Stick in the Wheel es una banda con orígenes en la clase trabajadora del este de Londres , Reino Unido. Está formado por la vocalista y artista Nicola Kearey e Ian Carter, su productor, arreglista y dobro . Aportan un enfoque contemporáneo a la música folclórica con un minimalismo crudo, configurando voces con acompañamientos simples y palmas, junto con sintetizadores progresivos y ritmos informados por la música callejera de su herencia. [1]
Stick in the Wheel fue formado por Ian Carter, Nicola Kearey y Rachel Thomas Davies, quienes previamente habían trabajado juntos en otros proyectos [2], incluido el grupo de dubstep Varios . El grupo grabó su EP debut, EP1 , en sus cocinas. [3] Davies se mudó a Gales en 2013, momento en el que Nicola Kearey asumió todas las voces principales y se reclutó a Fran Morter. [4] Su segundo EP, Cuts , contenía cuatro temas tradicionales, grabados originalmente para Radio 2 , FATEA y otros programas/compilaciones de radio folk, y fue lanzado en 2014. [5] El tercer EP, Bones, fue lanzado unas semanas después. y contó con Ian Carter, Nicola Kearey y Fran Morter con Joolie Wood al violín y voces adicionales de Rachel Davies. [6] El CD ganó la elección del editor de fROOTS de 2014 como Álbum del año y fue descrito como "un soplo de aire fresco de 2014". [7] Hacia finales de año la banda grabó sesiones en vivo para Xfm y BBC6 Music , y a principios de 2015 fueron nominados a los BBC Radio 2 Folk Awards en dos categorías: el Premio Horizon a Mejor Actuación Emergente, y por Mejor Canción Tradicional (Bedlam). [8]
Su álbum debut, From Here, fue lanzado en septiembre de 2015 en su propio sello discográfico, From Here Records. Incluye la canción de Ewan MacColl 'Champion at Keeping Them Rolling', la canción tradicional The Blacksmith y Hard Times of Old England de Copper Family junto con la nueva canción Me N Becky, una historia de los disturbios de Londres de 2011 , los saqueos, el remordimiento y la cárcel. El periódico The Guardian lo describió como "Un debut poderoso y original". [9] Bright Young Folk concluyó su reseña con lo siguiente: "From Here recopila canciones de y para los oprimidos, con letras honestas, cáusticas pero poéticas de la vida cotidiana que no toman prisioneros, combinadas con música a menudo escasa pero fascinante. Al posicionar selecciones tradicionales junto con material nuevo, Stick in the Wheel muestra que para la mayoría de la gente, poco ha cambiado en los últimos cientos de años". [10] El álbum ganó la encuesta de críticos de fRoots 2015 para álbumes del año para álbumes nuevos. [11] En 2016 fueron nominados a los premios BBC Radio 2 Folk Awards en dos categorías: el premio Horizon al mejor grupo y al mejor tema tradicional (Seven Gypsies). [12]
Como una forma de devolver algo a la escena que, si no los había aceptado del todo, al menos los había acomodado, el grupo se propuso realizar una colección de grabaciones en vivo de otros músicos inmersos en la música tradicional; lo que llamaron una instantánea de la música folklórica inglesa del momento. [13] Querían capturar actuaciones que fueran inmediatas e íntimas. Grabaron en todo el país en espacios privados y personales, en tiempos de inactividad y entre conciertos. A menudo se graban en menos de una hora en lugares tan diversos como una cabaña de piedra en Edale, la bóveda de un banco de Londres, una trastienda de Bristol, un jardín de Robin Hood's Bay al anochecer y una cocina de Bedford . El tema del proyecto fue Desde Aquí y la contribución de cada artista fue su respuesta a ese tema. Fueron grabados en vivo, con dos micrófonos estéreo y sin sobregrabaciones. Los artistas involucrados incluyeron a Martin Carthy , Eliza Carthy , John Kirkpatrick , Jon Boden y Spiro (banda) . Caught By The River [14] dijo: "La idea detrás de este abundante disco... es tan ingenuamente ambiciosa y artísticamente ejecutada, que se siente como el comienzo de un gran proyecto de musicología contemporánea y suena como una sesión de ensueño de micrófono abierto en el club folk perfecto". El proyecto contó con financiación del Arts Council England.
El álbum de Stick in the Wheel de 2017 fue un regreso a un formato grupal con un álbum temático, descrito por The Guardian como "folk de precisión con ira, lujuria y sangre". [15] Nicola Kearey dijo en una entrevista que tenían la imagen para la portada desde el principio y que quería escribir canciones basadas en la imagen. [16] El álbum trata sobre rituales y ciclos, cómo las personas están condenadas a cometer los mismos errores del pasado. [17] Fue grabado durante varios fines de semana en un almacén en Basildon, donde trabajaba Simon Foote. Grabaron en la oficina abierta y utilizaron varias salas como cabinas y la escalera para la percusión. La excepción fue el original As I Roved Out, que se grabó más tarde; Nicola Kearey cantó una voz improvisada que hacía referencia a muchos tropos de canciones populares en su teléfono e Ian Carter construyó la pista a partir de ella. [18]
Una colección de bocetos de estudio y colaboraciones que Ian Carter y Nicola Kearey grabaron a mediados de 2018, este casete y CD limitado se lanzó en otoño de 2018. Presenta a Anna Roberts-Gevalt, Lisa Knapp, Jack Sharp, Laura Smyth y Ted Kemp. La portada fue de David Bray, anterior colaborador de Varios.
El segundo conjunto de grabaciones de campo se grabó a finales de 2018. Incluye grabaciones de Richard Dawson (músico) , Nancy Kerr , Rachel Unthank , Grace Petrie , June Tabor , Will Pound, Cohen Braithwaite-Kilcoyne, Kathryn Tickell y Belinda Kempster en el lanzamiento principal y Bryony Griffith , Sandra Kerr , Frankie Armstrong en un CD extra y descarga. Grabado nuevamente con equipo simple, el periódico The Guardian lo tituló como "voces sin adornos disparan la forma". [19]
Volviendo al formato dúo, a mediados de 2019 se grabó un segundo mixtape de experimentos y colaboraciones, en casete y CD. Cuenta con colaboraciones invitadas con Cinder Well, Jack Sharp y C Joynes.
En julio de 2020, el dúo lanzó un vídeo animado para su nuevo sencillo Villon Song del próximo álbum Hold Fast . La letra de la canción proviene de la traducción gratuita de WE Henley de 1887 de Tout aux tavernes et aux filles into thieves' cant de Francoise Villon del siglo XV . [20] [21] El álbum también explora canciones cantadas de Musa Pedestris , así como fragmentos y máximas del Libro de Exeter. Hold Fast, un álbum de "esperanza y resistencia" , se lanzó en agosto de 2021, y Marc Riley de BBC6Music afirmó que era "uno de los álbumes del año", con el apoyo continuo de Iggy Pop en su programa BBC6Music. La banda reclutó a Sian Monaghan y George Hoyle para tocar la batería y el bajo para su único show de 2020, en diciembre en Hackney's Round Chapel.
Este tercer mixtape fue descrito por la revista UNCUT como "un notable viaje psicogeográfico a través de mil años de cultura londinense", con sonidos más texturales y experimentales entrelazados con material tradicional y grabaciones de campo urbano de todo el norte y este de Londres. Tuvo dos reseñas de Quietus y fue el segundo álbum contemporáneo del año 2021 de Guardian.
En 2019, el dúo se acercó a EFDSS con un proyecto de investigación colaborativo para explorar el archivo nacional de artes populares en Cecil Sharp House, pidiendo a los músicos contemporáneos Jon1st, Nabihah Iqbal y Olugbenga que exploraran su relación con los archivos y el material tradicional. Aunque el proyecto se detuvo debido a Covid, tenían suficiente material para producir un disco y, gracias al apoyo adicional de ACE, Perspectives on Tradition se lanzó en 2022, en CD, casete y digital, acompañado de un folleto que detalla el proyecto y los procesos de investigación. Fue votado por el fallecido Colin Irwin como Álbum Folk del Año 2022 de MOJO.
Entusiasmado por la banda de gira en vivo formada en 2020, a fines de 2022 se lanzó un mini álbum de temas grabados en Eastcote Studios, Carter citó la energía de la banda y quiso capturar eso en una cinta. Fue lanzado en vinilo transparente limitado y la banda hizo una breve gira por tiendas de discos independientes para celebrar su lanzamiento. Zeroh hizo un vídeo animado para Robot, una nueva versión de la canción realizada originalmente como parte del proyecto Help The Witch con Tom Cox.