Morrison Hotel es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 9 de febrero de 1970 por Elektra Records . Después del uso de arreglos de metales y cuerdas recomendados por el productor Paul A. Rothchild en su álbum anterior, The Soft Parade (1969), The Doors regresó a su estilo de blues rock y este álbum fue visto en gran medida como un regreso a la forma de la banda. El grupo entró en Elektra Sound Recorders en Los Ángeles en noviembre de 1969 para grabar el álbum que se divide en dos lados titulados por separado, a saber: "Hard Rock Café" y "Morrison Hotel". El pionero de la guitarra de blues rock Lonnie Mack y Ray Neapolitan también contribuyeron al álbum como bajistas de sesión.
El álbum alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y tuvo un mejor desempeño en el extranjero que el álbum anterior (fue el álbum de estudio del grupo que alcanzó la posición más alta en las listas en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 12). El sencillo "You Make Me Real" / "Roadhouse Blues" que lo acompaña alcanzó el puesto número 50 en mayo de 1970 en la lista Billboard 100. La foto de portada fue tomada por Henry Diltz .
El 1 de marzo de 1969, Jim Morrison actuó en estado de ebriedad en el Dinner Key Auditorium en Coconut Grove, Florida , frente a una multitud de casi 12.000 personas; fue acusado por su actuación y comportamiento con exposición indecente, el 4 de abril . [3] El incidente se reflejó negativamente en la publicidad de la banda, lo que provocó una "Marcha por la Decencia" en el Miami Orange Bowl . [4]
En consecuencia, veinticinco fechas de la siguiente gira de la banda fueron canceladas, y sus discos fueron puestos en la lista negra de la radio, lo que provocó que la banda abandonara el resto de su posible gira, lo que costó lo que John Densmore caracterizó como "un millón de dólares en conciertos". [5] Sin embargo, la banda gradualmente recuperó impulso al tocar conciertos durante el resto del año, incluido el Toronto Rock and Roll Revival ; [6] tocaron junto a John Lennon , entre otros, quien más tarde dijo, "supuestamente los Doors encabezaban la lista". [7] En julio, los Doors lanzaron su cuarto álbum, The Soft Parade , un asunto fuertemente orquestado que aumentó el sonido de la banda con trompetas y cuerdas. [8] A principios de 1969, Morrison cambió sus cueros de escenario por un atuendo más convencional, se dejó crecer la barba y ganó peso mientras intentaba dejar atrás su imagen de "Rey Lagarto"; sin embargo, su empeoramiento del alcoholismo a menudo socavó sus esfuerzos. [9]
En noviembre, Morrison, borracho, causó tal alboroto en un vuelo a Phoenix, Arizona, para ver un concierto de los Rolling Stones que fue acusado de una nueva ley de secuestro de aviones que conllevaba una multa de hasta 10.000 dólares y una pena de diez años de prisión. [5]
El enfoque de regreso a lo básico de Morrison Hotel se debió en gran medida a la consternación del grupo por las prolongadas sesiones de The Soft Parade , que tardaron nueve meses en grabarse y costaron 86.000 dólares (equivalentes a 714.534 dólares actuales), mucho más caro que cualquier disco anterior de The Doors. [5] La banda también se había sentido herida por la recepción crítica del disco. En Morrison Hotel , hay una ligera inclinación hacia el blues , que sería explorado por completo por la banda en su siguiente álbum LA Woman . [10] Morrison Hotel se grabó entre noviembre de 1969 y enero de 1970, con la excepción de "Indian Summer", que se grabó el 19 de agosto de 1966 [11] para The Doors , [12] mientras que "Waiting for the Sun" en realidad se originó durante las sesiones del tercer álbum de la banda . [13]
Aunque Morrison Hotel no contiene ningún sencillo de gran éxito, sí incluye algunas de las canciones más populares de la banda, como " Roadhouse Blues " y " Peace Frog ", que se convertirían en clásicos de la radio de rock . "Roadhouse Blues" tardó dos días en grabarse (4 y 5 de noviembre de 1969) con Paul Rothchild esforzándose por alcanzar la perfección. Varias tomas de estas sesiones se incluyeron en el álbum remasterizado de 2006, con Morrison repitiendo la frase "El dinero vence al alma" una y otra vez. [14] Las sesiones solo despegaron el segundo día, cuando el distinguido guitarrista de blues Lonnie Mack (también fichado por Elektra Records) se unió al bajo [15] y el ex líder de la banda Lovin' Spoonful, John Sebastian (que aparece bajo el seudónimo de G. Puglese debido a la restricción de su contrato de grabación con Reprise Records ) [16] se unió a la armónica. A lo largo de la sesión, el tecladista Ray Manzarek cambió su piano eléctrico Wurlitzer por un piano de cola . [16]
El estribillo de "Peace Frog" es un acorde G5 distorsionado tocado tres veces por Krieger, seguido de un breve efecto de percusión wah-wah . [17] Morrison, que tomó las palabras de un cuaderno titulado Abortion Stories , comienza casi cada línea con la palabra "sangre", a menudo refiriéndose a "Sangre en las calles", [18] que quizás "aborda el malestar cívico que se apodera de la nación". [2] A continuación hay un breve interludio musical, seguido de un solo de guitarra y un verso hablado ("Indios dispersos en la carretera del amanecer sangrando / Los fantasmas se agolpan en la frágil mente cascarón de huevo del niño"). La canción termina con un acorde final que da paso a la siguiente pista, "Blue Sunday". [19]
"The Spy" y "Queen of the Highway" celebran la intensa pero problemática relación de Morrison con su novia de toda la vida, Pamela Courson . Originalmente, "The Spy" se llamaba "Spy in the House of Love", como se muestra en el Master Reel Control File, una línea prestada de A Spy in the House of Love , una novela de Anaïs Nin publicada en 1954. [20] Ambas canciones están teñidas de ambivalencia; en "The Spy", Morrison advierte: "Conozco tus miedos más profundos y secretos", mientras que en "Queen of the Highway" concluye sardónicamente: "Espero que pueda continuar un poco más". Según la biografía de The Doors de 1980 No One Here Gets Out Alive , fue durante las sesiones del Morrison Hotel que Morrison y Courson tuvieron una violenta discusión después de que ella bebiera su botella de licor para que él no pudiera beberla, y el ingeniero Bruce Botnick recordó: "Así que aquí estaban los dos, completamente locos y llorando. Él comenzó a sacudirla violentamente. Creo que me estaba tomando el pelo. Ella estaba llorando sin control, diciéndole que no debería beber más y que por eso se lo bebió. Y yo estaba limpiando y le dije: 'Oye, es bastante tarde'. Él levantó la vista, dejó de sacudirla, dijo: 'Sí, claro', la abrazó y salieron caminando del brazo ... siempre te miraba raro después, para ver tu reacción". [21]
La foto de portada fue tomada por Henry Diltz en el Hotel Morrison en South Hope Street en el centro de Los Ángeles . A la banda no se le dio permiso para fotografiar, por lo que lo hicieron mientras llamaban al empleado para que se alejara del escritorio. La banda saltó justo detrás de las ventanas y se sentaron en sus lugares sin arrastrar los pies mientras Diltz tomaba la foto. [22] La contraportada presenta una fotografía del Hard Rock Café en el cercano 300 East 5th Street. El edificio ahora alberga una tienda de conveniencia. Ha estado vacío durante años. Sin embargo, en 2018 se anunció un nuevo plan de desarrollo para restaurar el edificio, [23] lo que sucedió para el evento anual de fans "Day of the Doors" en 2019. [11] A principios de 1983, trece años después del lanzamiento del álbum, se filmaron partes del video musical de Michael Jackson para la canción " Beat It " dentro del antiguo Hard Rock Café en 5th Street. [24]
Tras su lanzamiento, Morrison Hotel fue visto por muchos como un regreso de los Doors tras la recepción crítica mixta de The Soft Parade . [25] Aunque el sencillo "You Make Me Real" / "Roadhouse Blues" que lo acompañaba solo alcanzó el puesto número 50 en mayo de 1970 a pesar de la fuerte difusión de la última canción en la radio FM, [19] el álbum fue inmediatamente certificado oro por la RIAA en febrero de 1970 (la quinta certificación consecutiva de gran álbum de la banda) antes de alcanzar el número 4 en la lista de álbumes de Billboard en marzo durante una estadía de 27 semanas. Además, se convirtió en el álbum de estudio de la banda con mayor clasificación en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 12.
Dave Marsh , editor de la revista Creem , calificó el álbum como "el rock and roll más horroroso que he escuchado. Cuando son buenos, son simplemente imbatibles. Sé que este es el mejor disco que he escuchado ... hasta ahora", [26] mientras que Rock Magazine lo llamó "sin duda alguna su álbum más atrevido (y mejor) hasta la fecha". [26] Circus lo elogió como "posiblemente el mejor álbum hasta ahora de los Doors" y "rock bueno, duro y malvado ... y uno de los mejores álbumes lanzados esta década". [26] Bruce Harris de Jazz & Pop lo elogió como "uno de los principales eventos musicales del Rock '70". [27] Por otro lado, el crítico de Rolling Stone Lester Bangs fue mixto, quien elogió algunas de las pistas, especialmente la "poderosa explosión de funk crudo " de apertura "Roadhouse Blues" y "la pegadiza boyante" de "Land Ho!", pero encontró el resto del álbum desigual e insatisfactorio. [28]
Durante este período, la inclusión en la lista negra de facto continuó persistiendo en los mercados socialmente más conservadores, particularmente el sur profundo ; en consecuencia, el itinerario de la gira estadounidense de la banda en 1970 se limitó en gran medida al noreste , la costa oeste y las ciudades más progresistas del medio oeste en medio de cancelaciones continuas (aunque más esporádicas), incluidos conciertos planificados en Salt Lake City y en la Universidad Fairfield operada por los jesuitas . [29]
En su reseña retrospectiva de 1981, Robert Christgau calificó a Morrison Hotel como "B+" en una escala de A+ a F. Expresó su preferencia por el lado A ( Hard Rock Café ) sobre el lado B ( Morrison Hotel ), tanto en lo lírico como en lo musical. Señaló que "la banda está rockeando más fuerte que nunca, el fraseo de Robbie Krieger mantiene las cosas en movimiento y la presencia vocal fluida de Morrison, por artística y ensimismada que sea, proporciona enfoque". [32] La Rolling Stone Album Guide le dio una calificación perfecta de cinco estrellas de cinco, y lo consideró como el "disco más cohesivo" de los Doors, añadiendo que aparte de "el gruñido descartable", "Maggie M'Gill", todas las demás canciones eran "magistrales, y la banda se mueve más fuerte y más fácil que nunca antes". [34]
En críticas más recientes, Thom Jurek de AllMusic expresó que los Doors emplearon blues y R&B "hasta cierto punto en todos sus álbumes, pero nunca de manera tan consistente, hábil o provocativa como lo hicieron en Morrison Hotel , con resultados absolutamente sorprendentes". [2] Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio al disco tres estrellas de cinco; elogió la voz de Morrison como "más limpia y clara" que antes, y aclamó particularmente a "Peace Frog" como una de las mejores canciones del catálogo de los Doors. [35] Morrison Hotel tiene actualmente una calificación de aprobación de 78/100 basada en 5 críticas de críticos en Metacritic . [30]
Los detalles están tomados del álbum de Elektra Records de 1970 y pueden diferir de otras fuentes. [37]
Los detalles se toman de las notas del álbum de la edición del 40.º aniversario del CD de Rhino Records de 2007 con los ensayos adjuntos de Bruce Botnick y David Fricke , que pueden diferir de otras fuentes. [16]
Las puertas
Músicos adicionales
Técnico
El ingeniero y productor Bruce Botnick grabó algunos de los mejores artefactos de la psicodelia de la Costa Oeste, entre ellos los primeros cinco álbumes de los Doors.
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