El boom bap es un subgénero y estilo de producción musical que fue prominente en el hip hop de la costa este durante la época dorada del hip hop, desde fines de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. [1]
El término "boom bap" es una onomatopeya que representa los sonidos utilizados para el bombo (bombo) y la caja , respectivamente. El estilo suele reconocerse por un loop de batería principal que utiliza una muestra de bombo acústico contundente en los tiempos bajos , una muestra de caja acústica enérgica en los tiempos altos y una mezcla de audio "en tu cara" que enfatiza el loop de batería y la combinación de bombo y caja en particular. [2]
Entre los artistas de hip hop destacados que incorporaron el "boom bap" en su música se incluyen Craig Mack , Run-DMC , Nas , LL Cool J , Gang Starr , [3] KRS-One , MF Doom , Mobb Deep , RA the Rugged Man , Big L , Boot Camp Clik , Griselda , Wu-Tang Clan , Jay-Z , Common , Yasiin Bey , A Tribe Called Quest [4] y The Notorious BIG [5].
Los productores clave incluyen a DJ Premier , Pete Rock , Buckwild y Diamond D. [ 6] [7]
El término boom bap se originó en 1984 cuando fue utilizado por T La Rock para describir el ritmo del bombo y la caja en la canción "It's Yours". [8] T La Rock habló de manera fuera de guión, utilizando las palabras "boom bap" para imitar el sonido del ritmo. Esta fue la primera expresión onomatopéyica registrada del ritmo. El término más tarde se convirtió en un nombre universal para el subgénero del hip hop en su conjunto. DJ Premier sugirió que el boom bap existía antes de la producción de "It's Yours". Afirma que el término fue utilizado por la comunidad de hip-hop en general como un término para describir todo el hip hop y el ritmo que se produce para él. [9] El subgénero se hizo cada vez más conocido cuando KRS-One lanzó un álbum bajo el título Return of the Boom Bap . [8] El éxito del álbum popularizó el término boom bap. [10]
Las canciones originales producidas dentro del subgénero usaban los sonidos reales de bombos y tambores contundentes o muestras de discos de vinilo. [11] El enfoque originalmente estaba en la simplicidad del ritmo, mientras que en desarrollos posteriores del subgénero se usaron samplers electrónicos y beatmakers para generar el ritmo icónico. [12] Con el tiempo se agregaron más instrumentos de percusión para agregar complejidad al ritmo. Algunos ejemplos de instrumentos de percusión incluidos fueron shakers , panderetas , bongos y cencerros . [13] Los programadores musicales usaron sintetizadores de muestreo digital para crear capas más complejas de sonidos muestreados y ritmos de batería de múltiples capas. [14] El artista original reconocido por la industria del hip hop como el primero en experimentar con estas muestras en boom bap fue DJ Marley Marl. [8] El propósito principal de usar instrumentos electrónicos para la producción de la música era eliminar la tediosa repetición del ritmo del proceso creativo. Esto permitió a los artistas enfocarse más en sus letras y el significado que estaban tratando de transmitir. [9]
DJ Premier y Pete Rock ganaron una notable fama como productores por su trabajo dentro de la industria del boom bap. [9] Estos artistas creen que el subgénero demuestra "fuerza y poder" a través de su ritmo áspero y su aspereza. [9] El boom bap era conocido por su popularidad en la costa este de los EE. UU. y, en particular, por sus raíces en Nueva York. Mientras que la escena del hip hop de la costa oeste mostraba elementos de suavidad, la costa este y el boom bap se centraban en los bordes duros y los ritmos fuertes. [15] Estos artistas en particular fueron pioneros en el subgénero al centrarse en los elementos ásperos de un ritmo despojado y un fuerte enfoque en las letras . [16]
KRS-One al describir el ritmo común del subgénero afirma: "La onda del boom bap es usar la menor cantidad de instrumentos para crear el sonido más rítmico". [9]
El ritmo típico del boom bap será un bucle de negras . [1] La primera y la tercera son el bombo y la segunda y la cuarta la caja. [17] El ritmo se ha convertido en sinónimo de la edad de oro del hip hop . [18] Las canciones de hip-hop más modernas están influenciadas por el boom bap y el tono subyacente que es común a todas las canciones del subgénero. [19] El equilibrio de las pistas musicales se une mediante el bombo y la caja prominentes. El timbre es producido por "el extremo bajo enfatizado del bombo y la presencia de la caja contundente". [8] La disposición del ritmo está hecha de golpes de batería aislados y otros golpes instrumentales breves de instrumentos de percusión. [11] Las cualidades rítmicas del ritmo se componen de una programación muy oscilante, que puede producirse mediante un retraso deliberado en los golpes de percusión analógicos o mediante un algoritmo de cuantificación programado en un sampler electrónico. [20] Otras cualidades que están presentes en el ritmo boom bap son " síncopa instrumental de batería apretada ", "frases o ritmos reorganizados" y "programación percusiva de frases instrumentales". [8] Cuando un artista o productor deseaba agregar aún más complejidad o sonidos intensos a su pista, podía usar un sintetizador. Una práctica común dentro del boom bap era usar subsíntesis . [14] Este elemento adicional aumentaría la amplitud del bajo y también intensificaría el sonido del bombo. [14] Esta era una característica deseable del estilo sin pulir y áspero del estilo hip hop.
El ritmo está diseñado para "existir únicamente como una base sobre la que el artista rapea ". [17] Pretende ser "visceral y estimulante, es hip hop en su máxima expresión". [9]
El ritmo en algunas canciones boom bap se interrumpe mediante scratching . El proceso en el que un disc jockey o productor de hip hop moverá con fuerza el disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás debajo de la aguja. [21] Esto también se puede lograr utilizando algunos CD. El propósito del scratching era dislocar el flujo del ritmo, agregar algo de complejidad o desarrollar un puente en la canción. [22] Era efectivo para batallas de rap y pausas en la entrega de un rapero. El scratching también puede abarcar el uso de múltiples vinilos, lo que permite al DJ experimentar con otras obras dentro del alcance de su propia canción. [23] Un gancho de scratch se puede utilizar como método de muestreo. Por ejemplo, las canciones de DJ Premier a menudo tenían un gancho de scratch de voces. Comúnmente implementaba esto en su coro. [24]
El sampling se utiliza en la música boom bap para mejorar el ritmo más allá de un simple patrón de batería. Dado que las bases del ritmo están diseñadas para ser minimalistas , se utilizan samples para añadir ritmo a la canción y crear más diversidad en los sonidos. [25] Dos de los samplers electrónicos más comunes utilizados en este estilo son el Akai MPC y el SP1200 . [1] [25] Los compositores de este estilo utilizan "breves extractos del audio de una grabación anterior, recontextualizados en una nueva composición". [26] Esto se puede escuchar en " Around the Way Girl " de LL Cool J, una canción y un artista que utiliza características del boom bap para crear el ritmo del hip hop. [27]
La cuantificación swing se utiliza para crear un sonido más complejo. [8] Permite al productor mantener la precisión en los beats "on" y compensar los beats "off" por un pequeño margen. Esto influye en el flujo rítmico de la pieza. En este proceso, el productor puede editar el tiempo de la interpretación musical. [28] La muestra de música se puede estirar o condensar, y en algunos casos los beats se manipulan directamente para lograr una sincronización perfecta. La cuantificación swing busca proporcionar una relación de beats perfectamente sincronizados con beats fuera de tiempo. [29] La relación swing se puede ajustar en samplers como la serie MPC de Akai . [26]
El consenso general en ocasiones fue que los samplers electrónicos aportaban un elemento mecánico al estilo de música. [12] Para mantener una sensación humana en el estilo, se utilizaron paneles táctiles de batería en el MPC y el SP1200 para que los artistas pudieran introducir sus samples elegidos en los momentos que pensaran que eran mejores para la sensación y el ritmo de la música. [30] La adición de paneles táctiles permitió al artista añadir mejoras "no solo en el tiempo, sino también en los acentos y las variaciones de velocidad". [8]
La música boom bap suele ir acompañada de rap. [31] Como los instrumentos de boom bap suelen ser escasos, el rap juega un papel importante en las canciones de boom bap, ya que es el rapero y sus letras quienes generalmente le dan a la canción su sonido más distintivo. [8] La simplicidad del ritmo también le da al rapero la libertad de enfocarse más prominentemente en presentar sus opiniones y narrativas. [19]
El contenido lírico del boom bap se ha caracterizado de diversas formas: introspectivo y conversacional, [32] crudo y directo, [13] o machista y dominante. [17] Los raperos del boom bap generalmente evitan los sonidos "pegadizos o comerciales". [17] Con ese fin, las canciones de boom bap frecuentemente evitan un coro o un clímax sonoro, [8] en su lugar usan la canción como un medio para contar una historia o discutir un tema elegido con la audiencia. [1] Las letras del boom bap frecuentemente se enfocan en temas que reflejan la experiencia social afroamericana en la Costa Este de los Estados Unidos en los años 1980 y 1990, como la violencia de pandillas, el abandono social, la gentrificación , las drogas, la riqueza, el sexo y la vida en barrios segregados. [8] [19]
En términos de técnica, el rap boom bap sigue las principales convenciones líricas del hip hop, [33] como la rima polisilábica, el rap de batalla y los insultos, las observaciones sociológicas, los juegos de palabras y los recursos poéticos como las metáforas extendidas o la aliteración. La forma de cantar y la cadencia del rapero están estructuradas para complementar mejor el ritmo. [17]
La música boom bap a veces se confunde con el hardcore hip hop , que exhibe un estilo similar de rap "agresivo" y "callejero"; [10] sin embargo, el boom bap como subgénero se caracteriza más por la experiencia auditiva del ritmo que por el contenido de las letras. [14]
El subgénero boom bap fue popularizado por KRS-One y su álbum Return of the Boom Bap . Este álbum alcanzó su punto más alto en la lista semanal de álbumes de Estados Unidos Billboard 200 en el puesto número 37 el 16 de octubre de 1993. [34] El álbum también alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums el mismo día que el álbum alcanzó su punto más alto en el top 200. [35]
El boom bap comenzó a ganar popularidad en la década de 1980, pero tuvo un reconocimiento limitado en las listas de música popular. Existió más como un tipo de música underground. [36] El ritmo a menudo se hace sinónimo del hip hop neoyorquino de la época. Welbeck afirma que "los polirritmos de las frases rítmicas del 'boom-bap' se convirtieron en un elemento fijo de la música rap neoyorquina a fines de la década de 1980". [37]
El movimiento boom bap, tras alcanzar su apogeo a principios de los años 1990, se abrió paso a través del Atlántico y se infiltró en algunas de las escenas musicales europeas. [38] El boom bap suele ser la base de muchos raperos ingleses actuales, que muestran un ritmo intermitente similar. El boom bap también tuvo una influencia destacada en el sudeste asiático a finales de los años 1990 y principios de los años 2000. [39]
El boom bap es reconocido comúnmente como el creador de algunos de los elementos fundadores de la música hip hop y rap moderna. [18] El estilo simple hace que sea fácil de adaptar y que los artistas puedan dejar su propia impresión en la obra. [18]
Debido a que en los últimos años las leyes de derechos de autor se han vuelto mucho más estrictas en los Estados Unidos y en todo el mundo, la accesibilidad para muestrear y regenerar sonidos basados en el trabajo de otros se ha vuelto cada vez más difícil. [40] [41] Algunos artistas modernos que trabajan para grandes sellos discográficos disfrutan de presupuestos de producción que les permiten pagar por usar el trabajo de otros. Sin embargo, esto limita la producción musical local y, por lo tanto, lleva a los entusiastas del hip hop a otras formas más accesibles de hip hop. [40] Los artistas se alejaron del muestreo debido a los riesgos financieros y profesionales. La capacidad creativa de una persona también puede verse afectada al elegir muestrear dentro de una canción. Por lo tanto, ha surgido un impulso generalizado por nuevos contenidos en la industria musical. [42]
Phillip Mlynar afirma que en el mundo moderno "la noción de etiquetar algo como boom bap se ha convertido en un cumplido más bien ambiguo . La frase se aplica con frecuencia al hip hop de la Costa Este para sugerir que sus arquitectos están anticuados y se aprovechan de glorias pasadas". [9]
En la escena musical londinense, el boom bap es bien conocido por su "bombo duro" y su "caja chasqueante", pero se asocia comúnmente con temas de la "vieja escuela". [43]
Aunque no es comercialmente popular, en los últimos años el boom bap ha experimentado un pequeño resurgimiento. En 2019, el rapero Wish Master (Liam Wish Kole), con sede en Bristol , lanzó un álbum llamado Boom Bap to the Future y utilizó la calidad rítmica como base de la partitura instrumental del álbum, así como una alegoría para conservar el autocontrol artístico. Sin embargo, los críticos no estaban del todo contentos con el álbum, refiriéndose a su débil vida textual, aunque son intentos encomiables de revivir el estilo olvidado. [44] Otra regeneración del estilo boom bap se está construyendo a través del colectivo musical con sede en Londres llamado Sons of Boom Bap (SOB), cuya misión es reavivar el interés y otorgar estatus social a la estética de la vieja escuela del rap, que incluye el boom bap y otros atributos estilísticos fundamentales. [45]
Con la influencia de plataformas como Verzuz , [46] múltiples artistas han lanzado sencillos o proyectos de larga duración con una estética boom bap: J. Cole , Griselda , Redman , DJ Kay Slay , Lloyd Banks , HRSMN y Rosenberg , entre otros. [47] [ 48] [49] [50] [51] Artistas actuales del Reino Unido como Triple Darkness, a quienes se les ha llamado el Wu Tang Clan del Reino Unido , y Jam Baxter , otro letrista británico , producen predominantemente canciones "boom bap".
A veces interpretado como boom-boom-bap, es una evocación fonética del patrón de batería clásico del hip-hop. Los booms son los kicks, el bap es la caja y la combinación es ese ritmo a medio tiempo que tira de tu cuello y tu cabeza, no tanto de tus caderas o tus pies.
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