi un 4% con respecto al episodio anterior, "Yes/No", que fue visto por 556.000 espectadores. [25]
El episodio recibió una recepción muy variada por parte de los críticos, desde Erica Futterman de Rolling Stone , quien lo llamó "el mejor episodio de la tercera temporada hasta ahora", hasta John Kubicek de BuddyTV , quien describió el episodio como "simplemente tonto y ridículo", aunque la mezcla general fue algo más positiva que negativa. [26] [27] Raymund Flandez de The Wall Street Journal escribió que "el episodio tuvo un buen ritmo, estuvo bien cantado y bien bailado", aunque no estaba contento con el número final, y Joseph Brannigan Lynch de Entertainment Weekly dijo que el episodio "contenía algunas de las mejores actuaciones dramáticas y musicales de esta temporada". [28] [29] Crystal Bell de HuffPost TV declaró que estaba "un poco decepcionada" por el episodio, que "nunca estuvo a la altura de la grandeza de Michael Jackson". [30] Robert Canning de IGN le dio al episodio un "excelente" 8 sobre 10, y lo caracterizó como "más que un episodio temático" en el que se estaba "conectando con personajes" que no lo habían "atrapado" desde la primera temporada. [31]
Kevin P. Sullivan de MTV resumió el episodio de la siguiente manera: "Cuando todo estuvo dicho y hecho, fue otro episodio de homenaje, algo que un fan de Glee no puede pronunciar sin un suspiro y poner los ojos en blanco". [32] Bell señaló que los episodios de homenaje generalmente significan que se pierde "todo sentido de continuidad de la trama", pero que este se ubicó "en la cima de todos los demás episodios de homenaje a Glee porque, aunque a veces era absurdo, al menos había una trama y tenía sentido". [30] Futterman fue más elogioso y lo describió como el "episodio de homenaje más sencillo hasta ahora", y Canning escribió que "con canciones que conocemos y amamos e historias que realmente se conectaron y brindaron algunos momentos significativos y conmovedores", fue "más que un episodio temático". [26] [31] Sin embargo, Jen Chaney de The Washington Post pensó que era muy parecido a los tributos anteriores en el sentido de que también "presentaba líneas argumentales dispersas diseñadas para incluir tantas canciones de dichos artistas como fuera posible" y también "glorificaba las imágenes de sus respectivas estrellas del pop en un grado absurdo". [33] Emily VanDerWerff de AV Club también notó la glorificación de Jackson, y señaló que "cada vez que el programa se convierte en un episodio sobre Michael Jackson, se detiene por completo". Ella afirmó que lo "raro" del episodio era que "lo que no funcionó fue el espectáculo, mientras que lo que sí funcionó fueron las historias más pequeñas basadas en los personajes" que "proporcionaron una columna vertebral de la que carecieron algunos de los otros episodios orientados al espectáculo". [34] Futterman fue una de los muchos críticos que tomaron nota de una nueva característica de este episodio de homenaje cuando comentó sobre el "olor inicial de colocación de producto y tiempo forzado" relacionado con el diálogo de "Immortal World Tour". [26] Rae Votta de Billboard consideró que la inclusión era una "brillante muestra de sinergia de marketing", pero Michael Slezak de TVLine lo calificó como una "colocación de producto ridículamente poco sutil". [35] [36]
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Aunque la decisión de Rachel de aceptar la propuesta de matrimonio de Finn fue recibida con escepticismo, Canning habló por muchos cuando afirmó que su "arco en el episodio fue el mejor en mucho tiempo" con "algunos momentos convincentes". [31] También citó el "consejo fantásticamente verdadero" de Quinn, y VanDerWerff pensó que la escena "iba muy bien hasta los últimos 10 segundos" de ese consejo. [31] [34] Bell elogió como "creíble" la escena en la que Rachel "se derrumba frente a Kurt", y Slezak dijo que "le encantó esa escena de Kurt sosteniendo a su amigo sollozante frente a los casilleros". [30] [35] La escena de Kurt con su padre fue la "escena favorita" de Bell, que dijo que fue "un momento increíblemente conmovedor entre padre e hijo. Fue perfecto". [30] Flandez también llamó a Burt "perfecto" para "entregar el sobre de NYADA a su hijo", y Lesley Goldberg de The Hollywood Reporter describió su escena como "otra gran joya de Burt". [28] [37]
Kubicek calificó el hecho de que Sebastian no fuera arrestado por herir a Blaine como "un giro absurdo de la trama". Criticó a Kurt por retener la evidencia y escribió: "El plan de Santana no es cruel ni mezquino, es conseguir justicia. Sebastian cometió un crimen y debería pagar por ello". [27] Slezak pensó que la decisión de si se le daría a la policía la evidencia de Santana debería haber sido de Blaine, y Lynch postuló que "una charla con la policía" podría enseñarle a Sebastian "que las acciones violentas tienen consecuencias legales". [29] [35] Chaney se mostró incrédulo ante las declaraciones de Will al club Glee sobre el asunto, especialmente: "A menos que tengan pruebas de que manipuló el granizado, la policía no se involucrará". [33] Kubicek calificó la ira de Artie que llevó a "Scream" como un arco argumental que "no lleva a ninguna parte y fue solo una excusa mal escrita para hacer esa canción", pero Votta quedó impresionado de que "aprendamos más sobre la frustración de Artie en esta escena de fantasía que en 3 temporadas". [27] [36] Canning escribió que "por muy extraño que fuera el segmento extendido de "Scream", la preparación para ese momento fue perfecta". [31]
Las interpretaciones musicales del episodio tuvieron una mejor recepción que el episodio en su conjunto, aunque hubo algunas voces disidentes y no todas las canciones fueron recibidas con el mismo entusiasmo. Slezak describió el episodio como "repleto de fantásticos números de canto y baile", y Votta escribió que "los números musicales en sí mismos eran fuertes, fantásticos y conmovedores para la historia". [35] [36] Amy Reiter de Los Angeles Times declaró: "La música era buena; el baile, mejor". [38] Chaney escribió que "demasiados" de los números musicales eran "imitaciones débiles", lo que se reflejó en su calificación: su calificación media para los nueve números fue una "C+", y su calificación más alta fue una sola "B+". [33]
La primera canción fue "Wanna Be Startin' Somethin ' ", que Bell dijo que "fue un homenaje divertido a Michael Jackson, y marcó el tono para el resto del episodio". [30] Futterman dijo que el "elegante talento para el espectáculo" de Blaine lo convirtió en un "cantante principal natural", y Slezak lo llamó "el mejor uso de la voz de Darren Criss en Glee en bastante tiempo" y le dio una "A−". [26] [35] Lynch también le dio una "A−", y dijo que Criss "capturó la emoción y la bravuconería valiente del original". [29] Sullivan fue otro fanático de "la absoluta genialidad de Darren Criss" en la canción, y la caracterizó como "un tributo que es más respetuoso que cualquier otro en el episodio". [32] Chaney discrepó de la aprobación general; Ella le dio una "C+" y escribió que "el número era apropiadamente grande y llamativo, pero musicalmente, sonaba como si todo el funk hubiera sido drenado de él". Ella describió "Bad" de manera similar, ya que le dio una "C−": "esta melodía también sonaba notablemente defunkificada". [33] Sullivan tampoco estaba impresionado; escribió que la interpretación le permitió "al mundo saber cómo suena 'Bad' después de que se le drena cada onza de peligro". [32] Lynch le dio una "B" y escribió que "por más tonta que suene (y lo fue) una pelea de pandillas coreografiada entre adolescentes en un estacionamiento, la coreografía fue nítida y la actitud fue muy divertida". [29] Slezak también elogió la coreografía de la lucha y declaró que "se le puso la piel de gallina" cuando Santana cantó el estribillo, y le dio a la canción una "B+". [35] Futterman notó el "giro interesante" en el arreglo de la canción "gracias a la inclinación de los Warblers por la canción a capela", y dijo que "Artie y Santana" comenzaron su batalla por el "mejor vocalista del episodio" con "Bad". [26] Votta describió el número como "a la altura de la actuación de Dreamgirls de principios de esta temporada como una de las cosas más extrañas y mejores que ha hecho Glee ". [36]
La actuación de Kevin McHale como Artie en "Scream" inspiró a varios críticos, entre ellos Kate Stanhope de TV Guide y Bell, a escribir sobre su pesar por el hecho de que McHale no pudiera bailar más a menudo en el programa. [30] [39] Reiter lo llamó "un recurso de Glee muy poco utilizado " y llamó al número "el mejor momento de baile" del episodio, y Bell declaró: "Tengo una palabra para este número: épico". [30] [38] Flandez lo llamó un "trabajo fenomenal", y Stanhope citó las "interpretaciones asesinas" de McHale en este número y otros como evidencia de que con Artie solo en tercer año "hay vida" en New Directions después de que los estudiantes de último año actuales de McKinley se gradúen. [28] [39] Lynch llamó al número "impresionante" y le dio una "A +", y Goldberg lo describió como "un ejemplo perfecto de cómo se ve el programa cuando está funcionando a toda máquina"; ambos críticos elogiaron el baile de ambos intérpretes. [29] [37] Chaney escribió que la actuación "carecía de la energía y la agresión genuina de la colaboración original de Michael/Janet Jackson, aunque al menos Kevin McHale y Harry Shum Jr. pudieron mostrar sus habilidades de baile", y le dio una "C". Ella sintió que "Never Can Say Goodbye", a la que le dio una "B−", "funcionó mucho mejor que todas las pistas que la precedieron" porque adaptó la canción al programa "en lugar de tratar de superar a Jackson Jackson". [33] Lynch la llamó "un buen resumen del viaje de su personaje, pero no vocalmente lo suficientemente impresionante como para justificar escucharla fuera del episodio" y le dio una "B". [29] Bell la describió como una "actuación aburrida", pero Stanhope dijo que fue "dulce y reflexiva". [30] [39] Futterman escribió que era "una melodía muy adecuada para la voz sensual de Quinn y el significado invertido que le da a la letra", y Slezak tuvo una opinión similar: le dio una "A" y la calificó como un "ajuste notablemente encantador" para su voz. [26] [35]
Votta y Futterman dijeron que Sam y Mercedes sonaban "genial juntos" en "Human Nature", y Futterman también elogió sus voces individuales: "la de ella contenida y conmovedora, la de él con tintes rockeros y cruda" y resumió: "Es una versión nítida y bien ejecutada". [26] [36] La mayoría de los demás críticos también notaron lo bien que sonaban sus voces juntas, incluido Chaney, quien le dio a la canción una "B−", y Bell, quien calificó sus armonías como "increíbles de otro mundo". [30] [33] Lynch y Slezak elogiaron la ternura en la voz de Riley; Lynch le dio a la canción una "A" y Slezak una "A−". [29] [35] "Ben", sin embargo, recibió comentarios mucho más mixtos, y varios críticos sintieron que era extraño, como dijo Chaney, cantar una canción sobre una rata "a un tipo que no se llama Ben y que llevaba un parche en el ojo", lo que Futterman llamó "un poco espeluznante" y VanDerWerff, más sin rodeos, "jodidamente raro". [26] [33] [34] A pesar de esto, Chaney le dio a la canción una "B", una de sus calificaciones más altas de la noche, en parte porque le dio a Colfer "una excusa para alcanzar esas notas altas de 'Tienes un amigo en mí'", mientras que Futterman señaló que "lo hace bien en el rango alto", y elogió los versos de Rachel y Finn. [26] [33] Bell, sin embargo, llamó a la canción "una fiesta del sueño", y Slezak estaba muy descontento con la "interpretación interminable" que calificó con una "D". [30] [35] En diciembre de 2012, TV Guide catalogó la interpretación como una de las peores actuaciones de Glee . [40]
"Smooth Criminal" fue el número más elogiado de la noche. Tanto Slezak como Lynch le dieron una "A+": el primero lo llamó "un clásico instantáneo de Glee" que "me tuvo al borde de mi silla musical de principio a fin", y Lynch escribió: "Santana se declaró ganadora, pero los verdaderos vencedores fueron 2Cellos, los violonchelistas croatas de la vida real cuya intensidad maníaca se robó la escena". [29] [35] Slezak quedó igualmente impresionado por 2Cellos: "este fue realmente un dueto entre Santana y esos increíbles violonchelos negros", y Futterman los llamó "furiosamente increíbles" y dijo de la canción: "Es la banda sonora perfecta para los villanos más hábiles del programa: Santana se lamenta, Sebastian canaliza su Chuck Bass y estamos vendidos". [26] [35] Bell la describió como "fácilmente una de las mejores actuaciones de la noche" y agregó "Santana estuvo impecable". [30] Chaney se mostró en desacuerdo con la aclamación con una calificación de "D". [33]
Slezak describió el dueto de "I Just Can't Stop Loving You" como "realmente bonito", y Chaney dijo que "Lea Michele... cantó esta canción de amor de Jackson de la manera más encantadora posible con Cory Monteith". [33] [35] Votta escribió que "Finn suena mejor que nunca", y Futterman señaló que Finn se defendió "vozmente contra Rachel"; le gustó el hecho de que fuera Finn cantándole a Rachel en lugar de al revés y estaba "agradecida con el equipo de Glee por asignar canciones relevantes para la trama". [26] [36] Lynch sintió que la canción "parecía ralentizar el episodio que de otro modo tendría un ritmo maravilloso" y hubiera preferido que hubieran cortado la canción y "mantenido la versión de los Warblers de 'I Want You Back' en su lugar". Estaba más entusiasmado con "Black or White", que caracterizó como "musicalmente impresionante pero dramáticamente confusa" y calificó con una "A−". [29] Futterman dijo que "Artie una vez más logra la imitación de MJ", y Goldberg declaró que el "coro con Santana a la cabeza y el rap de Artie" fueron "perfectos". [26] [37] Bell estuvo de acuerdo en que la canción demostró que "Artie sigue siendo el rapero de referencia de New Directions", pero señaló que no sentía que New Directions hubiera demostrado con éxito que "sabían el verdadero significado de Michael Jackson". [30] Chaney no se entusiasmó y le dio a la canción una "C", mientras que Flandez tenía una opinión más negativa que la suya: "Sebastian Smythe acertó con nuestra reacción: un aplauso lento". [28] [33]
De las nueve versiones de la música de Michael Jackson, todas las cuales fueron lanzadas como sencillos, cinco debutaron en las listas de éxitos de Estados Unidos y Canadá, y se clasificaron en el mismo orden en ambos países. «Smooth Criminal» debutó en los Estados Unidos en el puesto veintiséis del Billboard Hot 100 , con ventas de 108.000; solo nueve canciones vendieron más descargas digitales esa semana. [41] «Human Nature» debutó en el puesto cincuenta y seis, «Black or White» en el puesto sesenta y cuatro, «Wanna Be Startin' Somethin ' » en el puesto setenta y ocho y «Bad» en el puesto ochenta. [42] «Smooth Criminal» entró en la lista Billboard Canadian Hot 100 en el puesto veintiocho, y fue seguida por «Human Nature» en el puesto sesenta y dos, «Black or White» en el puesto sesenta y nueve, «Wanna Be Startin' Somethin ' » en el puesto ochenta y ocho y «Bad» en el puesto noventa. [43]
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